Ένα ξύλινο γλυπτό - Venavi - Ewe - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
16
ώρες
58
λεπτά
23
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 150 - € 200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Αρχιτεκτονική Venavi, Ewe, Περιφέρεια Νοτιοδυτικού Τόγκο.

Αυτό το ζεύγος ξύλινων ομοίων πιθανώς αντιπροσωπεύει μια γυναίκα και ένα άνδρα, σε όρθια, γυμνή πόζα και αποδοσμένα με επίτηδες συμπιεσμένες αναλογίες: μεγάλες κεφαλές, μακριά και δαχτυλωμένα λαιμά, κυλινδρικοί κορμοί, κοντά χέρια που κρατιούνται κοντά στο σώμα, και φαρδιά πόδια εξασφαλίζοντας σταθερότητα. Η γυναικεία μορφή διακρίνεται από πλούσιο στήθος, μακρύ κτέρισμα μαλλιών με μακριές οριζόντιες ραβδώσεις, και ένα κολιέ μικρών λευκών, κόκκινων και μαύρων κουκκίδων· ο αρσενικός έχει πιο συμπαγές κτέρισμα μαλλιών, μορφοποιημένο σε σφαιρωτά μάζες, και παρουσιάζει ρητά σεξουαλικά χαρακτηριστικά. Τα πρόσωπα, ήρεμα και σχεδόν εσωστρεφή, δομούνται γύρω από ωοειδή μάτια χωρίς κόρες, ευθύς ρινός, στενό στόμα και πλατιά σκαλιστά αυτιά. Το ανοιχτό ξύλο παρέχει μια λεία επιφάνεια, τοπικά γυαλιστερή και σκουραίνει στα μαλλιά, στα πρόσωπα και στα πόδια· αυτή η πατίνα μπορεί να οφείλεται στην χειραγώγηση, την εφαρμογή ουσιών ή την επαναλαμβανόμενη συντήρηση.

Στις κοινότητες Ewe του Τόγκου, ο όρος venavi σημαίνει «δίδυμα» και αναφέρεται συγκεκριμένα σε ξύλινα ομοιώματα παραγγελιές από γονείς μετά το θάνατο ενός ή περισσοτέρων παιδιών-διδύμων. Μια εθνογραφική μελέτη που διεξήχθη στην Aného τεκμηριώνει τα ομοιώματα venavi που διατηρούνται σε οικιακούς ή τελετουργικούς χώρους, τελετουργικά πλυμένα και διακοσμημένα με κουκκίδες μαζί με τον ιδιοκτήτη τους, αποδεικνύοντας ότι το ομοίωμα δεν είναι απλώς μια μνημειακή προσωπογραφία, αλλά ο υλικός στήριξης μιας μακρόχρονης σχέσης με τους κεκοιμημένους. Οι κουκκίδες που φορούν η γυναικεία μορφή συνάδουν με αυτές τις πρακτικές φροντίδας και ταυτοποίησης, παρ’ όλα αυτά δεν αρκούν για απόδειξη ενός συγκεκριμένου τελετουργικού σκοπού. Σχετικές μορφές από την πολιτισμική περιοχή Adja-Ewe, κατασκευασμένες από ξύλο και μερικές φορές διακοσμημένες με κουκκίδες ή ινδογκίν, διατηρούνται σε μουσειακές συλλογές και χρονολογούνται συνήθως από τον 19ο–20ό αιώνα.

Τα δίδυμα, που ονομάζονται Hoho στο Μπενίν, Ibeji στη Νιγηρία και Venanvi στο Τόγκο και στην περιοχή της Βολτά στο Γκάνα, θεωρούνται ιερά. Οι ονόματα που δίνονται στα δίδυμα ποικίλλουν ανάλογα με τη γλώσσα, την παράδοση, την περιοχή και τον πολιτισμό.
Μεταξύ των Yoruba, μιας μεγάλης εθνοτικής ομάδας στην Αφρική που εκπροσωπείται στη Νιγηρία και στο Μπενίν, ο πρώτος γιος ονομάζεται Taiyé, που κυριολεκτικά σημαίνει «ο πρώτος που γεύεται τον κόσμο». Ο δεύτερος γιος, που ονομάζεται Kehindé, έρχεται μετά τον πρώτο. Ο Kehindé στέλνει τον Tayie έξω ως κατασκόπο να διαπιστώσει αν η ζωή αξίζει να τη ζήσεις σύμφωνα με την αφρικανική παράδοση. Μεταξύ των Baatonou στο Μπενίν, τα δίδυμα δίνουν το βαφτιστικό όνομα Séni αν είναι αγόρια, και Assana αν είναι κορίτσια.

Η γέννηση των διδύμων θεωρείται ευτυχές γεγονός. Κατά τη γέννηση τα μέλη της οικογένειας απευθύνονται στον bokônon ή μάντη και εκτελούν ορισμένες τελετές. Όταν τα δίδυμα πεθαίνουν στο Μπενίν, χαράζονται σε ιερά ξύλινα κούτσικα για να αντικαταστήσουν τη ζωή τους σε όσους τα άφησαν πίσω.

Οι τελετουργίες για εκείνους τους Ibeji περιλαμβάνουν το πλύσιμο, την ενδυμασία, τη σίτιση και την προστασία των κούκων. Κάθε χρόνο στο Μπενίν γιορτάζεται μια γιορτή προς τιμήν τους από τα μέσα Σεπτεμβρίου έως τα μέσα Οκτωβρίου.

Βιβλιογραφία: Stoll, Ibeji, 1980. Jantzen, Bartsch, Doppel-Leben. Ibeji, 1993. Polo, David, Catalogue of the Ibeji, 2001. Polo, Enzyklopädie, 2008.

Βιβλιογραφία: Bernard Bardouillet (Société des Missions Africaines), συλλέκτορας auprès de François Gbedevi.

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ20343

Ύψος: 19 cm / 19 cm
Βάρος: 120 g/ 150 g

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αρχιτεκτονική Venavi, Ewe, Περιφέρεια Νοτιοδυτικού Τόγκο.

Αυτό το ζεύγος ξύλινων ομοίων πιθανώς αντιπροσωπεύει μια γυναίκα και ένα άνδρα, σε όρθια, γυμνή πόζα και αποδοσμένα με επίτηδες συμπιεσμένες αναλογίες: μεγάλες κεφαλές, μακριά και δαχτυλωμένα λαιμά, κυλινδρικοί κορμοί, κοντά χέρια που κρατιούνται κοντά στο σώμα, και φαρδιά πόδια εξασφαλίζοντας σταθερότητα. Η γυναικεία μορφή διακρίνεται από πλούσιο στήθος, μακρύ κτέρισμα μαλλιών με μακριές οριζόντιες ραβδώσεις, και ένα κολιέ μικρών λευκών, κόκκινων και μαύρων κουκκίδων· ο αρσενικός έχει πιο συμπαγές κτέρισμα μαλλιών, μορφοποιημένο σε σφαιρωτά μάζες, και παρουσιάζει ρητά σεξουαλικά χαρακτηριστικά. Τα πρόσωπα, ήρεμα και σχεδόν εσωστρεφή, δομούνται γύρω από ωοειδή μάτια χωρίς κόρες, ευθύς ρινός, στενό στόμα και πλατιά σκαλιστά αυτιά. Το ανοιχτό ξύλο παρέχει μια λεία επιφάνεια, τοπικά γυαλιστερή και σκουραίνει στα μαλλιά, στα πρόσωπα και στα πόδια· αυτή η πατίνα μπορεί να οφείλεται στην χειραγώγηση, την εφαρμογή ουσιών ή την επαναλαμβανόμενη συντήρηση.

Στις κοινότητες Ewe του Τόγκου, ο όρος venavi σημαίνει «δίδυμα» και αναφέρεται συγκεκριμένα σε ξύλινα ομοιώματα παραγγελιές από γονείς μετά το θάνατο ενός ή περισσοτέρων παιδιών-διδύμων. Μια εθνογραφική μελέτη που διεξήχθη στην Aného τεκμηριώνει τα ομοιώματα venavi που διατηρούνται σε οικιακούς ή τελετουργικούς χώρους, τελετουργικά πλυμένα και διακοσμημένα με κουκκίδες μαζί με τον ιδιοκτήτη τους, αποδεικνύοντας ότι το ομοίωμα δεν είναι απλώς μια μνημειακή προσωπογραφία, αλλά ο υλικός στήριξης μιας μακρόχρονης σχέσης με τους κεκοιμημένους. Οι κουκκίδες που φορούν η γυναικεία μορφή συνάδουν με αυτές τις πρακτικές φροντίδας και ταυτοποίησης, παρ’ όλα αυτά δεν αρκούν για απόδειξη ενός συγκεκριμένου τελετουργικού σκοπού. Σχετικές μορφές από την πολιτισμική περιοχή Adja-Ewe, κατασκευασμένες από ξύλο και μερικές φορές διακοσμημένες με κουκκίδες ή ινδογκίν, διατηρούνται σε μουσειακές συλλογές και χρονολογούνται συνήθως από τον 19ο–20ό αιώνα.

Τα δίδυμα, που ονομάζονται Hoho στο Μπενίν, Ibeji στη Νιγηρία και Venanvi στο Τόγκο και στην περιοχή της Βολτά στο Γκάνα, θεωρούνται ιερά. Οι ονόματα που δίνονται στα δίδυμα ποικίλλουν ανάλογα με τη γλώσσα, την παράδοση, την περιοχή και τον πολιτισμό.
Μεταξύ των Yoruba, μιας μεγάλης εθνοτικής ομάδας στην Αφρική που εκπροσωπείται στη Νιγηρία και στο Μπενίν, ο πρώτος γιος ονομάζεται Taiyé, που κυριολεκτικά σημαίνει «ο πρώτος που γεύεται τον κόσμο». Ο δεύτερος γιος, που ονομάζεται Kehindé, έρχεται μετά τον πρώτο. Ο Kehindé στέλνει τον Tayie έξω ως κατασκόπο να διαπιστώσει αν η ζωή αξίζει να τη ζήσεις σύμφωνα με την αφρικανική παράδοση. Μεταξύ των Baatonou στο Μπενίν, τα δίδυμα δίνουν το βαφτιστικό όνομα Séni αν είναι αγόρια, και Assana αν είναι κορίτσια.

Η γέννηση των διδύμων θεωρείται ευτυχές γεγονός. Κατά τη γέννηση τα μέλη της οικογένειας απευθύνονται στον bokônon ή μάντη και εκτελούν ορισμένες τελετές. Όταν τα δίδυμα πεθαίνουν στο Μπενίν, χαράζονται σε ιερά ξύλινα κούτσικα για να αντικαταστήσουν τη ζωή τους σε όσους τα άφησαν πίσω.

Οι τελετουργίες για εκείνους τους Ibeji περιλαμβάνουν το πλύσιμο, την ενδυμασία, τη σίτιση και την προστασία των κούκων. Κάθε χρόνο στο Μπενίν γιορτάζεται μια γιορτή προς τιμήν τους από τα μέσα Σεπτεμβρίου έως τα μέσα Οκτωβρίου.

Βιβλιογραφία: Stoll, Ibeji, 1980. Jantzen, Bartsch, Doppel-Leben. Ibeji, 1993. Polo, David, Catalogue of the Ibeji, 2001. Polo, Enzyklopädie, 2008.

Βιβλιογραφία: Bernard Bardouillet (Société des Missions Africaines), συλλέκτορας auprès de François Gbedevi.

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ20343

Ύψος: 19 cm / 19 cm
Βάρος: 120 g/ 150 g

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Venavi
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Ewe
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
19 cm
Βάρος
270 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη