Μια ξύλινη μάσκα - Punu - Γκαμπόν (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
23
ώρες
14
λεπτά
12
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 330 - € 400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο μάσκα από το Γκαμπόν, κουλτούρα Πούνο, τριπλό Janiform Okuyi με δύο πρόσωπα, ύψος 31 εκ, βάρος 1,5 kg, συμπεριλαμβάνεται βάση, σε κατάσταση μέτριας, αυθεντικό/πρωτότυπο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μάσκα Punu, περιοχή Nyanga, Γκαμπόν. Συμπεριλαμβανομένου βάσης

Διπρόσωπη μάσκα κράνιου των Punu (με δύο αντίθετα πρόσωπα). Στην κεντροαφρικανική τέχνη, αυτή η διπρόσωπη μορφή ονομάζεται Γιανιφορμ (αναφορά στον ρωμαϊκό θεό Τζάνους). Αυτή η ξυλόγλυπτη μάσκα είναι τύπος κράνιου και προέρχεται από τον πολιτισμό Punu, ονομάζεται Okuyi (ή Mukudji). Προοριζόταν να απεικονίσει το ιδανικό πρόσωπο μιας γυναικείας προγιατί που έχει επιστρέψει από τη μετάθνηση και διακρίνεται από τον λευκό χρώμα του προσώπου της και την πολυπλοκότητα του μαύρου χτενίσματος.
Δύο πρόσωπα που κοιτάζουν προς αντίθετες κατευθύνσεις: Η μάσκα φέρει δύο πανομοιότυπα γυναικεία πρόσωπα που είναι θαμμένα πίσω-μπρος. Στο πρόσωπο κοιτάζουν προς δύο διαμετρικά αντίθετες κατευθύνσεις (μπροστά και πίσω). Η επιφάνεια της μάσκας έχει πλήρως επικολληθεί με παχύ στρώμα λευκού κονιάλινου (kaolin), που συμβολίζει τον κόσμο των πνευμάτων, καθαρότητα και θάνατο.
Ο συμβολισμός της διπλής ματιάς: Αυτή η δομή επιτρέπει στο πνεύμα ή στον χορευτή να βλέπει ταυτόχρονα το παρελθόν και το μέλλον, τον κόσμο των живών και των προγόνων, ή να ανιχνεύει κακόβουλες δυνάμεις που come από όλες τις κατευθύνσεις. Και οι δύο όψεις είναι επεντυγμένες με λευκό kaolin. Αυτό το χρώμα δηλώνει ότι το αντικείμενο ανήκει στον κόσμο των πνευμάτων και των τεθνεώτων. Όταν viewed in profile, οι χαρακτηριστικά του προσώπου αποκαλύπτουν κυρτές μετώπες, ίσια μύτη και μικρά ημικυκλικά αυτιά σκλαμμένα σε ανάγλυφο. Το μαύρο μαλλί είναι χαραγμένο με λεπτές παράλληλες και καμπυλόγραμμες ρωγμές. Οι πλαϊνοί πλεξούδες των δύο προσώπων τέμνονται και συγχωνεύονται στο πλευρό της μάσκας σε μια ρευστή κίνηση. Τα μαλλιά των δύο προσώπων ενώνονται στο κέντρο για να σχηματίσουν μια ενιαία, μεγαλοπρεπή, συγκεντρωμένη τιάρα.
Τα κλειστά αμυγδαλωτά μάτια και τα λεπτά φρύδια, ζωγραφισμένα μαύρα ή σκούρο γκρι-μπλε, διακρίνουν σαφώς το πάνω μέρος του λευκού προσώπου από τα μαύρα μαλλιά. Το μαύρο μαλλί χαράσσεται με λεπτές παράλληλες και καμπύλες ρωγμές. Οι πλαϊνές πλεξούδες των δύο προσώπων διασταυρώνονται και συγχωνεύονται στο πλάι της μάσκας με ρευστή κίνηση. Το κάτω μέρος της μάσκας形成 έναν κυλινδρικό λαιμό από ακατέργαστο ξύλο, αριστερός στην αρχική καφέ απόχρωση. Μια κανονική σειρά μικρών κυκλικών οπών περιβάλει τη βάση. Αυτές οι οπές χρησιμοποιούνταν για τη στερέωση διακοσμητικού υφάσματος ή ινών φυτών (raffia) που προοριζόταν να καλύψει πλήρως το σώμα του χορευτή στα ψηλοδάπεδα.
Οι Punu ζουν στην αριστερή όχθη του ποταμού Άνω Ngoume (Γκαμπόν) και ανήκουν στην ομάδα φυλών που ονομάζονται Shira, οι οποίες αρχικά ήταν μέρος του βασιλείου Luango της Αγκόλα. Με τους Eshira, τους Lumbo, τους Vili, τους Galoa και τους Vungu, οι Punu μετανάστευσαν βορειότερα κατά τον 18ο αιώνα και εγκαταστάθηκαν στην περιοχή όπου εξακολουθούν να ζουν μέχρι σήμερα. Ζουν σε ανεξάρτητα χωριά χωρισμένα σε κλάσεις και οικογένειες, και η κοινωνική συνοχή εξασφαλίζεται από μια κοινωνία γνωστή ως moukouji. Ο κύριος ρόλος της είναι η ρύθμιση της κοινοτικής ζωής σχετικά με κοινωνικά και δικαστικά θέματα, και κυρίως εφαρμόζεται για την εξάλειψη κακών δυναστειών. Για τον σκοπό αυτόν, οι ιερείς moukoudji χρησιμοποιούν ένα τελετουργικό κιτ που περιλαμβάνει αγαλματίδια, ανθρώπινα λείψανα και μάσκες. Πηγή: Zyama

Όμοια με τις περισσότερες εντυπωσιακές μάσκες Punu, αυτή η μάσκα Igbo (τελευταία σειρά φωτογραφιών) είναι ένα αντικείμενο-αντιπρόδειγμα ή κατασκευάστηκε για εξαγωγή, χωρίς θρησκευτική χρήση.

Κάθε πόλη Igbo διαφέρει όσον αφορά τη γκάμα των φεστιβάλ και τους τύπους μάσκας, και συχνά οι πνευματικές και στυλιστικές μορφές αλληλοεπικαλύπτονται μεταξύ περιοχών, καθιστώντας δύσκολη την ταυτοποίηση αυτής της μάσκας σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία. Ωστόσο, οι παραδόσεις μάσκας σε διάφορες περιοχές Igbo μοιράζονται βασικά θέματα και παρόμοια πνεύματα, οπότε ο σκοπός αυτής της μοναχής μάσκας μπορεί να διασαφηνιστεί έστω και σε κάποιο βαθμό. Μεταξύ των δύο πιο σημαντικών τύπων μάσκας ανάμεσα στους Igbo — αυτοί που εξιδανικεύουν τις ποιότητες των νεαρών γυναικών, και αυτοί που εκπροσωπούν τις δυνάμεις των αντρών — η μάσκα της νύφης ενσαρκώνει τον πρώτο. Όταν η μάσκα φορεθεί, πάντα από έναν άνδρα, το πνεύμα της νύφης που προσωποποιεί ο χορευτής αντιπροσωπεύει τα ιδανικά της νεανικής θηλυκής χάρης και ομορφιάς, αν και υπερβάλλεται τόσο στις μάσκες όσο και στην απόδοσή τους.

Τα μοντέλα ομορφιάς Igbo βασίζονται σε φυσικές και ηθικές διαστάσεις. Φυσικά, ένα κορίτσι πρέπει να είναι ψηλό και εύσωμο, με μακρύ λαιμό, γεμάτο και μυτερό στήθος, ανοιχτόχρωμο δέρμα και μικρά χαρακτηριστικά, τα μαλλιά του επιμελημένα μαλλιά (προτιμότερο σε φρυδαρισμένο στυλ) και τα χαρακτηριστικά του προσώπου τονισμένα με τατουάζ προσώπου. Αυτά τα ορατά χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζουν τα πνευματικά χαρακτηριστικά που επιθυμούν οι Igbo άνδρες - καθαρότητα, όπως ορίζεται από τη λευκότητα του δέρματος, χάρη με τη μορφή των χαρακτηριστικών του προσώπου και τον τρόπο με τον οποίο χορεύεται το πνεύμα, υπακοή, καλό χαρακτήρα και γενναιοδωρία. Επιπλέον, το φρυδιασμένο στιλ μαλλιών, που συχνά θεωρείται ένδειξη πλούτου ή βασιλείας, αποτελεί σύμβολο της νεαρής Igbo κόρης ως πηγή γαμήλιου πλούτου για την οικογένειά της με το γάμο της. Τέτοιες φυσικές και ηθικές ιδανικές συχνά δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα και δεν εννοούνται ότι τα πνεύματα των παρθένων είναι μεταφυσικά, ένας δεσμός ανάμεσα στις Igbo επιθυμίες ομορφιάς και το πνευματικό μεγαλείο των incarnate νεκρών.

Οι καλλιτέχνες μάσκας της νύφης προτιμούσαν κόκκινα, πορτοκαλί, κίτρινα και μαύρα χρωστικά για να επισημάνουν τις γλυπτικές τους, μαζί με άλλα χρώματα, και αυτά μπορούν να διακρίνονται σε ολόκληρη τη μάσκα. Όπως σε έναν αριθμό από τις πιο εξελιγμένες μάσκες, που μπορεί να έχουν από ένα έως τρία κάπελα μαλλιών, αυτή η νύφη έχει τρεις κάπελες που ζευγαρώνουν δραματικά θετικά και αρνητικά χώρου.

Οι μάσκες της νύφης χρησιμοποιούνται κυρίως σε φεστιβάλ γεωργίας (συνήθως κατά τη διάρκεια της ξηρής περιόδου) και στις δεύτερες κηδείες σημαντικών μελών της κοινωνίας. Σε αυτές τις περιπτώσεις οι πνεύματα της νύφης καλούνται μαζί με άλλα πνεύματα ως σωτοί συνοδοί του σεβαστού τεθνεώτος στο κόσμο των πνευμάτων. Κατά τη διάρκεια τελετών γεωργίας ή άλλων τελετών, ωστόσο, τα πνεύματα της νύφης φαίνονται για να βοηθήσουν στην επίβλεψη των ζωντανών και να προωθήσουν άφθονο θερισμό, γονιμότητα και γενική ευελιξία. Τα πνεύματα της νύφης είναι ευχάριστα σε αντίθεση με τα πιο απειλητικά πνεύματα του Igbo κόσμου, που συχνά δημιουργούν πιο σοβαρή ατμόσφαιρα. Οι καλλιτέχνες μάσκας της νύφης παίζουν σχεδόν θεατρικά, σαν σε θεατρικό έργο, με σκοπό τη διασκέδαση τόσο των ανθρώπινων όσο και των πνευματικών θεατών.

Πηγή:
Ανιάκορ, Τσικα Τ. και Χέρμπερτ Μ. Κολ. Igbo Arts: Community and Cosmos. Μουσείο Πολιτιστικής Ιστορίας, Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια: Λος Άντζελες

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Μαρτυρός: Wassiu

MAZ15328

Ο π ωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδεικνύει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο π ωλητής ενημερώθηκε από τους Catawiki ότι πρέπει να παρείχαν τα έγγραφα που απαιτούνται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο π ωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο π ωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο π ωλητής εξασφαλίζει ότι οι τυχόν απαραίτητες άδειες είναι/θα διατεθούν. Ο π ωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μάσκα Punu, περιοχή Nyanga, Γκαμπόν. Συμπεριλαμβανομένου βάσης

Διπρόσωπη μάσκα κράνιου των Punu (με δύο αντίθετα πρόσωπα). Στην κεντροαφρικανική τέχνη, αυτή η διπρόσωπη μορφή ονομάζεται Γιανιφορμ (αναφορά στον ρωμαϊκό θεό Τζάνους). Αυτή η ξυλόγλυπτη μάσκα είναι τύπος κράνιου και προέρχεται από τον πολιτισμό Punu, ονομάζεται Okuyi (ή Mukudji). Προοριζόταν να απεικονίσει το ιδανικό πρόσωπο μιας γυναικείας προγιατί που έχει επιστρέψει από τη μετάθνηση και διακρίνεται από τον λευκό χρώμα του προσώπου της και την πολυπλοκότητα του μαύρου χτενίσματος.
Δύο πρόσωπα που κοιτάζουν προς αντίθετες κατευθύνσεις: Η μάσκα φέρει δύο πανομοιότυπα γυναικεία πρόσωπα που είναι θαμμένα πίσω-μπρος. Στο πρόσωπο κοιτάζουν προς δύο διαμετρικά αντίθετες κατευθύνσεις (μπροστά και πίσω). Η επιφάνεια της μάσκας έχει πλήρως επικολληθεί με παχύ στρώμα λευκού κονιάλινου (kaolin), που συμβολίζει τον κόσμο των πνευμάτων, καθαρότητα και θάνατο.
Ο συμβολισμός της διπλής ματιάς: Αυτή η δομή επιτρέπει στο πνεύμα ή στον χορευτή να βλέπει ταυτόχρονα το παρελθόν και το μέλλον, τον κόσμο των живών και των προγόνων, ή να ανιχνεύει κακόβουλες δυνάμεις που come από όλες τις κατευθύνσεις. Και οι δύο όψεις είναι επεντυγμένες με λευκό kaolin. Αυτό το χρώμα δηλώνει ότι το αντικείμενο ανήκει στον κόσμο των πνευμάτων και των τεθνεώτων. Όταν viewed in profile, οι χαρακτηριστικά του προσώπου αποκαλύπτουν κυρτές μετώπες, ίσια μύτη και μικρά ημικυκλικά αυτιά σκλαμμένα σε ανάγλυφο. Το μαύρο μαλλί είναι χαραγμένο με λεπτές παράλληλες και καμπυλόγραμμες ρωγμές. Οι πλαϊνοί πλεξούδες των δύο προσώπων τέμνονται και συγχωνεύονται στο πλευρό της μάσκας σε μια ρευστή κίνηση. Τα μαλλιά των δύο προσώπων ενώνονται στο κέντρο για να σχηματίσουν μια ενιαία, μεγαλοπρεπή, συγκεντρωμένη τιάρα.
Τα κλειστά αμυγδαλωτά μάτια και τα λεπτά φρύδια, ζωγραφισμένα μαύρα ή σκούρο γκρι-μπλε, διακρίνουν σαφώς το πάνω μέρος του λευκού προσώπου από τα μαύρα μαλλιά. Το μαύρο μαλλί χαράσσεται με λεπτές παράλληλες και καμπύλες ρωγμές. Οι πλαϊνές πλεξούδες των δύο προσώπων διασταυρώνονται και συγχωνεύονται στο πλάι της μάσκας με ρευστή κίνηση. Το κάτω μέρος της μάσκας形成 έναν κυλινδρικό λαιμό από ακατέργαστο ξύλο, αριστερός στην αρχική καφέ απόχρωση. Μια κανονική σειρά μικρών κυκλικών οπών περιβάλει τη βάση. Αυτές οι οπές χρησιμοποιούνταν για τη στερέωση διακοσμητικού υφάσματος ή ινών φυτών (raffia) που προοριζόταν να καλύψει πλήρως το σώμα του χορευτή στα ψηλοδάπεδα.
Οι Punu ζουν στην αριστερή όχθη του ποταμού Άνω Ngoume (Γκαμπόν) και ανήκουν στην ομάδα φυλών που ονομάζονται Shira, οι οποίες αρχικά ήταν μέρος του βασιλείου Luango της Αγκόλα. Με τους Eshira, τους Lumbo, τους Vili, τους Galoa και τους Vungu, οι Punu μετανάστευσαν βορειότερα κατά τον 18ο αιώνα και εγκαταστάθηκαν στην περιοχή όπου εξακολουθούν να ζουν μέχρι σήμερα. Ζουν σε ανεξάρτητα χωριά χωρισμένα σε κλάσεις και οικογένειες, και η κοινωνική συνοχή εξασφαλίζεται από μια κοινωνία γνωστή ως moukouji. Ο κύριος ρόλος της είναι η ρύθμιση της κοινοτικής ζωής σχετικά με κοινωνικά και δικαστικά θέματα, και κυρίως εφαρμόζεται για την εξάλειψη κακών δυναστειών. Για τον σκοπό αυτόν, οι ιερείς moukoudji χρησιμοποιούν ένα τελετουργικό κιτ που περιλαμβάνει αγαλματίδια, ανθρώπινα λείψανα και μάσκες. Πηγή: Zyama

Όμοια με τις περισσότερες εντυπωσιακές μάσκες Punu, αυτή η μάσκα Igbo (τελευταία σειρά φωτογραφιών) είναι ένα αντικείμενο-αντιπρόδειγμα ή κατασκευάστηκε για εξαγωγή, χωρίς θρησκευτική χρήση.

Κάθε πόλη Igbo διαφέρει όσον αφορά τη γκάμα των φεστιβάλ και τους τύπους μάσκας, και συχνά οι πνευματικές και στυλιστικές μορφές αλληλοεπικαλύπτονται μεταξύ περιοχών, καθιστώντας δύσκολη την ταυτοποίηση αυτής της μάσκας σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία. Ωστόσο, οι παραδόσεις μάσκας σε διάφορες περιοχές Igbo μοιράζονται βασικά θέματα και παρόμοια πνεύματα, οπότε ο σκοπός αυτής της μοναχής μάσκας μπορεί να διασαφηνιστεί έστω και σε κάποιο βαθμό. Μεταξύ των δύο πιο σημαντικών τύπων μάσκας ανάμεσα στους Igbo — αυτοί που εξιδανικεύουν τις ποιότητες των νεαρών γυναικών, και αυτοί που εκπροσωπούν τις δυνάμεις των αντρών — η μάσκα της νύφης ενσαρκώνει τον πρώτο. Όταν η μάσκα φορεθεί, πάντα από έναν άνδρα, το πνεύμα της νύφης που προσωποποιεί ο χορευτής αντιπροσωπεύει τα ιδανικά της νεανικής θηλυκής χάρης και ομορφιάς, αν και υπερβάλλεται τόσο στις μάσκες όσο και στην απόδοσή τους.

Τα μοντέλα ομορφιάς Igbo βασίζονται σε φυσικές και ηθικές διαστάσεις. Φυσικά, ένα κορίτσι πρέπει να είναι ψηλό και εύσωμο, με μακρύ λαιμό, γεμάτο και μυτερό στήθος, ανοιχτόχρωμο δέρμα και μικρά χαρακτηριστικά, τα μαλλιά του επιμελημένα μαλλιά (προτιμότερο σε φρυδαρισμένο στυλ) και τα χαρακτηριστικά του προσώπου τονισμένα με τατουάζ προσώπου. Αυτά τα ορατά χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζουν τα πνευματικά χαρακτηριστικά που επιθυμούν οι Igbo άνδρες - καθαρότητα, όπως ορίζεται από τη λευκότητα του δέρματος, χάρη με τη μορφή των χαρακτηριστικών του προσώπου και τον τρόπο με τον οποίο χορεύεται το πνεύμα, υπακοή, καλό χαρακτήρα και γενναιοδωρία. Επιπλέον, το φρυδιασμένο στιλ μαλλιών, που συχνά θεωρείται ένδειξη πλούτου ή βασιλείας, αποτελεί σύμβολο της νεαρής Igbo κόρης ως πηγή γαμήλιου πλούτου για την οικογένειά της με το γάμο της. Τέτοιες φυσικές και ηθικές ιδανικές συχνά δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα και δεν εννοούνται ότι τα πνεύματα των παρθένων είναι μεταφυσικά, ένας δεσμός ανάμεσα στις Igbo επιθυμίες ομορφιάς και το πνευματικό μεγαλείο των incarnate νεκρών.

Οι καλλιτέχνες μάσκας της νύφης προτιμούσαν κόκκινα, πορτοκαλί, κίτρινα και μαύρα χρωστικά για να επισημάνουν τις γλυπτικές τους, μαζί με άλλα χρώματα, και αυτά μπορούν να διακρίνονται σε ολόκληρη τη μάσκα. Όπως σε έναν αριθμό από τις πιο εξελιγμένες μάσκες, που μπορεί να έχουν από ένα έως τρία κάπελα μαλλιών, αυτή η νύφη έχει τρεις κάπελες που ζευγαρώνουν δραματικά θετικά και αρνητικά χώρου.

Οι μάσκες της νύφης χρησιμοποιούνται κυρίως σε φεστιβάλ γεωργίας (συνήθως κατά τη διάρκεια της ξηρής περιόδου) και στις δεύτερες κηδείες σημαντικών μελών της κοινωνίας. Σε αυτές τις περιπτώσεις οι πνεύματα της νύφης καλούνται μαζί με άλλα πνεύματα ως σωτοί συνοδοί του σεβαστού τεθνεώτος στο κόσμο των πνευμάτων. Κατά τη διάρκεια τελετών γεωργίας ή άλλων τελετών, ωστόσο, τα πνεύματα της νύφης φαίνονται για να βοηθήσουν στην επίβλεψη των ζωντανών και να προωθήσουν άφθονο θερισμό, γονιμότητα και γενική ευελιξία. Τα πνεύματα της νύφης είναι ευχάριστα σε αντίθεση με τα πιο απειλητικά πνεύματα του Igbo κόσμου, που συχνά δημιουργούν πιο σοβαρή ατμόσφαιρα. Οι καλλιτέχνες μάσκας της νύφης παίζουν σχεδόν θεατρικά, σαν σε θεατρικό έργο, με σκοπό τη διασκέδαση τόσο των ανθρώπινων όσο και των πνευματικών θεατών.

Πηγή:
Ανιάκορ, Τσικα Τ. και Χέρμπερτ Μ. Κολ. Igbo Arts: Community and Cosmos. Μουσείο Πολιτιστικής Ιστορίας, Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια: Λος Άντζελες

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Μαρτυρός: Wassiu

MAZ15328

Ο π ωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδεικνύει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο π ωλητής ενημερώθηκε από τους Catawiki ότι πρέπει να παρείχαν τα έγγραφα που απαιτούνται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο π ωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο π ωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο π ωλητής εξασφαλίζει ότι οι τυχόν απαραίτητες άδειες είναι/θα διατεθούν. Ο π ωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Punu
Χώρα προέλευσης
Γκαμπόν
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
31 cm
Βάρος
1.5 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη