VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE

06
ημέρες
10
ώρες
38
λεπτά
34
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, αυθεντικός αφηρημένος πίνακας σε mixed media, χειρόγραφα υπογεγραμμένος, από το 2020 και επάνω, διαστάσεις 140 cm x 100 cm, κατασκευασμένος στην Αυστρία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τον ήσυχο δακτύλιο φωτός που φαίνεται να συλλαμβάνει γύρω από μια φωτεινή μορφή — τον ήσυχο κύκλο χρώματος που περιβά surrounds ένα κορεσμένο κέντρο, αιωρούμενος στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε εργασία κεντρίζει ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικών που φαίνεται να εκπέμπει το δικό του περιβάλλον φωτισμό, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που ρίχνει γύρω του.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψης, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το μελάνι-έργα του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλές κλίσεις των abstract photograms του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που δίνουν άλλες γραμμές και μορφές. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin κάθεται επίσης ήσυχα στο υπόβαθρο — μια γραμμή παραγωγών που ενδιαφέρεται για το φως ως υλικό αυτό καθεαυτό, σε συνάρτηση με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης πάνω σε καμβά βαμβακερό, απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά κάτω από το να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες φαίνονται να μην διαβάζονται πλέον ως ζωγραφική και να φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φθορίζουσα, λαμπτήματος ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε εργασία με γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ένα ιδιωτικό σπίτι, είτε σε έναν χώρο προσανατολισμένο στο σχέδιο, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικό, mid-century μοντέρνο ή σύγχρονο σχεδιασμό περιβάλλοντων.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό aureole που ένα χρώμα ρίχνει στα περιβάλλοντα γύρω του, και ο σιωπηλός τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να κρατήσει τη δική της ατμόσφαιρα, φλογίζοντας απαλά στην άκρη του εαυτού της.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το συνεχιζόμενο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο 2-4 cm παχιά).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην αγγελία δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τον ήσυχο δακτύλιο φωτός που φαίνεται να συλλαμβάνει γύρω από μια φωτεινή μορφή — τον ήσυχο κύκλο χρώματος που περιβά surrounds ένα κορεσμένο κέντρο, αιωρούμενος στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε εργασία κεντρίζει ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικών που φαίνεται να εκπέμπει το δικό του περιβάλλον φωτισμό, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που ρίχνει γύρω του.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψης, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το μελάνι-έργα του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλές κλίσεις των abstract photograms του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που δίνουν άλλες γραμμές και μορφές. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin κάθεται επίσης ήσυχα στο υπόβαθρο — μια γραμμή παραγωγών που ενδιαφέρεται για το φως ως υλικό αυτό καθεαυτό, σε συνάρτηση με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης πάνω σε καμβά βαμβακερό, απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά κάτω από το να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες φαίνονται να μην διαβάζονται πλέον ως ζωγραφική και να φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φθορίζουσα, λαμπτήματος ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε εργασία με γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ένα ιδιωτικό σπίτι, είτε σε έναν χώρο προσανατολισμένο στο σχέδιο, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικό, mid-century μοντέρνο ή σύγχρονο σχεδιασμό περιβάλλοντων.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό aureole που ένα χρώμα ρίχνει στα περιβάλλοντα γύρω του, και ο σιωπηλός τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να κρατήσει τη δική της ατμόσφαιρα, φλογίζοντας απαλά στην άκρη του εαυτού της.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το συνεχιζόμενο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο 2-4 cm παχιά).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην αγγελία δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
423
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη