VANTA - Nimbus VII - NO RESERVE
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp
Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138947 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Nimbus
Νimbus είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που ερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που φαίνεται να συγκεντρώνεται γύρω από ένα φωτεινό σχήμα — το ήσυχο αψιδωτό χρώμα που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, κατρακυλά στον οριακό χώρο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο με χρωστήρα που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβάλλουσα λάμψη, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο απαλότερο φως που το περιβάλλει.
Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες των James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, and αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις Olafur Eliasson, το έργο με χρωστήρα των Anish Kapoor, τις χρωματικές διαλογισμοί του Josef Albers και τα απαλά γραμμικά κλιμάκια των αφηγημένων φωτογραμμών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση κουβαλούν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάτι από τις φθοριούσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης εγγράφονται σιωπηλά στο υπόβαθρο — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίου που στηρίζεται στην θεωρία χρώματος της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς κατασκευάζεται με ακρυλικά καλλιτεχνικά σε καμβά από βαμβάκι, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά κάτω από να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό, τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική και φαίνονται φωτισμένα από μέσα προς τα έξω, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή σαν λύχνος ποιότητα που μετακινείται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα στο επιφάνειας αντί να την κοιτάζει εξωτερικά — ένα αρχείο finishing κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με προσανατολισμό στο σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένη σύγχρονη αφηρημένη ζωγραφική σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίου αιώνα μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό όριο που ένα χρώμα ρίχνει στον δικό του περίγυρο, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, λαμδαίνοντας ήπια στην άκρη του εαυτού της.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλινδρικό). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με δεσμούς.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφικού έργου σε έκταση και προσαρμογή σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κορνίζα 2-4 cm παχιά.
Εγκατάληξη:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση Nimbus
Νimbus είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που ερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που φαίνεται να συγκεντρώνεται γύρω από ένα φωτεινό σχήμα — το ήσυχο αψιδωτό χρώμα που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, κατρακυλά στον οριακό χώρο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο με χρωστήρα που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβάλλουσα λάμψη, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο απαλότερο φως που το περιβάλλει.
Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες των James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, and αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις Olafur Eliasson, το έργο με χρωστήρα των Anish Kapoor, τις χρωματικές διαλογισμοί του Josef Albers και τα απαλά γραμμικά κλιμάκια των αφηγημένων φωτογραμμών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση κουβαλούν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάτι από τις φθοριούσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης εγγράφονται σιωπηλά στο υπόβαθρο — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίου που στηρίζεται στην θεωρία χρώματος της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς κατασκευάζεται με ακρυλικά καλλιτεχνικά σε καμβά από βαμβάκι, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά κάτω από να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό, τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική και φαίνονται φωτισμένα από μέσα προς τα έξω, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή σαν λύχνος ποιότητα που μετακινείται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα στο επιφάνειας αντί να την κοιτάζει εξωτερικά — ένα αρχείο finishing κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με προσανατολισμό στο σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένη σύγχρονη αφηρημένη ζωγραφική σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίου αιώνα μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό όριο που ένα χρώμα ρίχνει στον δικό του περίγυρο, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, λαμδαίνοντας ήπια στην άκρη του εαυτού της.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλινδρικό). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με δεσμούς.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του ζωγραφικού έργου σε έκταση και προσαρμογή σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κορνίζα 2-4 cm παχιά.
Εγκατάληξη:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε από τον/-ην
