VANTA - Nimbus VIII - NO RESERVE

09
ημέρες
08
ώρες
27
λεπτά
36
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Η καλλιτέχνις VANTA παρουσιάζει Nimbus VIII - NO RESERVE, ένα αυθεντικό χειρόγραφο μιξντ μέια αφηρημένο έργο σε καμβά από την Αυστρία, ύψος 140 cm και πλάτος 100 cm, χρονολογία 2020+, πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνη και σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχο θεϊκό του χρώματος που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, αιωρούμενο στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε εργασία κεντράρει ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τον δικό της γύρω φωτισμό, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο ήπιο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά γραμμικά μεταβάσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που κανονικά φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποια στοιχεία από τα φθοριούχα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin παίζουν επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά παραγωγών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, πλαισιωμένη από μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης που βασίζεται στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική διάθεση.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής ποιότητας πάνω σε καμβά από βαμβάκι, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας πλατύς πινέλος σχεδιάζεται διασχίζοντας την επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας το λευκό του καμβά κάτω από αυτόν να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή ποιότητα φωτιστικού που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επικάλυψη που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα και όχι στην επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονες εσωτερικές διακοσμήσεις, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού προώθημένου, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο, σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαρικό έργο που ταιριάζει αρμονικά σε περιβάλλοντα μινιμαλιστικού, μεσαίου αιώνα μοντέρνου ή σύγχρονου σχεδιασμού.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αύριο που ένα χρώμα ρίχνει στον δικό του περιβάλλοντα χώρο, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρήσει τη δική της ατμόσφαιρα, λάμνοντας απαλά στην άκρη του εαυτού της.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, σωριάζεται σε σωληνάριο). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή και από εσάς, αυτό είναι και φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσεις που υποδεικνύονται αφορούν το έργο που τεντώνεται και τοποθετείται σε κορνίζα (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κορνίζα με πάχος 2-4 cm).

Δήλωση περί περιορισμού:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εν εξελίξει έργα, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχο θεϊκό του χρώματος που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, αιωρούμενο στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε εργασία κεντράρει ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τον δικό της γύρω φωτισμό, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο ήπιο φως που το περιβάλλει.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά γραμμικά μεταβάσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που κανονικά φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποια στοιχεία από τα φθοριούχα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin παίζουν επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά παραγωγών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, πλαισιωμένη από μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης που βασίζεται στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική διάθεση.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής ποιότητας πάνω σε καμβά από βαμβάκι, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας πλατύς πινέλος σχεδιάζεται διασχίζοντας την επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας το λευκό του καμβά κάτω από αυτόν να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή ποιότητα φωτιστικού που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επικάλυψη που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα και όχι στην επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονες εσωτερικές διακοσμήσεις, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού προώθημένου, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένο, σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαρικό έργο που ταιριάζει αρμονικά σε περιβάλλοντα μινιμαλιστικού, μεσαίου αιώνα μοντέρνου ή σύγχρονου σχεδιασμού.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αύριο που ένα χρώμα ρίχνει στον δικό του περιβάλλοντα χώρο, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρήσει τη δική της ατμόσφαιρα, λάμνοντας απαλά στην άκρη του εαυτού της.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, σωριάζεται σε σωληνάριο). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή και από εσάς, αυτό είναι και φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσεις που υποδεικνύονται αφορούν το έργο που τεντώνεται και τοποθετείται σε κορνίζα (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κορνίζα με πάχος 2-4 cm).

Δήλωση περί περιορισμού:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εν εξελίξει έργα, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus VIII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
423
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη