Ένα γλυπτό από Τερρακότα - Attie - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
06
ώρες
55
λεπτά
24
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 280 - € 330
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Γλυπτό από πηλό σε τερακότα με τίτλο “A terracotta sculpture” που προέρχεται από τον πολιτισμό Attié της Ακτής Ελεφαντοστού, πρωτότυπο/official σε καλή κατάσταση, βάρος 1,1 kg, ύψος 15 cm, βάθος 23 cm, προέλευση Attié/Alépé, Ακτή Ελεφαντοστού.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Κεραμικά Attié, περιοχή Alepé, Ακτή Ελεφαντοστού.

Αυτή η κεραμική, στην παράδοση Attié της Ακτής Ελεφαντοστού, χαρακτηρίζεται από μια χαμηλή, ευρεία και φαρδιά σιλουέτα, κεντρικοποιημένη γύρω από ένα ισχυρά καριναρισμένο, σχεδόν λεντικτικό σώμα, κορυφωμένο από έναν κοντό κυλινδρικό λαιμό και ένα πολύ φαρδύ στόμιο που σχηματίζει έναν ευρύ οριζόντιο δίσκο. Αυτή η αντίθεση μεταξύ της ευρύτητας της βάσης του αγγείου και της μεγαλόπρεπής του ανοιγματικής πόρτας δίνει στο κομμάτι μια παρουσία που είναι ταυτόχρονα σταθερή και τελετουργική. Η επιφάνεια, που κυμαίνεται από σκούρο καφέ μέχρι ώχρα, φέρει τα ίχνη της καύσης και της παρατεταμένης χρήσης, ενώ η ωμοπλάτη καλύπτεται ολόκληρη από έναν αξιοσημείωτα πυκνό συνδυασμό ανυψωμένων και χαρακτικών διακοσμήσεων: συγκεντρωμένοι τόξοι σε ανάγλυφο, κάθετοι ιμάντες σημιωμένοι με σημάδια, πλέγματα, γεωμετρικά σχήματα, μικρά οπτικά ή σφαιρικά προσαρμοσμένα στοιχεία, καθώς και αρκετές σκεπτικιστικές φιγούρες, ορισμένες από τις οποίες υπαινίσσονται αντικείμενα, διακοσμητικά ή συμβολικούς συμβολισμούς. Η κυκλική διάταξη αυτών των μοτίβων γύρω από το λαιμό μεταμορφώνει το αγγείον σε πραγματικό ειδωλογραφικό μέσο, όπου ο διάκοσμος πιθανόν δεν είναι απλώς διακοσμητικός αλλά συνεισφέρει στην κατασκευή της οπτικής και κοινωνικής ταυτότητας του αντικειμένου. Από ανθρωπολογική άποψη, αυτή η συσσώρευση σημείων μπορεί να παρομοιαστεί με συστήματα διακόσμησης όπου τα οικιακά, τελετουργικά ή ταφικά αγγεία λειτουργούν ως μεσολαβητές μεταξύ καθημερινών πρακτικών, συλλογικής μνήμης και της απεικόνισης κοινωνικής θέσης—παρά το γεγονός ότι η ακριβής λειτουργία κάθε μοτίβου δεν μπορεί να προσδιοριστεί μόνο με παρατήρηση. Η αντίθεση μεταξύ των σκούρων, γυαλιστερών περιοχών του κάτω τμήματος, των γήινων ιζημάτων και των ελαφρύτερων ανάγλυφων στο ώμο ενισχύει περαιτέρω την απτική εμπειρία του αντικειμένου και μαρτυρεί την υλική του ιστορία· μέσα από το σχήμα του, τη μεταλλευόμενη διακόσμηση και την συμβολική οικονομία, αυτή η κεραμική έτσι φωτίζει μια αντίληψη του αγγείου ως ένα αντικείμενο ταυτόχρονα χρηστικό, κοινωνικό και πιθανώς τελετουργικό, στο οποίο η κεραμική επιφάνεια γίνεται χώρος οπτικής κωδικοποίησης όσο και αρχείο χρήσεων και μεταβολών που υπέστη με το πέρασμα του χρόνου.

«Η ανατολική ακτή της Ακτής Ελεφαντοστού περιλαμβάνει μια ήπειρο λιμνοθαλασσών, όπου ο πληθυσμός διακρίνεται σε δώδεκα διαφορετικές γλωσσικές ομάδες. Η πολιτιστική και στυλιστική ενότητα αυτών των ανθρώπων δικαιολογεί τη συλλογή τους, για τους σκοπούς αυτού του κεφαλαίου. Πριν την αποικιοκρατία, κάθε χωριό ήταν αυτόνομο και, όταν απειλούνταν, ενώνονταν για να σχηματίσουν μια “ ομοσπονδία ”. Παραδόξως, αυτοί οι άνθρωποι δεν διευθύνονται από αρχηγούς, αν και η κοινωνική θέση ενός ανθρώπου καθορίζεται από την ηλικία του.» Πηγή: Baquart, Jean-Baptiste. The Tribal Arts of Africa. Νέα Υόρκη: Thames and Hudson Inc. 1998. Έντυπο.

Αναφορές:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Holas, B. Arts de la Côte d’Ivoire. Musée de l’Homme, 1969.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, and Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. New York: Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., and Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Bohumil Holas. Les Attié: Côte d'Ivoire. Editions Berger-Levrault, 1957.
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, object records and catalogue entries.
J. Camp Associates, Treasures from the Ivory Coast, 1977: number 64, New York, Tribal Art Gallery, Exhibition Catalogue

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Πληροφοριοδότης: Bakari Bouafle
Εμβεβαιωτικός αριθμός: MAZ21489

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο έχει λυτά αποκτηθεί. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει σε αγοραστή όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι οποιεσδήποτε απαραίτητες άδειες είναι/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει τον αγοραστή αμέσως για οποιαδήποτε καθυστέρηση στην απόκτηση των αδειών αυτών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Κεραμικά Attié, περιοχή Alepé, Ακτή Ελεφαντοστού.

Αυτή η κεραμική, στην παράδοση Attié της Ακτής Ελεφαντοστού, χαρακτηρίζεται από μια χαμηλή, ευρεία και φαρδιά σιλουέτα, κεντρικοποιημένη γύρω από ένα ισχυρά καριναρισμένο, σχεδόν λεντικτικό σώμα, κορυφωμένο από έναν κοντό κυλινδρικό λαιμό και ένα πολύ φαρδύ στόμιο που σχηματίζει έναν ευρύ οριζόντιο δίσκο. Αυτή η αντίθεση μεταξύ της ευρύτητας της βάσης του αγγείου και της μεγαλόπρεπής του ανοιγματικής πόρτας δίνει στο κομμάτι μια παρουσία που είναι ταυτόχρονα σταθερή και τελετουργική. Η επιφάνεια, που κυμαίνεται από σκούρο καφέ μέχρι ώχρα, φέρει τα ίχνη της καύσης και της παρατεταμένης χρήσης, ενώ η ωμοπλάτη καλύπτεται ολόκληρη από έναν αξιοσημείωτα πυκνό συνδυασμό ανυψωμένων και χαρακτικών διακοσμήσεων: συγκεντρωμένοι τόξοι σε ανάγλυφο, κάθετοι ιμάντες σημιωμένοι με σημάδια, πλέγματα, γεωμετρικά σχήματα, μικρά οπτικά ή σφαιρικά προσαρμοσμένα στοιχεία, καθώς και αρκετές σκεπτικιστικές φιγούρες, ορισμένες από τις οποίες υπαινίσσονται αντικείμενα, διακοσμητικά ή συμβολικούς συμβολισμούς. Η κυκλική διάταξη αυτών των μοτίβων γύρω από το λαιμό μεταμορφώνει το αγγείον σε πραγματικό ειδωλογραφικό μέσο, όπου ο διάκοσμος πιθανόν δεν είναι απλώς διακοσμητικός αλλά συνεισφέρει στην κατασκευή της οπτικής και κοινωνικής ταυτότητας του αντικειμένου. Από ανθρωπολογική άποψη, αυτή η συσσώρευση σημείων μπορεί να παρομοιαστεί με συστήματα διακόσμησης όπου τα οικιακά, τελετουργικά ή ταφικά αγγεία λειτουργούν ως μεσολαβητές μεταξύ καθημερινών πρακτικών, συλλογικής μνήμης και της απεικόνισης κοινωνικής θέσης—παρά το γεγονός ότι η ακριβής λειτουργία κάθε μοτίβου δεν μπορεί να προσδιοριστεί μόνο με παρατήρηση. Η αντίθεση μεταξύ των σκούρων, γυαλιστερών περιοχών του κάτω τμήματος, των γήινων ιζημάτων και των ελαφρύτερων ανάγλυφων στο ώμο ενισχύει περαιτέρω την απτική εμπειρία του αντικειμένου και μαρτυρεί την υλική του ιστορία· μέσα από το σχήμα του, τη μεταλλευόμενη διακόσμηση και την συμβολική οικονομία, αυτή η κεραμική έτσι φωτίζει μια αντίληψη του αγγείου ως ένα αντικείμενο ταυτόχρονα χρηστικό, κοινωνικό και πιθανώς τελετουργικό, στο οποίο η κεραμική επιφάνεια γίνεται χώρος οπτικής κωδικοποίησης όσο και αρχείο χρήσεων και μεταβολών που υπέστη με το πέρασμα του χρόνου.

«Η ανατολική ακτή της Ακτής Ελεφαντοστού περιλαμβάνει μια ήπειρο λιμνοθαλασσών, όπου ο πληθυσμός διακρίνεται σε δώδεκα διαφορετικές γλωσσικές ομάδες. Η πολιτιστική και στυλιστική ενότητα αυτών των ανθρώπων δικαιολογεί τη συλλογή τους, για τους σκοπούς αυτού του κεφαλαίου. Πριν την αποικιοκρατία, κάθε χωριό ήταν αυτόνομο και, όταν απειλούνταν, ενώνονταν για να σχηματίσουν μια “ ομοσπονδία ”. Παραδόξως, αυτοί οι άνθρωποι δεν διευθύνονται από αρχηγούς, αν και η κοινωνική θέση ενός ανθρώπου καθορίζεται από την ηλικία του.» Πηγή: Baquart, Jean-Baptiste. The Tribal Arts of Africa. Νέα Υόρκη: Thames and Hudson Inc. 1998. Έντυπο.

Αναφορές:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Holas, B. Arts de la Côte d’Ivoire. Musée de l’Homme, 1969.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, and Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. New York: Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., and Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Bohumil Holas. Les Attié: Côte d'Ivoire. Editions Berger-Levrault, 1957.
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, object records and catalogue entries.
J. Camp Associates, Treasures from the Ivory Coast, 1977: number 64, New York, Tribal Art Gallery, Exhibition Catalogue

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Πληροφοριοδότης: Bakari Bouafle
Εμβεβαιωτικός αριθμός: MAZ21489

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο έχει λυτά αποκτηθεί. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει σε αγοραστή όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι οποιεσδήποτε απαραίτητες άδειες είναι/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει τον αγοραστή αμέσως για οποιαδήποτε καθυστέρηση στην απόκτηση των αδειών αυτών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Attie
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Terracotta
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A terracotta sculpture
Height
15 cm
Depth
23 cm
Βάρος
1.1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη