Ένα μπρούτζινο γλυπτό. - Kulango - Γκάνα (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
17
ώρες
44
λεπτά
02
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 700 - € 850
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Η αντίθεση της κολονάς μπρούτζινης φιγούρας των Κουλάγκο με ένα σύγχρονο γλυπτό που θυμίζει τον Χένρυ Μουρ αποκαλύπτει πώς οι γλυπτικές παραδόσεις, χωρισμένες από γεωγραφία, κουλτούρα και χρόνο, μπορούν να φτάσουν σε εξαιρετικά σχετικές μορφικές λύσεις. Και τα δύο γλυπτικά υποκείμενα αποκόπτουν το ανθρώπινο σώμα από την ρεαλιστική αναπαράσταση και το συμπυκνώνουν σε μια στοιχειώδη γλυπτική μορφή. Κεφάλι, κορμός, χέρια και πόδια παραμένουν ευανάγνωστα, αλλά η φυσιογνωμία υπόκειται στο όγκο, στην γραμμή, στην αναλογία και στην σιλουέτα. Πάνω απ’ όλα αυτή η έντονη βαθμίδα αφαίρεσης συνδέει τα δύο έργα.

Στην φιγούρα των Κουλάγκο, το ανθρώπινο σώμα μετατρέπεται σε μια σχεδόν σημερινή, συμβολική διάταξη. Ο μακρύς κορμός, το κεφάλι που γέρνει προς τα εμπρός και τα ριζικά απλοποιημένα άκρα δίνουν στο γλυπτό μια συμπυκνωμένη, αυτοτελή παρουσία. Οι ανατομικές λεπτομέρειες δεν περιγράφονται αλλά απλώς υποδεικνύονται. Σημασία έχει όχι η αναπαράσταση ενός μεμονωμένου σώματος, αλλά η γλυπτική ουσία του. Το σχήμα φαίνεται ταυτόχρονα αρχαίο και εντυπωσιακά μοντέρνο: η εκφραστική του δύναμη προέρχεται από την αναλογία, τη σιλουέτα, την ένταση και τη σχέση ανάμεσα σε έναν μικρό αριθμό σαφώς διατυπωμένων μορφών.

Αφιέρωση στον Χένρυ Μουρ, ρίξτε μια ματιά στην τελευταία φωτογραφία της ακολουθίας φωτογραφιών.

Εδώ εμφανίζεται μια συναρπαστική συνομιλία με τον Χένρυ Μουρ. Ο Μουρ πλησίαζε επανειλημμένα το ανθρώπινο σώμα όχι ως ένα σταθερό ανατομικό σχήμα, αλλά ως εκκίνηση για μια αυτοδύναμη γλώσσα μορφής. Ιδιαίτερα, οι καθιστές και καθημές φιγούρες του γίνονται συχνά γλυπτικές τοπιογραφίες όπου τα μεμονωμένα μέρη συγχωνεύονται, ανοίγονται ή μεταμορφώνονται σε μεγάλα, ήρεμα όγκοι. Η φιγούρα που εμπνέεται από τον Μουρ ακολουθεί μια παρόμοια αρχή. Ο κορμός και η άνω σωματική μάζα σχηματίζουν μια συμπαγή, σχεδόν γεωλογική μάζα, ενώ τα χέρια ρέουν στο σώμα και, μαζί με τα πόδια, δημιουργούν μια αρχιτεκτονική δομή. Το άνοιγμα στο κέντρο είναι τόσο σημαντικό όσο το περιβάλλον υλικό: το κενό χώρο καθ’ εαυτός γίνεται ενεργό στοιχείο της γλυπτικής.

Στην φιγούρα των Κουλάγκο, η σχέση σώματος και χώρου είναι λιγότερο ρητά διατυπωμένη μέσα από άνοιγμα, ωστόσο ο αρνητικός χώρος είναι εξίσου σημαντικός για την παρουσία της. Οι διαστήσεις ανάμεσα στα χέρια και τον κορμό, η θέση των ποδιών και η κλίση του κεφαλιού δημιουργούν έναν ρυθμό όπου μάζα και κενό αλληλοδράνουν. Στη μοντέρνα φιγούρα, αυτή η αρχή ενισχύεται και μεγαλουργεί. Το σώμα γίνεται ένα είδος γλυπτικής αρχιτεκτονικής.

Ο Χένρυ Μουρ ασχολήθηκε εκτεταμένα με μη ευρωπαϊκή και προϊστορική γλυπτική και ανήκε σε μια γενιά Ευρωπαίων καλλιτεχνών για τους οποίους τέτοιου είδους έργα παρείχαν σημαντικά ερεθίσματα για να ξεπεράσει την ακαδημαϊκή αντίληψη περί του ανθρώπινου σώματος. Η αντίθεση πρέπει συνεπώς να νοηθεί περισσότερο ως διάλογος ανάμεσα σε διαφορετικές γλυπτικές παραδόσεις, παρά ως άμεση δήλωση επιρροής. Επίσης μας θυμίζει ότι η αφαίρεση δεν αποτελεί αποκλειστικό ευρωπαϊκό επίτευγμα του μοντερνισμού. Η ριζική απλοποίηση του σώματος, η συγκέντρωση σε στοιχειώδεις όγκους και η εκφραστική μεταμόρφωση των ανθρώπινων αναλογιών υπήρχαν ήδη σε αφρικανικές γλυπτικές παραδόσεις πολύ πριν την εμφάνιση της μοντερνιστικής αφαίρεσης στην Ευρώπη.

Αυτό είναι ακριβώς που δίνει στη συνάντηση την ιδιαίτερη χροιά της. Αυτό που φαίνεται στον Μουρ ως συνειδητή απόκλιση από τον ευρωπαϊκό φυσιοκρατισμό συναντάται στην μπρούτζινη φιγούρα των Κουλάγκο μέσα σε μια αυτόνομη καλλιτεχνική παράδοση και πολιτιστικό πλαίσιο. Και τα δύο έργα όμως προσεγγίζουν την ανθρώπινη μορφή όχι πρωτίστως ως κάτι που πρέπει να αντιγραφεί πιστά, αλλά ως θεμελιώδη γλυπτική μεταμόρφωση. Το σώμα γίνεται ένα μέσο για ρυθμό, βάρος, χώρο και έκφραση. Παρά τις πολύ διαφορετικές καταβολές τους, τα δύο γλυπτά εισέρχονται έτσι σε μια εντυπωσιακή οπτική συνομιλία: μια γλώσσα μείωσης στην οποία η παράλειψη λεπτομερειών δεν μειώνει την ανθρώπινη παρουσία, αλλά την εντείνει.

Ορισμένες από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εκθολογίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ21572

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι ρυθμίσεις στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξαγάγει το παρόν αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής φροντίζει ώστε οποιαδήποτε αναγκαία άδεια να/θα ταχτοποιηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτησή τους.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Η αντίθεση της κολονάς μπρούτζινης φιγούρας των Κουλάγκο με ένα σύγχρονο γλυπτό που θυμίζει τον Χένρυ Μουρ αποκαλύπτει πώς οι γλυπτικές παραδόσεις, χωρισμένες από γεωγραφία, κουλτούρα και χρόνο, μπορούν να φτάσουν σε εξαιρετικά σχετικές μορφικές λύσεις. Και τα δύο γλυπτικά υποκείμενα αποκόπτουν το ανθρώπινο σώμα από την ρεαλιστική αναπαράσταση και το συμπυκνώνουν σε μια στοιχειώδη γλυπτική μορφή. Κεφάλι, κορμός, χέρια και πόδια παραμένουν ευανάγνωστα, αλλά η φυσιογνωμία υπόκειται στο όγκο, στην γραμμή, στην αναλογία και στην σιλουέτα. Πάνω απ’ όλα αυτή η έντονη βαθμίδα αφαίρεσης συνδέει τα δύο έργα.

Στην φιγούρα των Κουλάγκο, το ανθρώπινο σώμα μετατρέπεται σε μια σχεδόν σημερινή, συμβολική διάταξη. Ο μακρύς κορμός, το κεφάλι που γέρνει προς τα εμπρός και τα ριζικά απλοποιημένα άκρα δίνουν στο γλυπτό μια συμπυκνωμένη, αυτοτελή παρουσία. Οι ανατομικές λεπτομέρειες δεν περιγράφονται αλλά απλώς υποδεικνύονται. Σημασία έχει όχι η αναπαράσταση ενός μεμονωμένου σώματος, αλλά η γλυπτική ουσία του. Το σχήμα φαίνεται ταυτόχρονα αρχαίο και εντυπωσιακά μοντέρνο: η εκφραστική του δύναμη προέρχεται από την αναλογία, τη σιλουέτα, την ένταση και τη σχέση ανάμεσα σε έναν μικρό αριθμό σαφώς διατυπωμένων μορφών.

Αφιέρωση στον Χένρυ Μουρ, ρίξτε μια ματιά στην τελευταία φωτογραφία της ακολουθίας φωτογραφιών.

Εδώ εμφανίζεται μια συναρπαστική συνομιλία με τον Χένρυ Μουρ. Ο Μουρ πλησίαζε επανειλημμένα το ανθρώπινο σώμα όχι ως ένα σταθερό ανατομικό σχήμα, αλλά ως εκκίνηση για μια αυτοδύναμη γλώσσα μορφής. Ιδιαίτερα, οι καθιστές και καθημές φιγούρες του γίνονται συχνά γλυπτικές τοπιογραφίες όπου τα μεμονωμένα μέρη συγχωνεύονται, ανοίγονται ή μεταμορφώνονται σε μεγάλα, ήρεμα όγκοι. Η φιγούρα που εμπνέεται από τον Μουρ ακολουθεί μια παρόμοια αρχή. Ο κορμός και η άνω σωματική μάζα σχηματίζουν μια συμπαγή, σχεδόν γεωλογική μάζα, ενώ τα χέρια ρέουν στο σώμα και, μαζί με τα πόδια, δημιουργούν μια αρχιτεκτονική δομή. Το άνοιγμα στο κέντρο είναι τόσο σημαντικό όσο το περιβάλλον υλικό: το κενό χώρο καθ’ εαυτός γίνεται ενεργό στοιχείο της γλυπτικής.

Στην φιγούρα των Κουλάγκο, η σχέση σώματος και χώρου είναι λιγότερο ρητά διατυπωμένη μέσα από άνοιγμα, ωστόσο ο αρνητικός χώρος είναι εξίσου σημαντικός για την παρουσία της. Οι διαστήσεις ανάμεσα στα χέρια και τον κορμό, η θέση των ποδιών και η κλίση του κεφαλιού δημιουργούν έναν ρυθμό όπου μάζα και κενό αλληλοδράνουν. Στη μοντέρνα φιγούρα, αυτή η αρχή ενισχύεται και μεγαλουργεί. Το σώμα γίνεται ένα είδος γλυπτικής αρχιτεκτονικής.

Ο Χένρυ Μουρ ασχολήθηκε εκτεταμένα με μη ευρωπαϊκή και προϊστορική γλυπτική και ανήκε σε μια γενιά Ευρωπαίων καλλιτεχνών για τους οποίους τέτοιου είδους έργα παρείχαν σημαντικά ερεθίσματα για να ξεπεράσει την ακαδημαϊκή αντίληψη περί του ανθρώπινου σώματος. Η αντίθεση πρέπει συνεπώς να νοηθεί περισσότερο ως διάλογος ανάμεσα σε διαφορετικές γλυπτικές παραδόσεις, παρά ως άμεση δήλωση επιρροής. Επίσης μας θυμίζει ότι η αφαίρεση δεν αποτελεί αποκλειστικό ευρωπαϊκό επίτευγμα του μοντερνισμού. Η ριζική απλοποίηση του σώματος, η συγκέντρωση σε στοιχειώδεις όγκους και η εκφραστική μεταμόρφωση των ανθρώπινων αναλογιών υπήρχαν ήδη σε αφρικανικές γλυπτικές παραδόσεις πολύ πριν την εμφάνιση της μοντερνιστικής αφαίρεσης στην Ευρώπη.

Αυτό είναι ακριβώς που δίνει στη συνάντηση την ιδιαίτερη χροιά της. Αυτό που φαίνεται στον Μουρ ως συνειδητή απόκλιση από τον ευρωπαϊκό φυσιοκρατισμό συναντάται στην μπρούτζινη φιγούρα των Κουλάγκο μέσα σε μια αυτόνομη καλλιτεχνική παράδοση και πολιτιστικό πλαίσιο. Και τα δύο έργα όμως προσεγγίζουν την ανθρώπινη μορφή όχι πρωτίστως ως κάτι που πρέπει να αντιγραφεί πιστά, αλλά ως θεμελιώδη γλυπτική μεταμόρφωση. Το σώμα γίνεται ένα μέσο για ρυθμό, βάρος, χώρο και έκφραση. Παρά τις πολύ διαφορετικές καταβολές τους, τα δύο γλυπτά εισέρχονται έτσι σε μια εντυπωσιακή οπτική συνομιλία: μια γλώσσα μείωσης στην οποία η παράλειψη λεπτομερειών δεν μειώνει την ανθρώπινη παρουσία, αλλά την εντείνει.

Ορισμένες από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εκθολογίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ21572

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι ρυθμίσεις στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξαγάγει το παρόν αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής φροντίζει ώστε οποιαδήποτε αναγκαία άδεια να/θα ταχτοποιηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτησή τους.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Kulango
Χώρα προέλευσης
Γκάνα
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze sculpture
Height
23 cm
Βάρος
1.6 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη