Hans Bayens (1924-2003) - Schilders Atelier

Αυτό αφορά ένα πολύ καλλιτεχνικό πίνακα του βελγικής καταγωγής καλλιτέχνη Hans Bayens.
Η ρέουσα πινελιά, η χρωματική παλέτα... πανέμορφο και διαχρονικό έργο αυτού του περιζήτητου καλλιτέχνη.
Τα διαστάσεις χωρίς την κορνίζα είναι 60 εκ. x 70 εκ.
Το έργο είναι υπογεγραμμένο δεξιά κάτω και βρίσκεται σε όμορφη κατάσταση.
Η κορνίζα συμπεριλαμβάνεται δωρεάν.
Ένας όμορφος πίνακας που ταιριάζει σε κάθε εσωτερικό χώρο.
Ο Bayens γεννήθηκε στο Βέλγιο ως γιος των Ολλανδών καλλιτεχνών Han Bayens και Elisabeth Polak, αλλά μεγάλωσε στο Άμστερνταμ. Εδώ έκανε το απολυτήριο στο Barlaeus Gymnasium. Σημαντικό σε αυτόν ήταν ο λογοτεχνικός του εφοδιασμός για το μελλοντικό του έργο. Από το 1946 έως το 1949 έμεινε από Bürστανή Antwerp, όπου απέκτησε εκπαίδευση στη ζωγραφική και τη γλυπτική στο Εθνικό Ανώτερο Ινστιτούτο Ωραίας Τέχνης. Δάσκαλοι ήταν μεταξύ άλλων οι Opsomer, Saverys, De Coninck, Van Vlasselaer (μονοumental τέχνης) και Puvrez.

Μετά τις σπουδές έφυγε με υποτροφία από το Maison Descartes για το Παρίσι, όπου βρήκε εργαστήριο στη Manufacture des Gobelins. Εκεί έμαθε να ασκείται στον σχεδιασμό χαρτονιών για τοιχοκοπτικά ταπισερί, επιπλέον αντίγραψε μεταξύ άλλων τους αρχαίους δασκάλους στο Λούβρο. Μετά από ένα ακόμα στάδιο στο Aubusson (με τον Lurçat) ολοκλήρωσε αυτή την περίοδο και στη συνέχεια πέρασε μερικούς μήνες ακόμα στην γνωστή ορυχεία περιοχή Borinage. Ο van Gogh και ο Israëls είχαν προηγηθεί.

Όταν τελικά γύρισε στο Άμστερνταμ γύρω στο 1950-1951, βρήκε στην αρχή δύσκολο καιρό: έπρεπε να αναζητήσει μια δική του μορφή, στυλ, ταυτότητα. Η χώρα έπρεπε να ανοικοδομηθεί (περίοδος ανοικοδόμησης) και η αφηρημένη τέχνη ήταν σε άνοδο. Με εντολές για τοιχογραφίες (Marcanti Markthal, 1953), (Wilton-Fijenoord, 1954) και την IJsselcentrale, 1955, καθώς και για κάποιες ταπισερί (μεταξύ άλλων για το Staatsmijnen, τώρα DSM) και ένα σγραφίτο για το Υπουργείο Γεωργίας και Αλιείας (1955), κατέληξε ότι εκείνο που του άρεσε περισσότερο ήταν η δημιουργία ελαιογραφιών, υδατογραφιών, παστέλ και σχεδίων, σε εναλλαγή με γλυπτική· αυτή ήταν η κύρια μορφή του. Και κατάφερε να γίνει επιτυχημένος. Οι θετικές κριτικές συνέβαλαν σε αυτό. Έτσι ο Redeker χαρακτήρισε τον Bayens στην Algemeen Handelsblad ως εκπρόσωπο μιας «Αντρέπερ σχολής» με «αληθινή, ζωντανή, εμπνευσμένη και ευρύχωρη ζωγραφική, μαζί με πλούσιο και ευαισθητοποιημένο χρωματισμό» και επαίνεσε τον Engelman στη De Tijd για τον «αβίαστο, ικανό και ευαίσθητο ζωγραφικό τρόπο» του.

Το έργο του χαρακτηρίζεται συνήθως επιρρεπές στον ιμπρεσιονισμό αλλά και ψυχικά εκφραστικό. Μια άλλη χαρακτηριστική περιγραφή του στυλ του είναι ο λίαν-ή μετα-ιμπρεσιονισμός. Παραδείγματα ήταν οι Constable, Breitner, Goya, Turner, Vuillard, και επίσης διπλοϊκανοί όπως Degas και Rik Wouters. Θέματα όλο και περισσότερο αποτελούσαν άνθρωποι από το δικό του περιβάλλον, καθώς και τοπίο και εσωτερικοί χώροι. Έτσι δημιουργήθηκαν σειρές σκίτσων και έργων σε ελαιογραφία, παστέλ και υδατογραφία, όπως ο κύκλος του τσίρκου, η Βασιλική Ορχήστρα Δωματίου, η αντίγραφο σπήλαιου, η Μεγάλη επίσκεψη (σειρά νοσοκομείων) και το Γιουγκοσλαβικό Δικαστήριο.

Εκτός από αυτό, έκανε τακτικά ταξίδια ζωγραφικής στην Αγγλία (Μπρίττον και Constable Country), Γαλλία (l'Oise) και Βέλγιο. Ζωγράφισε πορτραίτα φίλων και συναδέλφων όπως ο Geert van Oorschot, ο Harry op de Laak, ο Kees Verwey, αλλά και τον Willem Drees, Wim Kan, Maurits van Loon, Eugen Jochum, Arend Jan Dunning και η Thérèse Cornips. Ως γλύπτης έγινε κυρίως γνωστός με τους χάλκινους φιγούρων από τη ντόπια λογοτεχνία Multatuli, Theo Thijssen, Nescio's Titaantjes, Gorter, Thorbecke και Betje Wolff και Aagje Deken. Το έργο του εκτίθεται σε πολλά μουσεία και γκαλερί στην Ολλανδία και εκτός και εκπροσωπείται σε συλλογές ιδιωτών, μουσείων και δημόσιων αρχών στην εντός και εκτός χώρας.