VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

08
ημέρες
09
ώρες
38
λεπτά
07
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, πρωτότυπο πίνακα σε mixed media, αφηρημένος εξπρεσιονισμός, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 140 x 100 cm, Αυστρία, άμεσα από τον καλλιτέχνη, 2020+.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά τον απαλό δακτύλιο φως που φαίνεται να συγκεντρώνεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχο τόξο χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρείται στο κατώφλι ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα φωτεινό πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβάλλουσα λάμψη, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που ρίχνει γύρω του.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη ζωγραφική με χρωστική ύλη του Anish Kapoor, τις διαλογιστικές ασκήσεις χρώματος του Josef Albers, και τις απαλές κλιμακώσεις των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρνουν αλλού η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα έργα φωτός της αντίληψης του Robert Irwin βρίσκονται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με τη δική του υπόσταση, παράλληλα με μια ευρύτερη αισθητική του μοντέρνου σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων του Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς επεξεργάζεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης σε καμβά από βαμβάκι, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας ευρύς πινέλο σχεδιάζεται διαγώνια σε επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διάφανο, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως χρώμα εντελώς και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή δημιουργία που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Μένα βαριά προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στον φλοιό αντί να κοιτάζεις την επιφάνεια — ένα αρχείο-φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε έναν διαμορφωμένο χώρο σχεδίου, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, μεσαίωνα-σύγχρονα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά σχετικά με το φως γύρω από το φως — το απαλό αμυδρό που ένα χρώμα ρίχνει στον περιβάλλοντα χώρο του και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρήσει τη δική της ατμόσφαιρα, λαμβάνοντας φως στον άκρο του εαυτού της.

Μεταφορές (Αποστολή):
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά πακετάρισμα, τυλίγεται σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς τους ίδιους, το οποίο επίσης είναι φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με καμβά stretched.
Οι διαστάσεις που δηλώνονται είναι αυτές του πίνακα σε σκοινί και τοποθετημένος σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας συμπεριλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες του δείγματος που αποκαλύπτει τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά τον απαλό δακτύλιο φως που φαίνεται να συγκεντρώνεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχο τόξο χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρείται στο κατώφλι ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα φωτεινό πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβάλλουσα λάμψη, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που ρίχνει γύρω του.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη ζωγραφική με χρωστική ύλη του Anish Kapoor, τις διαλογιστικές ασκήσεις χρώματος του Josef Albers, και τις απαλές κλιμακώσεις των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρνουν αλλού η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα έργα φωτός της αντίληψης του Robert Irwin βρίσκονται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με τη δική του υπόσταση, παράλληλα με μια ευρύτερη αισθητική του μοντέρνου σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων του Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς επεξεργάζεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης σε καμβά από βαμβάκι, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας ευρύς πινέλο σχεδιάζεται διαγώνια σε επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διάφανο, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως χρώμα εντελώς και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή δημιουργία που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Μένα βαριά προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στον φλοιό αντί να κοιτάζεις την επιφάνεια — ένα αρχείο-φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε έναν διαμορφωμένο χώρο σχεδίου, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, μεσαίωνα-σύγχρονα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά σχετικά με το φως γύρω από το φως — το απαλό αμυδρό που ένα χρώμα ρίχνει στον περιβάλλοντα χώρο του και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρήσει τη δική της ατμόσφαιρα, λαμβάνοντας φως στον άκρο του εαυτού της.

Μεταφορές (Αποστολή):
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά πακετάρισμα, τυλίγεται σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς τους ίδιους, το οποίο επίσης είναι φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές με καμβά stretched.
Οι διαστάσεις που δηλώνονται είναι αυτές του πίνακα σε σκοινί και τοποθετημένος σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας συμπεριλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες του δείγματος που αποκαλύπτει τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus XI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
423
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη