Ένα ξύλινο γλυπτό - Fon - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
19
ώρες
26
λεπτά
55
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 150 - € 200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Μεταξύ των κοινοτήτων Φον της περιοχής του σημερινού Μπενίν και Τόγκο, οι φαλλικές γλυπτές μορφές κατέχουν σημαντική θέση στο τελετουργικό τοπίο του Βοντού (Βουντού), όπου λειτουργούν ως υλικές εκφράσεις γεννητικού δυναμικού, γονιμότητας και πνευματικής αποτελεσματικότητας. Το παρόν παράδειγμα, τετράγωνο σε μορφή όρθιου φαλλού και επικαλυμμένο με σημαντικές στρώσεις λευκού καολίνης και ώχρας, απεικονίζει τον πολύπλοκο αλληλεπιδρασμό μεταξύ μορφής, χρώματος και τελετουργικού νοήματος που χαρακτηρίζει τη θρησκευτική τέχνη των Φον. Συνοδεύεται από βάση.

Αυτό το πολιτιστικό τεχνουργήμα των Φον έχει μια μακρύ προωθημένη κατακόρυφη μορφή που είναι απλό και ιδιαίτερα εξευγενισμένο σε ύφος. Το κυλινδρικό του περίγραμμα στενεύει σε στρογγυλή άκρη προς τα πάνω, ενώ η βάση παρουσιάζει ένα εξόγκωμα, ελαφρώς ασύμμετρο, που δίνει στο κομμάτι τη φαινοτυπική φαλλική όψη. Δεν διακρίνονται συγκεκριμένες ε Figurative λεπτομέρειες, όπως μάτια, στόμα ή άκρα: η αναπαράσταση βασίζεται κατά κύριο λόγο στο συνολικό σχήμα και στην εvυσμάτωση της μορφής. Η επιφάνεια, ανομοιογενής και τραχιά, καλύπτεται με ένα λευκωπό υλικό ανάμικτο με αποχρώσεις μπεζ, γκρι και καφέ, εμφανίζοντας ενδείξεις φθοράς, μικρές ρωγμές και διάφορες εναποθέσεις. Αυτό το στρώμα μπορεί να υποδηλώνει διαδοχικές εφαρμογές τελετουργικών ουσιών, αλλά η σύνθεση και η λειτουργία του δεν μπορεί να προσδιοριστούν από τις φωτογραφίες μόνο. Με την απλότητα, την κάθετη κατεύθυνση και την εντύπωση ότι έχει χειριστεί στο παρελθόν, το αντικείμενο φαίνεται να αποτελεί μέρος μιας τελετουργικής παράδοσης στην οποία η μορφή και το υλικό παίζουν πιο σημαντικό ρόλο από την επιδίωξη ανατομικής ρεαλιστικότητας.

Η εφαρμογή λευκής καολίνης έχει ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στην κοσμολογία του Βοντού. Το λευκό συνδέεται με αγνότητα, αρχαία σοφία, πνευματική διαύγεια και την παρουσία ευνοϊκών υπερφυσικών δυνάμεων. Τα τελετουργικά αντικείμενα που είναι καλυμμένα με καολίνη συχνά σηματοδοτούν επαφή με τον αόρατο κόσμο και μπορεί να δηλώνουν επαναλαμβανόμενη τελετουργική ενεργοποίηση μέσω θυσιών, ευλογιών και ιεροτελεστικών τελετών. Οι ώχρες που διακρίνονται κάτω ή παράλληλα με την λευκή επιφάνεια εισάγουν συμπληρωματικές συνδεδεμένες έννοιες με ζωτικότητα, γονιμότητα, αίμα, γη και τις αναγεννητικές δυνάμεις της φύσης.

Αντί να λειτουργεί ως ρεαλιστική απεικόνιση της αρσενικής ανατομίας, ο φαλλός λειτουργεί ως συμπυκνωμένο σύμβολο δημιουργικής ενέργειας και αναπαραγωγικής ισχύος. Στη σκέψη των Φον, η γονιμότητα επεκτείνεται πέρα από τον ανθρώπινο πολλαπλασιασμό, περιλαμβάνοντας γεωργική αφθονία, συνέχεση γενεών, κοινωνική ευημερία και κοινοτικό καλό. Οι φαλλικές πυξίδες λειτουργούν ως οπτικά και τελετουργικά όργανα μέσα από τα οποία οι δυνάμεις αυτές μπορούν να επικαλεστούν, να ενισχυθούν και να διατηρηθούν.

Τέτοιες γλυπτές συνήθως εγκαθίσταντο σε ιερά, οικιακούς συλλόγους, ιερούς περίβολους ή τελετουργικούς χώρους που αφιερώνονταν σε συγκεκριμένες θεότητες και πνεύματα του Βοντού. Μέσω ριβιέτες, θυσιαστικά προσφορές, προσευχές και τελετουργικές επιδείξεις, το αντικείμενο ενεργοποιούνταν ως τόπος πνευματικής παρουσίας. Οι συσσωρευμένες στρώσεις χρωμάτων συχνά φέρουν μαρτυρίες παρατεταμένης τελετουργικής χρήσης, μετατρέποντας τη γλυπτική σε ορατό αρχείο λατρευτικής πρακτικής και θρησκευτικής δέσμευσης διαχρονικά.

Όπως και με πολλά τελετουργικά αντικείμενα του Βοντού, η σημασία της γλυπτικής δεν βρίσκεται μόνο στη μορφή της αλλά στην ικανότητά της να προσωποποιεί και να κατευθύνει πνευματικές δυνάμεις. Ο φαλλός γίνεται υλική έκφραση ζωτικής ενέργειας, μετατρέποντας ένα ανατομικό σύμβολο σε ένα ισχυρό τελετουργικό εργαλείο που αφορά τη γονιμότητα, την προστασία, την ευημερία και τη συνέχεια της ανθρώπινης και κοσμικής τάξης.

Αναφορές
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.
Blier, Suzanne Preston. The Anatomy of Architecture: Ontology and Metaphor in Batammaliba Architectural Expression. Cambridge University Press, 1987.
Herskovits, Melville J. Herskovits. Dahomey: An Ancient West African Kingdom. Northwestern University Press, 1967.
Maupoil, Bernard. La Géomancie à l'Ancienne Côte des Esclaves. Institut d'Ethnologie, Paris, 1943.
Mercier, Paul. Tradition, Changement, Histoire: Les Somba du Dahomey Septentrional. Anthropos, 1968.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Inv. No. MAZ16532

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μεταξύ των κοινοτήτων Φον της περιοχής του σημερινού Μπενίν και Τόγκο, οι φαλλικές γλυπτές μορφές κατέχουν σημαντική θέση στο τελετουργικό τοπίο του Βοντού (Βουντού), όπου λειτουργούν ως υλικές εκφράσεις γεννητικού δυναμικού, γονιμότητας και πνευματικής αποτελεσματικότητας. Το παρόν παράδειγμα, τετράγωνο σε μορφή όρθιου φαλλού και επικαλυμμένο με σημαντικές στρώσεις λευκού καολίνης και ώχρας, απεικονίζει τον πολύπλοκο αλληλεπιδρασμό μεταξύ μορφής, χρώματος και τελετουργικού νοήματος που χαρακτηρίζει τη θρησκευτική τέχνη των Φον. Συνοδεύεται από βάση.

Αυτό το πολιτιστικό τεχνουργήμα των Φον έχει μια μακρύ προωθημένη κατακόρυφη μορφή που είναι απλό και ιδιαίτερα εξευγενισμένο σε ύφος. Το κυλινδρικό του περίγραμμα στενεύει σε στρογγυλή άκρη προς τα πάνω, ενώ η βάση παρουσιάζει ένα εξόγκωμα, ελαφρώς ασύμμετρο, που δίνει στο κομμάτι τη φαινοτυπική φαλλική όψη. Δεν διακρίνονται συγκεκριμένες ε Figurative λεπτομέρειες, όπως μάτια, στόμα ή άκρα: η αναπαράσταση βασίζεται κατά κύριο λόγο στο συνολικό σχήμα και στην εvυσμάτωση της μορφής. Η επιφάνεια, ανομοιογενής και τραχιά, καλύπτεται με ένα λευκωπό υλικό ανάμικτο με αποχρώσεις μπεζ, γκρι και καφέ, εμφανίζοντας ενδείξεις φθοράς, μικρές ρωγμές και διάφορες εναποθέσεις. Αυτό το στρώμα μπορεί να υποδηλώνει διαδοχικές εφαρμογές τελετουργικών ουσιών, αλλά η σύνθεση και η λειτουργία του δεν μπορεί να προσδιοριστούν από τις φωτογραφίες μόνο. Με την απλότητα, την κάθετη κατεύθυνση και την εντύπωση ότι έχει χειριστεί στο παρελθόν, το αντικείμενο φαίνεται να αποτελεί μέρος μιας τελετουργικής παράδοσης στην οποία η μορφή και το υλικό παίζουν πιο σημαντικό ρόλο από την επιδίωξη ανατομικής ρεαλιστικότητας.

Η εφαρμογή λευκής καολίνης έχει ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στην κοσμολογία του Βοντού. Το λευκό συνδέεται με αγνότητα, αρχαία σοφία, πνευματική διαύγεια και την παρουσία ευνοϊκών υπερφυσικών δυνάμεων. Τα τελετουργικά αντικείμενα που είναι καλυμμένα με καολίνη συχνά σηματοδοτούν επαφή με τον αόρατο κόσμο και μπορεί να δηλώνουν επαναλαμβανόμενη τελετουργική ενεργοποίηση μέσω θυσιών, ευλογιών και ιεροτελεστικών τελετών. Οι ώχρες που διακρίνονται κάτω ή παράλληλα με την λευκή επιφάνεια εισάγουν συμπληρωματικές συνδεδεμένες έννοιες με ζωτικότητα, γονιμότητα, αίμα, γη και τις αναγεννητικές δυνάμεις της φύσης.

Αντί να λειτουργεί ως ρεαλιστική απεικόνιση της αρσενικής ανατομίας, ο φαλλός λειτουργεί ως συμπυκνωμένο σύμβολο δημιουργικής ενέργειας και αναπαραγωγικής ισχύος. Στη σκέψη των Φον, η γονιμότητα επεκτείνεται πέρα από τον ανθρώπινο πολλαπλασιασμό, περιλαμβάνοντας γεωργική αφθονία, συνέχεση γενεών, κοινωνική ευημερία και κοινοτικό καλό. Οι φαλλικές πυξίδες λειτουργούν ως οπτικά και τελετουργικά όργανα μέσα από τα οποία οι δυνάμεις αυτές μπορούν να επικαλεστούν, να ενισχυθούν και να διατηρηθούν.

Τέτοιες γλυπτές συνήθως εγκαθίσταντο σε ιερά, οικιακούς συλλόγους, ιερούς περίβολους ή τελετουργικούς χώρους που αφιερώνονταν σε συγκεκριμένες θεότητες και πνεύματα του Βοντού. Μέσω ριβιέτες, θυσιαστικά προσφορές, προσευχές και τελετουργικές επιδείξεις, το αντικείμενο ενεργοποιούνταν ως τόπος πνευματικής παρουσίας. Οι συσσωρευμένες στρώσεις χρωμάτων συχνά φέρουν μαρτυρίες παρατεταμένης τελετουργικής χρήσης, μετατρέποντας τη γλυπτική σε ορατό αρχείο λατρευτικής πρακτικής και θρησκευτικής δέσμευσης διαχρονικά.

Όπως και με πολλά τελετουργικά αντικείμενα του Βοντού, η σημασία της γλυπτικής δεν βρίσκεται μόνο στη μορφή της αλλά στην ικανότητά της να προσωποποιεί και να κατευθύνει πνευματικές δυνάμεις. Ο φαλλός γίνεται υλική έκφραση ζωτικής ενέργειας, μετατρέποντας ένα ανατομικό σύμβολο σε ένα ισχυρό τελετουργικό εργαλείο που αφορά τη γονιμότητα, την προστασία, την ευημερία και τη συνέχεια της ανθρώπινης και κοσμικής τάξης.

Αναφορές
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.
Blier, Suzanne Preston. The Anatomy of Architecture: Ontology and Metaphor in Batammaliba Architectural Expression. Cambridge University Press, 1987.
Herskovits, Melville J. Herskovits. Dahomey: An Ancient West African Kingdom. Northwestern University Press, 1967.
Maupoil, Bernard. La Géomancie à l'Ancienne Côte des Esclaves. Institut d'Ethnologie, Paris, 1943.
Mercier, Paul. Tradition, Changement, Histoire: Les Somba du Dahomey Septentrional. Anthropos, 1968.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Inv. No. MAZ16532

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Fon
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
27 cm
Βάρος
270 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη