Ένα ξύλινο γλυπτό - Baule - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
14
ώρες
35
λεπτά
09
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 430 - € 500
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια γλυπτή Baule κουβαλώντας από την περιοχή Sakassou, Ακτή Ελεφαντοστού.

Αυτή η γλυπτή Baule είναι σμιλευμένη σε σκούρο ξύλο καλυμμένο με μια μαύρη πατίνα, ήμερα γυαλισμένη και σημαδεμένη από ίχνη χρήσης. Η μορφή παρουσιάζει προκαθορισμένες υπερβολές στις αναλογίες: το κεφάλι, που στηρίζεται σε έναν μακρύ κυλινδρικό λαιμό, κυριαρχεί σε ένα στενό θώρακα και σε δυνατές πόδια, ελαφρώς λυγισμένες. Το πρόσωπο, σε οβάλ σχήμα, χαρακτηρίζεται από μεγάλα κουρασμένα ή μισόκλειστα μάτια, μια μακριά και ευθεία μύτη, ένα λεπτό στόμα και ένα σφιχτό πηγούνι. Μικρές διαγραμμένες γρατσουνιές εμφανίζονται στις κροτάφες και στο μέτωπο. Η κόμμωση φέρει ένα ευρύ κυλινδρικό στοιχείο από πάνω, ενώ μια γραμμή σκαλιστή διαπερνά διαγώνια το κρανίο. Οι μαστοί, μακρυά και κωνικοί, δηλώνουν σαφώς το γυναικείο φύλο.

Τα χέρια ακολουθούν τα πλάγια του σώματος και τα χέρια που ακουμπούν συμμετρικά στο κάτω μέρος της κοιλιάς, θέση που εστιάζει την προσοχή στην γονιμότητα και τη μητρότητα. Μια σειρά από μικρές οβάλ προεξοχές σηματοδοτεί τον άξονα της κοιλιάς, ενώ μια ζώνη από λευκά κρύσταλα σημανείς, σε συνδυασμό με φυτικές ίνες, περιβάλλει τους γοφούς. Οι μηροί είναι ογκώδεις, οι γάμπες στρογγυλεμένες και τα πόδια ξεκουράζονται σε μια κυκλική βάση με πολλαπλά επίπεδα τοποθετημένα στο ένα πάνω από το άλλο. Η ακαμψία της στάσης, η μετωπική όψη και ο οργανωμένος συμμετρικός κορμός δίνουν στο γλυπτό μια ήπια και επιβλητική παρουσία. Τα πρόσθετα διακοσμητικά, η φθορά της πατίνας και τα μικρά τραύματα που φαίνονται στην επιφάνεια καθιστούν ένα αντικείμενο που είχε χειραγωγηθεί, διατηρηθεί ή χρησιμοποιηθεί σε κοινωνικό και ρυθμικό πλαίσιο.

Το στυλ Sakassou διακρίνεται από έντονη συμμετρική ισορροπία, ήρεμη αξιοπρέπεια, κομψή κάθετη γραμμή και αξιοσημείωτη αρμονία των σωμάτων. Οι φιγούρες, όχι δυναμικές ούτε εκφραστικές στην εκτέλεσή τους, εκπέμπουν μια ελεγχόμενη εσωτερική δύναμη. Συνήθως φέρουν ένα επιμελώς σμιλευμένο κεφάλι, ένα πρόσωπο συχνά σε σχήμα καρδιάς ή ελαφρώς κοίλο, επιμελημένες χτενίσεις, μακρές, ρέουσες γραμμές και μια ιδεατή, σχεδόν υπερβατική ομορφιά.

Οι περισσότερες γλυπτές από αυτή την περιοχή αντιπροσωπεύουν το Blolo Bla (πνεύματα των γυναικείων συντρόφων), το Blolo Bian (πνεύματα των αντρών συντρόφων) ή άλλους μορφές πνευματικών διαμεσολαβητών. Λατρεύονταν ως φυσικοί οικισμοί για αόρατα όντα και τιμώνταν σε ιδιωτικά ιερά.

Για τα χέρια μπροστά από το κορμό:

Όταν τα χέρια είναι ανοιχτά μπροστά από την κοιλιά ή τον ομφαλό, συνήθως δεν είναι μια ασήμαντη χειρονομία. Στον βαουλέ συμβολισμό, η κοιλιά είναι η έδρα της ζωτικής ενέργειας, της γονιμότητας και της προσωπικής μοίρας. Τα χέρια προστατεύουν ή διατηρούν αυτήν την περιοχή. Αυτή η χειρονομία μπορεί να εκφράζει φροντίδα, αυτοέλεγχο, γονιμότητα, πνευματικό προσανατολισμό και τη διατήρηση της εσωτερικής δύναμης. Στην τέχνη Blolo, συχνά αναφέρεται στην ικανότητα του πνευματικού συντρόφου να εξασφαλίσει πρόοδο, τέκνα και αρμονία.

Ιδιαίτερα στην τέχνη Sakassou, τα χέρια τοποθετούνται συχνά συμμετρικά σε κάθε πλευρά του ομφάλιου λώρου. Αυτή η θέση ενισχύει την εντύπωση της ηρεμίας και της ισορροπίας και αντιστοιχεί στο ιδεώδες των Baoulé για μια τάξη και ελεγμένη ζωτική ενέργεια. Η Susan Vogel περιέγραψε το στυλ Baoulé ως την έκφραση ενός «εκτεταμένου και τακτοποιημένου ζωτικού δυναμικού», μια έννοια ακριβώς αντικατοπτρισμένη από αυτή τη χειρονομία του χεριού.

Αναφορές (επιλογή)

Vogel, Susan M.: Baoulé: African Art, Western Eyes.
Vogel, Susan M.: Known Artists but Anonymous Works: Fieldwork and Art History. African Arts, vol. 32, no. 1, 1999.
de Grunne, Bernard: The Masters of Sculpture in Ivory Coast.
Boyer, Alain-Michel: Mirrors of the Invisible: Baoulé Statuary. Neyt, François: Treasures of Ivory Coast.
Roberts, Mary Nooter; Roberts, Allen F.: Thesis: Luba Art and the Construction of History (Comparative Analysis of the Gestures of Figures in Central Africa).
Smithsonian National Museum of African Art, Notes on Baoulé Figures.
Metropolitan Museum of Art, Studies on Baoulé Figures and Spiritual Representation.

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Αναλυτής: Bakari Bouaflé

Invt. No. MAZ19739

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πηγές προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι όποιες απαιτούμενες άδειες είναι/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει άμεσα τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια γλυπτή Baule κουβαλώντας από την περιοχή Sakassou, Ακτή Ελεφαντοστού.

Αυτή η γλυπτή Baule είναι σμιλευμένη σε σκούρο ξύλο καλυμμένο με μια μαύρη πατίνα, ήμερα γυαλισμένη και σημαδεμένη από ίχνη χρήσης. Η μορφή παρουσιάζει προκαθορισμένες υπερβολές στις αναλογίες: το κεφάλι, που στηρίζεται σε έναν μακρύ κυλινδρικό λαιμό, κυριαρχεί σε ένα στενό θώρακα και σε δυνατές πόδια, ελαφρώς λυγισμένες. Το πρόσωπο, σε οβάλ σχήμα, χαρακτηρίζεται από μεγάλα κουρασμένα ή μισόκλειστα μάτια, μια μακριά και ευθεία μύτη, ένα λεπτό στόμα και ένα σφιχτό πηγούνι. Μικρές διαγραμμένες γρατσουνιές εμφανίζονται στις κροτάφες και στο μέτωπο. Η κόμμωση φέρει ένα ευρύ κυλινδρικό στοιχείο από πάνω, ενώ μια γραμμή σκαλιστή διαπερνά διαγώνια το κρανίο. Οι μαστοί, μακρυά και κωνικοί, δηλώνουν σαφώς το γυναικείο φύλο.

Τα χέρια ακολουθούν τα πλάγια του σώματος και τα χέρια που ακουμπούν συμμετρικά στο κάτω μέρος της κοιλιάς, θέση που εστιάζει την προσοχή στην γονιμότητα και τη μητρότητα. Μια σειρά από μικρές οβάλ προεξοχές σηματοδοτεί τον άξονα της κοιλιάς, ενώ μια ζώνη από λευκά κρύσταλα σημανείς, σε συνδυασμό με φυτικές ίνες, περιβάλλει τους γοφούς. Οι μηροί είναι ογκώδεις, οι γάμπες στρογγυλεμένες και τα πόδια ξεκουράζονται σε μια κυκλική βάση με πολλαπλά επίπεδα τοποθετημένα στο ένα πάνω από το άλλο. Η ακαμψία της στάσης, η μετωπική όψη και ο οργανωμένος συμμετρικός κορμός δίνουν στο γλυπτό μια ήπια και επιβλητική παρουσία. Τα πρόσθετα διακοσμητικά, η φθορά της πατίνας και τα μικρά τραύματα που φαίνονται στην επιφάνεια καθιστούν ένα αντικείμενο που είχε χειραγωγηθεί, διατηρηθεί ή χρησιμοποιηθεί σε κοινωνικό και ρυθμικό πλαίσιο.

Το στυλ Sakassou διακρίνεται από έντονη συμμετρική ισορροπία, ήρεμη αξιοπρέπεια, κομψή κάθετη γραμμή και αξιοσημείωτη αρμονία των σωμάτων. Οι φιγούρες, όχι δυναμικές ούτε εκφραστικές στην εκτέλεσή τους, εκπέμπουν μια ελεγχόμενη εσωτερική δύναμη. Συνήθως φέρουν ένα επιμελώς σμιλευμένο κεφάλι, ένα πρόσωπο συχνά σε σχήμα καρδιάς ή ελαφρώς κοίλο, επιμελημένες χτενίσεις, μακρές, ρέουσες γραμμές και μια ιδεατή, σχεδόν υπερβατική ομορφιά.

Οι περισσότερες γλυπτές από αυτή την περιοχή αντιπροσωπεύουν το Blolo Bla (πνεύματα των γυναικείων συντρόφων), το Blolo Bian (πνεύματα των αντρών συντρόφων) ή άλλους μορφές πνευματικών διαμεσολαβητών. Λατρεύονταν ως φυσικοί οικισμοί για αόρατα όντα και τιμώνταν σε ιδιωτικά ιερά.

Για τα χέρια μπροστά από το κορμό:

Όταν τα χέρια είναι ανοιχτά μπροστά από την κοιλιά ή τον ομφαλό, συνήθως δεν είναι μια ασήμαντη χειρονομία. Στον βαουλέ συμβολισμό, η κοιλιά είναι η έδρα της ζωτικής ενέργειας, της γονιμότητας και της προσωπικής μοίρας. Τα χέρια προστατεύουν ή διατηρούν αυτήν την περιοχή. Αυτή η χειρονομία μπορεί να εκφράζει φροντίδα, αυτοέλεγχο, γονιμότητα, πνευματικό προσανατολισμό και τη διατήρηση της εσωτερικής δύναμης. Στην τέχνη Blolo, συχνά αναφέρεται στην ικανότητα του πνευματικού συντρόφου να εξασφαλίσει πρόοδο, τέκνα και αρμονία.

Ιδιαίτερα στην τέχνη Sakassou, τα χέρια τοποθετούνται συχνά συμμετρικά σε κάθε πλευρά του ομφάλιου λώρου. Αυτή η θέση ενισχύει την εντύπωση της ηρεμίας και της ισορροπίας και αντιστοιχεί στο ιδεώδες των Baoulé για μια τάξη και ελεγμένη ζωτική ενέργεια. Η Susan Vogel περιέγραψε το στυλ Baoulé ως την έκφραση ενός «εκτεταμένου και τακτοποιημένου ζωτικού δυναμικού», μια έννοια ακριβώς αντικατοπτρισμένη από αυτή τη χειρονομία του χεριού.

Αναφορές (επιλογή)

Vogel, Susan M.: Baoulé: African Art, Western Eyes.
Vogel, Susan M.: Known Artists but Anonymous Works: Fieldwork and Art History. African Arts, vol. 32, no. 1, 1999.
de Grunne, Bernard: The Masters of Sculpture in Ivory Coast.
Boyer, Alain-Michel: Mirrors of the Invisible: Baoulé Statuary. Neyt, François: Treasures of Ivory Coast.
Roberts, Mary Nooter; Roberts, Allen F.: Thesis: Luba Art and the Construction of History (Comparative Analysis of the Gestures of Figures in Central Africa).
Smithsonian National Museum of African Art, Notes on Baoulé Figures.
Metropolitan Museum of Art, Studies on Baoulé Figures and Spiritual Representation.

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Αναλυτής: Bakari Bouaflé

Invt. No. MAZ19739

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πηγές προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι όποιες απαιτούμενες άδειες είναι/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει άμεσα τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Baule
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
41 cm
Βάρος
460 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη