Ένα κεφάλι από τερακότα. - Akan - Γκάνα

07
ημέρες
20
ώρες
20
λεπτά
15
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 62
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 900 - € 1,000
DE
62 €
NL
57 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μια κεφαλή τερακότας από την Γκάνα, Akan, πωλείται με βάση και είναι γνήσιο/αυθεντικό.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτό το κεφάλι μνημείου από πηλό της κουλτούρας Akan ανήκει σε μακροχρόνιαEstablished funerary παράδοση κατά την οποία σμιλευμένα κεφάλια και μορφές δημιουργούνταν για να τιμούν αποθανόντες ηγεμόνες, βασιλι­κές μητέρες και άλλα άτομα υψηλού γόητος. Τέτοια έργα, συχνά αναφερόμενα ως nsodie, συνδέονταν ιδιαιτέρως με κοινότητες Akan στην τρέχουσα Γκάνα και τοποθετούνταν σε ιερούς ταφικούς ή νεκροταφικούς χώρους γνωστούς ως asensie. Εκεί έγιναν μέρος ευρύτερων συνόλων που τιμούσαν διαδοχικές γενιές σημαντικών προγόνων. Incl stand.

Το παρόν κεφάλι διακρίνεται από τον ισχυρά ανεξάρτητο χαρακτήρα του προσώπου του. Η πλατιά δομή προσώπου, βαριά προβολή φρύδιου, στενά μάτια, σημαντική μύτη, μικρό στόμα και έντονα μάγουλα έχουν μοντελιστεί με αξιοσημείωτη οικονομία. Η μικρή ασυμμετρία των χαρακτηριστικών συμβάλλει στην εντύπωση μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης παρουσίας αντί για πλήρως τυποποιημένο ή ιδεαλισμένο τύπο. Αν το δει κανείς από τη μεριά, η προβολή του φρύδιου, της μύτης, των χειλιών και της γωνίας του πηγουνιού δίνει στο κεφάλι ένα ιδιαίτερα ισχυρό σκελετικό προφίλ.

Τα μνημειακά κεφάλια Akan δεν μπορούν απλώς να ταξινομηθούν ούτε ως προσωπογραφίες με τη σύγχρονη Δυτική έννοια ούτε ως απολύτως ιδεαλισμένες απεικονίσεις. Ιστορικά στοιχεία δείχνουν ότι σε ορισμένες περιπτώσεις οι γλύπτες παρακολουθούσαν το άτομο κατά τη διάρκεια της ζωής του/της, και μεμονωμένα φυσικά χαρακτηριστικά, χτενίσματα, ουλές και άλλα διακριτικά χαρακτηριστικά μπορούσαν να ενσωματωθούν στο τελικό γλυπτό. Ταυτόχρονα, ο αποθανών αντιπροσωπεύεται σύμφωνα με καθιερωμένα ιδεώδη αξιοπρέπειας, αυτοκυριαρχίας, ομορφιάς και κοινωνικής θέσης. Το αποτέλεσμα συνδύαζε λοιπόν τη προσωπική αναγνώριση με μια ιδεαλισμένη απεικόνιση που ήταν κατάλληλη για έναν σημαντικό πρόγονο.

Η μοναδικότητα που διαφαίνεται σε αυτό το κεφάλι μπορεί έτσι να είχε σημαντική σημασία. Τα ασύμμετρα μάτια, η ιδιαίτερη μορφή της μύτης και του στόματος, το ευρύ σαγόνι και ο ακανόνιστος μοντελισμός του προσώπου μπορεί να διατηρούν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με ένα συγκεκριμένο άτομο. Παρ’ όλα αυτά, είναι αδύνατο, ελλείψει πληροφοριών σχετικά με τον αρχικό άτομο ή το αρχαιολογικό περιβάλλον, να προσδιοριστεί πόσο στενά απεικόνιζε το γλυπτό την φυσική εμφάνιση αυτού του ατόμου.

Τέτοια κεφάλια δεν είχαν αρχικά σχεδιαστεί ως απομονωμένα γλυπτά. Αποτελούσαν μέρος ενός ταφικού περιβάλλοντος στο οποίο η μνήμη και η διαρκής παρουσία των προγόνων διαδραμάτιζε σημαντικό ρόλο. Τα μνημειακά κεφάλια και οι φιγούρες μπορούσαν να τοποθετούνται μαζί σε ιερούς νεκροταφικούς χώρους, μερικές φορές αντιπροσωπεύοντας γεneyές ηγετών και άλλων μελών της αυλής. Αυτοί οι χώροι διατήρησαν τελετουργική σημασία μετά την κηδεία. Προσευχές, προσφορές και ροές ποτών θα μπορούσαν να γίνουν σε σχέση με τους προγόνους, διατηρώντας μια σχέση μεταξύ του αποθανόντος, της δυναστείας και της ζωντανής κοινότητας. Το πήλινο εικόνισμα έτσι λειτουργούσε όχι μόνον ως ένδειξη τάφου αλλά ως υλική έκφραση μνήμης, καταγωγής και συνέχεια.

Η επιφάνεια του τρέχοντος παραδείγματος είναι ιδιαιτέρως αξιοσημείωτη. Εμφανίζει μια σύνθετη και άνιση πατίνα που εκτείνεται από γκρι και ανθρακούχο καφέ μέχρι κοκκινωπό καφέ, ώχρα και ανοιχτό μπεζ. Σκοτερές περιοχές επιβιώνουν γύρω από τα πλάγια του κεφαλιού και σε βυθισμένες περιοχές, ενώ τμήματα του προσώπου αποκαλύπτουν θερμούς καφέ και κοκκινωπές αποχρώσεις. Ανοιχτές, κόκκινες ή κρυσταλλοποιημένες πρόσμιξεις ορατές σε όλη την επιφάνεια, ιδιαιτέρως γύρω από το άνω τμήμα του κεφαλιού. Άλλα μέρη φαίνονται ομαλότερα και πιο σκούρα, δημιουργώντας έντονο αντίθεση μεταξύ της εκτεθειμένης πηλός, των σκουρότερων επιφανειακών στρώσεων και των ελαφράτεων επίχρισμάτων.

Αυτή η ετερογενής πατίνα υποδηλώνει μια μακρά και πολύπλοκη επιφανειακή ιστορία. Οι Akan πηλοειδείς κεραμικές κατέχουν λείψανα με ρινίσματα και εφαρμοσμένα επικαλύψεις επιφάνειας, αλλά από οπτική εξέταση μόνη της δεν είναι δυνατός ο σαφής διαχωρισμός ανάμεσα σε αρχική χρωματικότητα, συνειδητές επικαλύψεις, θρησκευτικές καταθέσεις, μεταλλικές επιχρίσεις, φθορά, καταθέσεις ταφής και μεταγενέστερες αλλοιώσεις λόγω χειρισμού ή καθαρισμού. Οι διαφορετικοί φέρουν συνεπώς δεν πρέπει να ερμηνεύονται αυτόματα ως τελετουργικά υλικά. Ωστόσο, η ακανόνιστη διατήρησή τους αποτελεί σημαντικό στοιχείο του αντικειμένου και μπορεί να διατηρεί στοιχεία τόσο για την αρχική επεξεργασία όσο και για την μεταγενέστερη ιστορία του.

Η terracotta ταφική γλυπτική αποτελούσε σημαντικό καλλιτεχνικό ειδίκευση μεταξύ των Akan, και ιστορικές καταγραφές υποδεικνύουν σημαντικό ρόλο των γυναικών κεραμιστών και γλυπτών στην παραγωγή της. Το υπάρχον σώμα καταγραφών αποδεικνύει σημαντική στιλιστική ποικιλία. Κάποια κεφάλια είναι εξαιρετικά στυλιστικά και σχηματοποιημένα, ενώ άλλα παρουσιάζουν αξιοσημείωτα εξατομικευμένες και φυσιογνωμικές ομοιότητες. Διαφέρουν επίσης σε μέγεθος και κατασκευή, από σχετικά μικρά κεφάλια έως μεγαλύτερα κεφάλια και πλήρεις φιγούρες.

Σήμερα, τα πρώιμα Akan ταφικά τερακοττά με πειστική ηλικία και καλά διατηρημένες ιστορικές επιφάνειες είναι σχετικά σπάνια. Ο ψημένος πηλός είναι εγγενώς επιρρεπής σε θραύση,διάβρωση και παρατεταμένη έκθεση σε εξωτερικό ή ταφικό περιβάλλον. Επιπλέον, σημαντικός αριθμός επιβιωσάντων παραδειγμάτων άφησαν τα αρχικά τους συμφραζόμενα κατά τη διάρκεια της αποικιακής και μετα-αποικιακής περιόδου και τελικά εισήλθαν σε ευρωπαϊκά και βορειοαμερικανικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Συνεπώς, πολλά σημαντικά παραδείγματα διατηρούνται σήμερα σε δυτικές συλλογές αντί για τα ταφικά περιβάλλοντα για τα οποία αρχικά δημιουργήθηκαν.

Σήμερα, το κεφάλι παρουσιάζεται ως αυτοτελής γλυπτική, οπωσδήποτε αντιμετωπίζεται διαφορετικά από τον τρόπο που θα είχε βιώσει αρχικά. Μέσα στο ταφικό του περιβάλλον αποτέλούσε μέρος μιας συνεχιζόμενης σχέσης μεταξύ των ζωντανών και των προγόνων που έχουν πεθάνει. Εκφραστικό της ήρεμη, περιορισμένη μοντελισμού και της έντονης μοναδικότητας φυσιογνωμίας πρέπει επομένως να νοηθεί όχι μόνο ως αισθητικά χαρακτηριστικά, αλλά σε σχέση με τη μνήμη, τη γραμμή καταγωγής, την κοινωνική εξουσία και τη διαρκή παρουσία ενός σημαντικού αποθανόντος ατόμου.

Επιλεγμένες Παραπομπές

Cole, Herbert M., και Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. Θεμελιώδης αναφορά για τις τέχνες της Γκάνας και το ευρύτερο πολιτιστικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο των Akan.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, τεύχ. 22, αρ. 4, 1989, σελ. 34–43, 85–86. Σημαντική with μελέτη σχετικά με το νόημα, τη λειτουργία και την ερμηνεία των Akan terracotta memorial heads.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, τεύχ. 23, αρ. 3, 1990, σελ. 70–76, 104. Ιδιαίτερα σχετικό με ζητήματα προσωπογραφίας, ατομικής ομοιότητας, ταυτότητας και απεικόνισης στην κουλτούρα Akan.

Borgatti, Jean M., και Richard Brilliant, διευθ. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. Νέα Υόρκη: Center for African Art, 1990. Συγκριτική μελέτη των αφρικανικών εννοιών της προσωπογραφίας, συμπεριλαμβανομένων ζητημάτων ατομικής ομοιότητας, κοινωνικής ταυτότητας και ιδεαλισμού.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17ος–μέσ. 18ος αιώ. Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. Σημαντική αναφορά μουσείου που συζητά την εγκατάσταση βασιλικών μνημειακών γλυπτών σε ιερούς νεκροταφικούς χώρους known as asensie, καθώς και προσευχές, προσφορές και ροές προς τους προγόνους.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” τέλη 18ου–19ου αιώνα. Ιδιαίτερα σχετικό με το ζήτημα ατομικής προσωπογραφίας. Το μουσείο αναφέρει ιστορικές καταγραφές σύμφωνα με τις οποίες ένας καλλιτέχνης που διάλεξε η οικογένεια μπορούσε να μελετήσει το θέμα μέσω επαναλαμβανόμενων συνεδριών κατά τη διάρκεια της ζωής του ανθρώπου.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, πιθανώς 17ος αιώνας, Adanse Traditional Area, Ghana. Χρήσιμη σύγκριση που απεικονίζει τη μορφολογική ποικιλία της Akan μνημειακής γλυπτικής και τη σύνδεσή της με άτομα βασιλικής ή υψηλής θέσης.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, πιθανώς 17ος αιώνας, Adanse Traditional Area, Ghana. Σημαντικό συγκριτικό παράδειγμα που εμφανίζει την σημαντική ποικιλία στιλιστικής και γλυπτικής που βρίσκεται ανάμεσα σε Akan ταφικά terracottas.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19ος–20ος αιώνας, Γκάνα. Terracotta με επίχρισμα. Πολύ χρήσιμη αναφορά για την κατανόηση της αρχικής επεξεργασίας της επιφάνειας των Akan μνημειακών κεφαλών και της διάκρισης μεταξύ εσκεμμένων επιφανειών και αργότερων πατιναρισμένων επιφανειών.

Η τιμή δεν περιλαμβάνει το κόστος για την ανάλυση TL αλλά μπορεί να γίνει σε τέσσερις εβδομάδες με 350,- ευρώ.

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ22012

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυτό το κεφάλι μνημείου από πηλό της κουλτούρας Akan ανήκει σε μακροχρόνιαEstablished funerary παράδοση κατά την οποία σμιλευμένα κεφάλια και μορφές δημιουργούνταν για να τιμούν αποθανόντες ηγεμόνες, βασιλι­κές μητέρες και άλλα άτομα υψηλού γόητος. Τέτοια έργα, συχνά αναφερόμενα ως nsodie, συνδέονταν ιδιαιτέρως με κοινότητες Akan στην τρέχουσα Γκάνα και τοποθετούνταν σε ιερούς ταφικούς ή νεκροταφικούς χώρους γνωστούς ως asensie. Εκεί έγιναν μέρος ευρύτερων συνόλων που τιμούσαν διαδοχικές γενιές σημαντικών προγόνων. Incl stand.

Το παρόν κεφάλι διακρίνεται από τον ισχυρά ανεξάρτητο χαρακτήρα του προσώπου του. Η πλατιά δομή προσώπου, βαριά προβολή φρύδιου, στενά μάτια, σημαντική μύτη, μικρό στόμα και έντονα μάγουλα έχουν μοντελιστεί με αξιοσημείωτη οικονομία. Η μικρή ασυμμετρία των χαρακτηριστικών συμβάλλει στην εντύπωση μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης παρουσίας αντί για πλήρως τυποποιημένο ή ιδεαλισμένο τύπο. Αν το δει κανείς από τη μεριά, η προβολή του φρύδιου, της μύτης, των χειλιών και της γωνίας του πηγουνιού δίνει στο κεφάλι ένα ιδιαίτερα ισχυρό σκελετικό προφίλ.

Τα μνημειακά κεφάλια Akan δεν μπορούν απλώς να ταξινομηθούν ούτε ως προσωπογραφίες με τη σύγχρονη Δυτική έννοια ούτε ως απολύτως ιδεαλισμένες απεικονίσεις. Ιστορικά στοιχεία δείχνουν ότι σε ορισμένες περιπτώσεις οι γλύπτες παρακολουθούσαν το άτομο κατά τη διάρκεια της ζωής του/της, και μεμονωμένα φυσικά χαρακτηριστικά, χτενίσματα, ουλές και άλλα διακριτικά χαρακτηριστικά μπορούσαν να ενσωματωθούν στο τελικό γλυπτό. Ταυτόχρονα, ο αποθανών αντιπροσωπεύεται σύμφωνα με καθιερωμένα ιδεώδη αξιοπρέπειας, αυτοκυριαρχίας, ομορφιάς και κοινωνικής θέσης. Το αποτέλεσμα συνδύαζε λοιπόν τη προσωπική αναγνώριση με μια ιδεαλισμένη απεικόνιση που ήταν κατάλληλη για έναν σημαντικό πρόγονο.

Η μοναδικότητα που διαφαίνεται σε αυτό το κεφάλι μπορεί έτσι να είχε σημαντική σημασία. Τα ασύμμετρα μάτια, η ιδιαίτερη μορφή της μύτης και του στόματος, το ευρύ σαγόνι και ο ακανόνιστος μοντελισμός του προσώπου μπορεί να διατηρούν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με ένα συγκεκριμένο άτομο. Παρ’ όλα αυτά, είναι αδύνατο, ελλείψει πληροφοριών σχετικά με τον αρχικό άτομο ή το αρχαιολογικό περιβάλλον, να προσδιοριστεί πόσο στενά απεικόνιζε το γλυπτό την φυσική εμφάνιση αυτού του ατόμου.

Τέτοια κεφάλια δεν είχαν αρχικά σχεδιαστεί ως απομονωμένα γλυπτά. Αποτελούσαν μέρος ενός ταφικού περιβάλλοντος στο οποίο η μνήμη και η διαρκής παρουσία των προγόνων διαδραμάτιζε σημαντικό ρόλο. Τα μνημειακά κεφάλια και οι φιγούρες μπορούσαν να τοποθετούνται μαζί σε ιερούς νεκροταφικούς χώρους, μερικές φορές αντιπροσωπεύοντας γεneyές ηγετών και άλλων μελών της αυλής. Αυτοί οι χώροι διατήρησαν τελετουργική σημασία μετά την κηδεία. Προσευχές, προσφορές και ροές ποτών θα μπορούσαν να γίνουν σε σχέση με τους προγόνους, διατηρώντας μια σχέση μεταξύ του αποθανόντος, της δυναστείας και της ζωντανής κοινότητας. Το πήλινο εικόνισμα έτσι λειτουργούσε όχι μόνον ως ένδειξη τάφου αλλά ως υλική έκφραση μνήμης, καταγωγής και συνέχεια.

Η επιφάνεια του τρέχοντος παραδείγματος είναι ιδιαιτέρως αξιοσημείωτη. Εμφανίζει μια σύνθετη και άνιση πατίνα που εκτείνεται από γκρι και ανθρακούχο καφέ μέχρι κοκκινωπό καφέ, ώχρα και ανοιχτό μπεζ. Σκοτερές περιοχές επιβιώνουν γύρω από τα πλάγια του κεφαλιού και σε βυθισμένες περιοχές, ενώ τμήματα του προσώπου αποκαλύπτουν θερμούς καφέ και κοκκινωπές αποχρώσεις. Ανοιχτές, κόκκινες ή κρυσταλλοποιημένες πρόσμιξεις ορατές σε όλη την επιφάνεια, ιδιαιτέρως γύρω από το άνω τμήμα του κεφαλιού. Άλλα μέρη φαίνονται ομαλότερα και πιο σκούρα, δημιουργώντας έντονο αντίθεση μεταξύ της εκτεθειμένης πηλός, των σκουρότερων επιφανειακών στρώσεων και των ελαφράτεων επίχρισμάτων.

Αυτή η ετερογενής πατίνα υποδηλώνει μια μακρά και πολύπλοκη επιφανειακή ιστορία. Οι Akan πηλοειδείς κεραμικές κατέχουν λείψανα με ρινίσματα και εφαρμοσμένα επικαλύψεις επιφάνειας, αλλά από οπτική εξέταση μόνη της δεν είναι δυνατός ο σαφής διαχωρισμός ανάμεσα σε αρχική χρωματικότητα, συνειδητές επικαλύψεις, θρησκευτικές καταθέσεις, μεταλλικές επιχρίσεις, φθορά, καταθέσεις ταφής και μεταγενέστερες αλλοιώσεις λόγω χειρισμού ή καθαρισμού. Οι διαφορετικοί φέρουν συνεπώς δεν πρέπει να ερμηνεύονται αυτόματα ως τελετουργικά υλικά. Ωστόσο, η ακανόνιστη διατήρησή τους αποτελεί σημαντικό στοιχείο του αντικειμένου και μπορεί να διατηρεί στοιχεία τόσο για την αρχική επεξεργασία όσο και για την μεταγενέστερη ιστορία του.

Η terracotta ταφική γλυπτική αποτελούσε σημαντικό καλλιτεχνικό ειδίκευση μεταξύ των Akan, και ιστορικές καταγραφές υποδεικνύουν σημαντικό ρόλο των γυναικών κεραμιστών και γλυπτών στην παραγωγή της. Το υπάρχον σώμα καταγραφών αποδεικνύει σημαντική στιλιστική ποικιλία. Κάποια κεφάλια είναι εξαιρετικά στυλιστικά και σχηματοποιημένα, ενώ άλλα παρουσιάζουν αξιοσημείωτα εξατομικευμένες και φυσιογνωμικές ομοιότητες. Διαφέρουν επίσης σε μέγεθος και κατασκευή, από σχετικά μικρά κεφάλια έως μεγαλύτερα κεφάλια και πλήρεις φιγούρες.

Σήμερα, τα πρώιμα Akan ταφικά τερακοττά με πειστική ηλικία και καλά διατηρημένες ιστορικές επιφάνειες είναι σχετικά σπάνια. Ο ψημένος πηλός είναι εγγενώς επιρρεπής σε θραύση,διάβρωση και παρατεταμένη έκθεση σε εξωτερικό ή ταφικό περιβάλλον. Επιπλέον, σημαντικός αριθμός επιβιωσάντων παραδειγμάτων άφησαν τα αρχικά τους συμφραζόμενα κατά τη διάρκεια της αποικιακής και μετα-αποικιακής περιόδου και τελικά εισήλθαν σε ευρωπαϊκά και βορειοαμερικανικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Συνεπώς, πολλά σημαντικά παραδείγματα διατηρούνται σήμερα σε δυτικές συλλογές αντί για τα ταφικά περιβάλλοντα για τα οποία αρχικά δημιουργήθηκαν.

Σήμερα, το κεφάλι παρουσιάζεται ως αυτοτελής γλυπτική, οπωσδήποτε αντιμετωπίζεται διαφορετικά από τον τρόπο που θα είχε βιώσει αρχικά. Μέσα στο ταφικό του περιβάλλον αποτέλούσε μέρος μιας συνεχιζόμενης σχέσης μεταξύ των ζωντανών και των προγόνων που έχουν πεθάνει. Εκφραστικό της ήρεμη, περιορισμένη μοντελισμού και της έντονης μοναδικότητας φυσιογνωμίας πρέπει επομένως να νοηθεί όχι μόνο ως αισθητικά χαρακτηριστικά, αλλά σε σχέση με τη μνήμη, τη γραμμή καταγωγής, την κοινωνική εξουσία και τη διαρκή παρουσία ενός σημαντικού αποθανόντος ατόμου.

Επιλεγμένες Παραπομπές

Cole, Herbert M., και Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. Θεμελιώδης αναφορά για τις τέχνες της Γκάνας και το ευρύτερο πολιτιστικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο των Akan.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, τεύχ. 22, αρ. 4, 1989, σελ. 34–43, 85–86. Σημαντική with μελέτη σχετικά με το νόημα, τη λειτουργία και την ερμηνεία των Akan terracotta memorial heads.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, τεύχ. 23, αρ. 3, 1990, σελ. 70–76, 104. Ιδιαίτερα σχετικό με ζητήματα προσωπογραφίας, ατομικής ομοιότητας, ταυτότητας και απεικόνισης στην κουλτούρα Akan.

Borgatti, Jean M., και Richard Brilliant, διευθ. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. Νέα Υόρκη: Center for African Art, 1990. Συγκριτική μελέτη των αφρικανικών εννοιών της προσωπογραφίας, συμπεριλαμβανομένων ζητημάτων ατομικής ομοιότητας, κοινωνικής ταυτότητας και ιδεαλισμού.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17ος–μέσ. 18ος αιώ. Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. Σημαντική αναφορά μουσείου που συζητά την εγκατάσταση βασιλικών μνημειακών γλυπτών σε ιερούς νεκροταφικούς χώρους known as asensie, καθώς και προσευχές, προσφορές και ροές προς τους προγόνους.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” τέλη 18ου–19ου αιώνα. Ιδιαίτερα σχετικό με το ζήτημα ατομικής προσωπογραφίας. Το μουσείο αναφέρει ιστορικές καταγραφές σύμφωνα με τις οποίες ένας καλλιτέχνης που διάλεξε η οικογένεια μπορούσε να μελετήσει το θέμα μέσω επαναλαμβανόμενων συνεδριών κατά τη διάρκεια της ζωής του ανθρώπου.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, πιθανώς 17ος αιώνας, Adanse Traditional Area, Ghana. Χρήσιμη σύγκριση που απεικονίζει τη μορφολογική ποικιλία της Akan μνημειακής γλυπτικής και τη σύνδεσή της με άτομα βασιλικής ή υψηλής θέσης.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, πιθανώς 17ος αιώνας, Adanse Traditional Area, Ghana. Σημαντικό συγκριτικό παράδειγμα που εμφανίζει την σημαντική ποικιλία στιλιστικής και γλυπτικής που βρίσκεται ανάμεσα σε Akan ταφικά terracottas.

Το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19ος–20ος αιώνας, Γκάνα. Terracotta με επίχρισμα. Πολύ χρήσιμη αναφορά για την κατανόηση της αρχικής επεξεργασίας της επιφάνειας των Akan μνημειακών κεφαλών και της διάκρισης μεταξύ εσκεμμένων επιφανειών και αργότερων πατιναρισμένων επιφανειών.

Η τιμή δεν περιλαμβάνει το κόστος για την ανάλυση TL αλλά μπορεί να γίνει σε τέσσερις εβδομάδες με 350,- ευρώ.

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ22012

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Akan
Χώρα προέλευσης
Γκάνα
Υλικό
Terracotta
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A terracotta head
Height
15 cm
Βάρος
1.2 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη