Tristan DeLacour - Καθρέφτης τοίχου - Ξύλο πεύκου, Oak

Αξαίρετο Κρύσταλλο Πονεμένο·

Έργο γλυπτικής πάνω σε αρχαίο καθρέφτη
Έργο γλυπτικής τέχνης κατασκευασμένο από έναν αρχαίο καθρέφτη του 19ου αιώνα, όπου το σχήμα και οι αναλογίες εντάσσονται στην κληρονομιά των καθρεφτών σε στιλ Λουδοβίκου-Φιλίπ.,
Ο αρχικός καθρέφτης χρησιμοποιήθηκε ως υποστήριγμα μιας πλήρους καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης, στα όρια μεταξύ γλυπτικής, μοντέρνας τέχνης και λειτουργικού επίπλου.
Το έργο διατηρεί τη βασική του λειτουργία: ο καθρέφτης παραμένει χρησιμοποιήσιμος και επιτρέπει ακόμα να βλέπει κανείς τον εαυτό του. Αλλά το πλαίσιο υπέστη σκόπιμα επιθετικό χτύπημα, εγκαύματα, διάτρηση, αποκοπή και προσθήκες διαφόρων στοιχείων προκειμένου να αλλάξει ριζικά η ανάγνωσή του.

Ένας “πληγωμένος” καθρέφτης
Η αρχή του έργου στηρίζεται σε μια απλή ιδέα: να τραυματιστεί το αντικείμενο που αντικατοπτρίζει τη δική μας εικόνα.
Το πλαίσιο φέρει φυσικά τα ίχνη αυτής της επέμβασης. Ορισμένα τμήματα του ξύλου έχουν καεί βαθειά, άλλα μόνο εκτεθημένα στη φλόγα για να επιτύχουν διαφορετικές αποχρώσεις του μαύρου και διαφορετικές υφές.
Η βόρβυρα αφήνει σε ορισμένα σημεία μια ρωγμώδη επιφάνειa που θυμίζει σχεδόν δέρμα, ενώ οι διακοσμητικές κόψεις και οι ατέλειες του αρχαίου καθρέφτη παραμένουν ορατές.
Το καμένο ξύλο στη συνέχεια σταθεροποιήθηκε, με σκοπό να διατηρηθούν οπτικά τα εφέ της βιομηχανικής-καύσης περιορίζοντας τα κατάλοιπα της λούσκας και τα μαύρα ίχνη κατά τη χειρισμό.
Κουμπιά, συρμάτινος αγωγός, θραύσματα λεπίδων κοπής και διάφορα μεταλλικά στοιχεία εισέρχονται ή περιορίζουν το πλαίσιο.
Αυτά τα υλικά αντλούν άμεσα από το οπτικό λεξιλόγιο του πανκ και του βιομηχανικού: αποδοχή, βία προς το αντικείμενο, ορατό μέταλλο, κατασκευή που διεκδικεί και απροθυμία για τέλεια φινίρισμα.

Σε αυτήν τη πανκ εγγραφή απαντά μια πιο γοτθική διάσταση, ειδικά με την παρουσία κεριών, κηρού, βαθύ μαύρο και την σχεδόν κηδευτική όψη της σύνθεσης.
Επεμβάσεις που θυμίζουν αίμα και αχειρουργικό τραύμα συμπληρώνουν το λεξιλόγιο αυτό.
Η αντανάκλαση ως αναπόσπαστο μέρος του έργου
Η βία που ασκείται στο πλαίσιο δεν είναι仅 διακοσμητική.
Ο καθρέφτης είναι ένα αντικείμενο βαθιά συνδεδεμένο με αυτόν που τον παρατηρεί.
Σε αντίθεση με μια παραδοσιακή γλυπτογραφία που κοιτάμε από το εξωτερικό, ο θεατής εμφανίζεται ο ίδιος μέσα στο έργο μόλις προσεγγίσει.
Το πλαίσιο έχει πληγωθεί, αλλά είναι η δική μας αντανάκλαση που περιέχεται μέσα του.
Οι καμένες περιοχές, οι οπές, οι αποκοπές και οι ουλές που περιβάλλουν τον πάγο γίνονται, συμβολικά, εκείνες του ατόμου που βλέπει τον εαυτό του μέσα του.
Άρα το έργο μπορεί να νοηθεί ως απεικόνιση του τρόπου με τον οποίο οι πληγές, τα ατυχήματα και οι εμπειρίες που βιώθηκαν συσσωρεύονται γύρω από την ταυτότητα χωρίς να την καταστρέφουν απαραίτητα.
Ο καθρέφτης συνεχίζει να διατηρεί τη λειτουργία του παρόλο τις επεμβάσεις που υπέστη.
Αυτή η συνέχεια είναι ουσιώδης στη σύνθεση: το αντικείμενο είναι κατεστραμμένο, μεταμορφωμένο και σημαδεμένο, αλλά συνεχίζει να επιστρέφει μια εικόνα.
Μια μαύρη εκροή που διατηρείται επίτηδες στον πάγο συνεισφέρει επίσης σε αυτή την παρέμβαση και δεν πρέπει να θεωρείται ως ελάττωμα ή τυχαία φθορά.

Έργο μεταξύ τέχνης και επίπλου
Αυτό το κομμάτι σκέφτεται ως ένα πλήρες έργο τέχνης, αλλά διατηρεί σκόπιμα τον χαρακτήρα του επίπλου. Μπορεί να κρεμαστεί και να χρησιμοποιηθεί ως καθρέφτης ενώ λειτουργεί, με την παρουσία του και τα υλικά του, ως μια σημαντική γλυπτική σύνθεση τοιχογραφημένη.
Η αντίθεση ανάμεσα στον αρχαίο καθρέφτη, που συνδεόταν παραδοσιακά με την κομψότητα ενός αστικού σπιτιού του 19ου αιώνα, και τις σύγχρονες επεμβάσεις — πύρινο, μέταλλο, καρφιά, αγκάθια, λεπίδες και κερί — συνιστά ένα βασικό μέρος του έργου.
Ο σκοπός δεν ήταν λοιπόν να αποκαταστήσει τον καθρέφτη, ούτε να εξαλείψει την ηλικία ή τις ατέλειές του, αλλά αντίθετα να χρησιμοποιήσει την ιστορία του, τα σημάδια του και την ύλη του ως αφετηρία για ένα νέο έργο.
Οι ανωμαλίες, τα εγκαύματα, οι ραγισματά, οι διατρήσεις, τα αποτυπώματα κεριού και οι ορατές επεμβάσεις στο πλαίσιο αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής σύνθεσης και διατηρούνται σκόπιμα.