Μια ξύλινη μάσκα - Guro - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
10
ώρες
21
λεπτά
12
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 10
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 330 - € 400
BE
10 €
PT
7 €
US
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο μάσκα από την Ακτή Ελεφαντουργού, τύπος Guro Zamblé, αυθεντικό/official, με βάση, ύψος 48 cm, βάρος 1,6 kg.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μάσκα γιορτής Γκουρο Ζαμπλέ, περιοχή Ζουενουλά, Ακτή Ελεφαντοδώ, περιλαμβάνει και βάση στηθείσα.

Αυτή η μάσκα Γκουρο, τύπου zamblé, είναι σκαλισμένη από ένα μόνο κομμάτι ξύλου με σκούρη πατίνα, ενισχυμένη με κόκκινες, λευκές, κίτρινες, πράσινες και μπλε χρωστικές ουσίες. Η μορφολογία συνδυάζει ανθρώπινα και ζωικά χαρακτηριστικά: το μακρύ πρόσωπο επεκτείνεται σε μια στενή μύτη, ενώ το ευρύ στόμα αποκαλύπτει μια καμπύλη γλώσσα ζωγραφισμένη κόκκινα. Τα μάτια, τοποθετημένα μέσα σε μεγάλα ερυθρά ωοειδή περιγράμματα, είναι σχεδόν κλειστά. Η μύτη σχηματίζει μια έντονη κάθετη ακμή, και μικρές τομές στο μέτωπο και τη μύτη παραπέμπουν σε σκραφιασμό. Δύο μεγάλες καμπύλες προβολές επικρατούν στην κορυφή της μάσκας, δίνοντας στο σύνολο μια ισχυρή και αμέσως αναγνωρίσιμη σιλουέτα.

Η διακόσμηση είναι συμμετρικά κανονοποιημένη και βασίζεται σε ανεβασμένες γραμμές, ελαφριές περιζώνες και τριγωνικά γεωμετρικά μοτίβα. Αυτά τα πολυχρωμα στοιχεία τονίζουν τους όγκους του μετώπου, των κροτάφων και των άνω άκρων. Η προβολή από το πλάι αποκαλύπτει ένα γλυπτό που προβάλλεται έντονα προς τα μπρος, ενώ η πλάτη, κοίλη για να χωρέσει το πρόσωπο του φορέα, διατηρεί ανοίγματα για όραση και για τη σύνδεση ενός ενδύματος ή υφασμάτινων στοιχείων. Τα ίχνη φθοράς, η απώλεια χρώματος, ρωγμές και περιφερειακές οπές αποδεικνύουν την ηλικία του αντικειμένου και προτείνουν τη χρήση του ως φορεμένης μάσκας, ενσωματωμένης σε χορευτική παράσταση και σε ένα ευρύτερο θρησκευτικό σύνολο.

Αυτή η μάσκα αντιπροσωπεύει το πνεύμα του Γου, της συζύγου του Ζαμπλε, ενός υπερφυσικού όντος. Ο Γου συχνά απεικονίζεται ως κομψός, νευραλικός, συνετός και όμορφος.

Σημαντικά χαρακτηριστικά της τέχνης Γκουρο είναι: μια επιδέξια συνύπαρξη ανθρωπίνων και ζωικών μορφών. Από όλα τα ζώα, οι Γκουρο αποθεώνουν πέντε: το ελάφι, τον ύαινα, το λεοπάρδαλη, το κροκόδειλο και τον ελέφαντα. Αυτά τα ζώα συναντώνται κυρίως στη σαβάνα και στον τροπικό δάσος όπου ζει η φυλή με 200.000 μέλη. Οι Γκουρο ζουν στην Ακτή Ελεφαντοδώ, η τέχνη τους σχετίζεται στενά με του γείτονά τους, τους Μπουάλε. Στην πραγματικότητα, το Γκουρο είναι ένα όνομα Μπουάλε· το πραγματικό γηγενές όνομα της φυλής είναι Κουένι. Το ελάφι αγαπάται για τη χάρη και την ταχύτητά του και για την θρύλικη πεποίθηση ότι ένα μυθικό ελάφι δίδαξε στους άνδρες την καλλιέργεια.

Λογοτεχνία: Elisabeth Skidmore, «Ο Κόσμος των Πνευμάτων και των Προγόνων»

Στον πολιτισμό των Γκουρο, διακρίσεις γίνονται μεταξύ μασκαριών που βρίσκονται στο κέντρο λατρείας και εκείνων που έχουν περισσότερο κοσμικό χαρακτήρα. Μια ακολουθία τριών ιερών μασκών εστιάζει γύρω από τον Ζαμπλε, έναν μυθολογικό αρσενικό ον που το σχήμα του συνενώνει χαρακτηριστικά ελαφιού και λεοπάρδαλης. Αυτός συμπληρώνεται με τη γλυκιά του σύζυγο, τη Γου, και τον άγριο, γλοιώδη αδελφό του, τον Ζουάλι. Τέτοιες απεικονίσεις ανήκουν σε ορισμένες οικογένειες που τις χρησιμοποιούν ως τόπους προσφορών θυσίας που προτείνονται από μαντείας για να βελτιώσουν την ευημερία τους. Αντίθετα, άλλες μορφές μασκών Γκουρο, που χρησιμεύουν μόνο ως πηγή ψυχαγωγίας, σχεδιάζονται από μεμονωμένους καλλιτεχνικούς εκτελεστές. Προέλευση MET NY

«Ανάμεσα στις μάσκες Γκουρού, ο Ζαμπλε, ένα συνθετικό ζωικό σχήμα, και ο Γού, ένα πρόσωπο μίας γυναίκας με διάκριτα χαρακτηριστικά, είναι γνωστοί στους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Σήμερα οι κοσμικοί τους χαρακτήρες, Φλάλι και Ζαούλι, βρίσκονται στην καρδιά των μασκαρικών τελετών που απολαμβάνει το κοινό. Αλλά αυτή η εκτίμηση αφορά μόνο τις «όμορφες» όψεις, δηλαδή τη ευνομούμενη και τακτική πλευρά ενός συνόλου που έχει και μια αντίθετη όψη: τις μάσκες ασθένειας, που προέρχονται από τη διατάραξη, εικόνες του πιο ισχυρού Ζάουλι, περιγραφόμενου ως άγριος αδελφός ή σύζυγος του Ζαμπλε στην genealogical idiom που χρησιμοποιούν οι Γκουρο όταν αναφέρονται στις μάσκες.»

Claudié Haxaire, «Η Δύναμη της αμφισημίας: η Φύση και η Αποδοτικότητα των Μασκών Ζαμπλε Αποκαλυπτόμενες από τις Μάσκες Ασθένειας Μεταξύ των Λαών Γκουρο (Κότ της Αβιόρ),» Africa journal.

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Μαρτυς: Bakari Bouaflé

Αριθμός Εντολής: MAZ19776

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρείχαν την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όσες πληροφορίες προέλευσης είναι γνωστές σχετικά με το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα άδειες είναι/θα συναρμολογηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιαδήποτε καθυστέρηση στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μάσκα γιορτής Γκουρο Ζαμπλέ, περιοχή Ζουενουλά, Ακτή Ελεφαντοδώ, περιλαμβάνει και βάση στηθείσα.

Αυτή η μάσκα Γκουρο, τύπου zamblé, είναι σκαλισμένη από ένα μόνο κομμάτι ξύλου με σκούρη πατίνα, ενισχυμένη με κόκκινες, λευκές, κίτρινες, πράσινες και μπλε χρωστικές ουσίες. Η μορφολογία συνδυάζει ανθρώπινα και ζωικά χαρακτηριστικά: το μακρύ πρόσωπο επεκτείνεται σε μια στενή μύτη, ενώ το ευρύ στόμα αποκαλύπτει μια καμπύλη γλώσσα ζωγραφισμένη κόκκινα. Τα μάτια, τοποθετημένα μέσα σε μεγάλα ερυθρά ωοειδή περιγράμματα, είναι σχεδόν κλειστά. Η μύτη σχηματίζει μια έντονη κάθετη ακμή, και μικρές τομές στο μέτωπο και τη μύτη παραπέμπουν σε σκραφιασμό. Δύο μεγάλες καμπύλες προβολές επικρατούν στην κορυφή της μάσκας, δίνοντας στο σύνολο μια ισχυρή και αμέσως αναγνωρίσιμη σιλουέτα.

Η διακόσμηση είναι συμμετρικά κανονοποιημένη και βασίζεται σε ανεβασμένες γραμμές, ελαφριές περιζώνες και τριγωνικά γεωμετρικά μοτίβα. Αυτά τα πολυχρωμα στοιχεία τονίζουν τους όγκους του μετώπου, των κροτάφων και των άνω άκρων. Η προβολή από το πλάι αποκαλύπτει ένα γλυπτό που προβάλλεται έντονα προς τα μπρος, ενώ η πλάτη, κοίλη για να χωρέσει το πρόσωπο του φορέα, διατηρεί ανοίγματα για όραση και για τη σύνδεση ενός ενδύματος ή υφασμάτινων στοιχείων. Τα ίχνη φθοράς, η απώλεια χρώματος, ρωγμές και περιφερειακές οπές αποδεικνύουν την ηλικία του αντικειμένου και προτείνουν τη χρήση του ως φορεμένης μάσκας, ενσωματωμένης σε χορευτική παράσταση και σε ένα ευρύτερο θρησκευτικό σύνολο.

Αυτή η μάσκα αντιπροσωπεύει το πνεύμα του Γου, της συζύγου του Ζαμπλε, ενός υπερφυσικού όντος. Ο Γου συχνά απεικονίζεται ως κομψός, νευραλικός, συνετός και όμορφος.

Σημαντικά χαρακτηριστικά της τέχνης Γκουρο είναι: μια επιδέξια συνύπαρξη ανθρωπίνων και ζωικών μορφών. Από όλα τα ζώα, οι Γκουρο αποθεώνουν πέντε: το ελάφι, τον ύαινα, το λεοπάρδαλη, το κροκόδειλο και τον ελέφαντα. Αυτά τα ζώα συναντώνται κυρίως στη σαβάνα και στον τροπικό δάσος όπου ζει η φυλή με 200.000 μέλη. Οι Γκουρο ζουν στην Ακτή Ελεφαντοδώ, η τέχνη τους σχετίζεται στενά με του γείτονά τους, τους Μπουάλε. Στην πραγματικότητα, το Γκουρο είναι ένα όνομα Μπουάλε· το πραγματικό γηγενές όνομα της φυλής είναι Κουένι. Το ελάφι αγαπάται για τη χάρη και την ταχύτητά του και για την θρύλικη πεποίθηση ότι ένα μυθικό ελάφι δίδαξε στους άνδρες την καλλιέργεια.

Λογοτεχνία: Elisabeth Skidmore, «Ο Κόσμος των Πνευμάτων και των Προγόνων»

Στον πολιτισμό των Γκουρο, διακρίσεις γίνονται μεταξύ μασκαριών που βρίσκονται στο κέντρο λατρείας και εκείνων που έχουν περισσότερο κοσμικό χαρακτήρα. Μια ακολουθία τριών ιερών μασκών εστιάζει γύρω από τον Ζαμπλε, έναν μυθολογικό αρσενικό ον που το σχήμα του συνενώνει χαρακτηριστικά ελαφιού και λεοπάρδαλης. Αυτός συμπληρώνεται με τη γλυκιά του σύζυγο, τη Γου, και τον άγριο, γλοιώδη αδελφό του, τον Ζουάλι. Τέτοιες απεικονίσεις ανήκουν σε ορισμένες οικογένειες που τις χρησιμοποιούν ως τόπους προσφορών θυσίας που προτείνονται από μαντείας για να βελτιώσουν την ευημερία τους. Αντίθετα, άλλες μορφές μασκών Γκουρο, που χρησιμεύουν μόνο ως πηγή ψυχαγωγίας, σχεδιάζονται από μεμονωμένους καλλιτεχνικούς εκτελεστές. Προέλευση MET NY

«Ανάμεσα στις μάσκες Γκουρού, ο Ζαμπλε, ένα συνθετικό ζωικό σχήμα, και ο Γού, ένα πρόσωπο μίας γυναίκας με διάκριτα χαρακτηριστικά, είναι γνωστοί στους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Σήμερα οι κοσμικοί τους χαρακτήρες, Φλάλι και Ζαούλι, βρίσκονται στην καρδιά των μασκαρικών τελετών που απολαμβάνει το κοινό. Αλλά αυτή η εκτίμηση αφορά μόνο τις «όμορφες» όψεις, δηλαδή τη ευνομούμενη και τακτική πλευρά ενός συνόλου που έχει και μια αντίθετη όψη: τις μάσκες ασθένειας, που προέρχονται από τη διατάραξη, εικόνες του πιο ισχυρού Ζάουλι, περιγραφόμενου ως άγριος αδελφός ή σύζυγος του Ζαμπλε στην genealogical idiom που χρησιμοποιούν οι Γκουρο όταν αναφέρονται στις μάσκες.»

Claudié Haxaire, «Η Δύναμη της αμφισημίας: η Φύση και η Αποδοτικότητα των Μασκών Ζαμπλε Αποκαλυπτόμενες από τις Μάσκες Ασθένειας Μεταξύ των Λαών Γκουρο (Κότ της Αβιόρ),» Africa journal.

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Μαρτυς: Bakari Bouaflé

Αριθμός Εντολής: MAZ19776

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρείχαν την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όσες πληροφορίες προέλευσης είναι γνωστές σχετικά με το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα άδειες είναι/θα συναρμολογηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιαδήποτε καθυστέρηση στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Guro
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
48 cm
Βάρος
1.6 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη