Guido Pignato (1910-?) - Scena Selvaggia - XL format

ΑΥΤΟΡΕ

Guido Pignato (1910-;) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στο Παλέρμο, αποτελεί μια φιγούρα-κλειδί στο περιβάλλον ζωγραφικής και γραφικού της Σικελίας του 20ού αιώνα, ο οποίος δεν είναι γνωστή με βεβαιότητα η ημερομηνία θανάτου. Παρότι οι λεπτομέρειες σχετικά με τη θεωρητική του πρώτη ακαδημαϊκή διαμόρφωση παραμένουν μέχρι σήμερα κατά κύριο λόγο θραυσματικές και μη τεκμηριωμένες από την επίσημη ιστοριογραφία της τέχνης, η δημόσια δράση του διέκρινε από τα δεκάδες χρόνια τριάντα. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Pignato συνδύασε μια παραγωγική καριέρα ως εικονογράφος και καρικατουρίστας, υπογράφοντας μερικές φορές ως Guido Pignato Orestano σε ορισμένες εκδοτικές δημοσιεύσεις. Μία από τις πιο ζωντανές μαρτυρίες αυτής της πλευράς του καλλιτέχνη είναι η «Χιουμοριστική Οδηγία της Παλέρμο» του 1947, ένας τόμος ολόκληρα εμπλουτισμένος με 235 σκίτσα, σχέδια και καρθουρατίνες που επισημαίνουν μια έντονη σατιρική και αφηγηματική ορμή.

Από τεχνική και στυλιστική άποψη, η παραγωγή του βασίστηκε κυρίως σε αγ watercolor σε χαρτί και σε λάδι σε καμβά ή ξύλο-κοντραπλακέ. Η ποιητική του ζωγραφική ενώνει μια ορισμένη αταραξία εκφραστικής με δυναμισμό που σε ορισμένες στιγμές είναι δραματικός, ειδικά στα θέματα που δημιούργησε στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Πλάι σε αυτά τα θέματα με ισχυρή συναισθηματική και ζωώδη επίδραση, ο Pignato αφιερώθηκε και στο πορτρέτο και στο τοπιογραφικό συνδεδεμένο με τη γη καταγωγής του, όπως αποδεικνύουν οι τοπιογραφίες του του συνόλου παλιότερου παλέρμοτινός της περιοχής San Giovanni degli Eremiti.

Δεδομένου ότι παρέμεινε ένας καλλιτέχνης κατά κύριο λόγο περιορισμένος στο περιβάλλον πολιτιστικό της περιφέρειας της Σικελίας, ολόκληρη η παραγωγή που γνωρίζεται σήμερα φυλάσσεται με επιμέλεια μέσα σε ιδιωτικές συλλογές.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Σκηνή Άγρια», λάδι σε ξύλο, 84x129 εκ. με κορνίζα, 80x125 εκ. ο μόνον πίνακας, 1932, ημερομηνία και υπογραφή δεξιά κάτω. Στο πίσω μέρος τίτλος και υπογραφή.

Το έργο απεικονίζει μια στιγμή βαρβαρότητας και πρωτογονισμού: ένα ισχυρό λευκό άλογο, αντιληπτό τη στιγμή που αποκαρδιώνεται με τον πόνο και τον τρόμο, δέχεται βίαια νιανίζει από ένα αιλουροειδές στο λαιμό. Σε αυτή τη δραματική αποτύπωση διεξάγεται μια ελκυστική σύνθεση επιρροών που παραπέμπουν στις κύριες ρευσεις του πρώτου ιταλικού μοντερνισμού του 20ού αιώνα. Από τη μια πλευρά, ο αντίλαλος του Φουτουρισμού εμφανίζεται με επιβλητικότητα στη δυναμική πλαστική σκηνή, στην ενταση των μυών των ζώων και στις γραμμές ισχύος που ράβουν τον ουρανό στο παρασκήνιο, επαναφέροντας την αίσθηση ενός βίαιου και αστραπιαίου κινήματος. Από την άλλη, ο πίνακας αποκαλύπτει μια ξεκάθαρη ματαιοδοξία για την Αρτε Μεταφυσική: το τοπίο περιβάλλοντος, γεμάτο δέντρα με φύλλα φουσκωμένα, συμπαγή και γεωμετρικά στυλιζαρισμένα, φαίνεται να αιωρείται σε μια ονειρική και αχρονική διάσταση. Ο θεατρικός και τεχνητός φωτισμός παγώνει το δράμα σε μια αλλοπρόσαλλη ατμόσφαιρα, όπου οι στερεές και σχεδόν αρχιτεκτονικές φόρμες της φύσης λειτουργούν ως σιωπηρός αντίλογος στη σφοδρότητα της πράξης.

Στο επίπεδο της σύνθεσης, ο χωροχρόνος της ζωγραφικής υπάγεται στην επέκταση άνοδος του ιπποφόρου, του σώματος του οποίου ο στρεβλωμένος κορμός λειτουργεί ως οπτικό και αφηγηματικό κέντρο γύρω από το οποίο περιστρέφεται ολόκληρη η σκηνή. Η πινελιά του Pignato ρυθμίζεται ώστε να χτίζει καθαρούς και γλυπτικούς όγκους, ορίζοντας τις μυϊκές και φυτικές μάζες με μια μορφολογική συνθετικότητα μεγάλης οξύνειας. Ο χρωματικός παιχνίδι είναι επιδέξια οργανωμένος για να αναδείξει το πάθος του γεγονότος: το λευκό φωτεινό και υλικό του τριχώματος του αλόγου ξεχωρίζει έντονα έναντι των θερμών και γήινων τόνων του ψυχρού γαιώδους εδάφους. Στο παρασκήνιο, ο πίνακας φωτίζεται μέσω της θαρραλέας αντίθεσης ανάμεσα στα σκούρα πράσινα της βλάστησης από τα αριστερά και στους φύλλους τύπους ενός φλογερού κόκκινου δεξιά, ενώ ο ουρανός διαρρηγνύεται από αστραπές σκούρες που επικαλύπτουν τον ουρανό από πάνω, εντείνoντας την αίσθηση της επικείμενης τραγωδίας.

Αυτή η ζωντανή συνθεση ταιριάζει τέλεια μέσα στη νεανική ποίηση του Guido Pignato. Κατασκευασμένη στις αρχές της δεκαετίας του 1930, το έργο ενσαρκώνει με εξυπνάδα εκείνο τον εκχύλισμα εκφραστικής αταραξίας και δυναμισμού που χαρακτηρίζει τα θέματα με τη μεγαλύτερη συναισθηματική και ζωώδη επίδραση. Μέσω της επιδέξιας χρήσης του χρώματος, ο Pignato απομακρύνεται στιγμιαία από την προσανατολισμό του ως εικονογράφος και σατιριστής που θα χαρακτηρίσει άλλες γνωστές παραγωγές του, για να εξερευνήσει τις βαθύτερες και άγριες παρορμήσεις της φύσης. Παρά το ότι αποτελεί έναν μαέστρο της αγοράς, του οποίου το έργο σήμερα φυλάσσεται επιμελώς σε ιδιωτικές συλλογές, με το «Σκηνή Άγρια» ο Pignato δείχνει μια βαθιά ευαισθησία προς τους γλωσσικούς μοντερνισμούς, επεξεργασμένους με μια ισχυρή και εντελώς προσωπική ευαισθησία.

ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Απλή η γενική κατάσταση. Έργο με ζωηρά χρώματα και έντονο και ευανάγνωστο πινελάκι, μικρές και δευτερεύουσες ατέλειες διασκορπισμένες (δείτε τη φωτογραφία). Το πλαίσιο θεωρείται δώρο.

Η φωτογραφία του πίνακα σε περιβάλλον είναι παραγόμενη με τεχνητή νοημοσύνη, και πρέπει να θεωρείται εντελώς ενδεικτική. Μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες έχουν ακρίβεια ως προς το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο γενικά όσο και σε λεπτομέρειες.

Αποστολή παρακολουθείται και ασφαλίζεται με κατάλληλη συσκευασία.