Ένα μπρούτζινο γλυπτό. - Μενίν - Νιγηρία
08
ημέρες
04
ώρες
10
λεπτά
41
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 570
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.
Εκτιμήστε € 5,000 - € 5,500
 | 570 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ένα μπρούτζινο γλυπτό από τη Νιγηρία στην κουλτούρα Μπενίν (Έντο), προέλευση συνδεδεμένη με την τέχνη αυλής του Μπενίν και τη δυναστεία Έντο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα ζευγάρι μπρούντζινων λεοπαρδάλεων, σε στυλ του Μίν, περιοχή Benin City, Νιγηρία.
Αυτό το ζευγάρι λεοπαρδάλεων από κράμα χαλκού, αποδίδεται στη μεταβλητή παράδοση Ife και διακρίνεται από την εξαιρετικά περιπλεγμένη στυλιζάρισή του: ισχυρά σώματα που στέκονται πάνω σε τέσσερα πόδια, μακριές καμπύλες ουρές, όρθια αυτιά και ευρύως ανοιγμένα στόματα που αποκαλύπτουν δόντια και κυνόδοντες. Οι επιφάνειες είναι πυκνά δουλεμένες με κουκκίδες και ανυψωμένα σχέδια που θυμίζουν φαινομενικά λεοπάρμακα, ενώ τα αμυγδαλόσχημα μάτια, τα χαρακτικά μουστάκια και οι λεπτομέρειες της μουψού αποδίδουν στα ζώα μια παρουσία τόσο φυσιοκρατική όσο και αυστηρά κωδικοποιημένη. Η επανάληψη των δύο μορφών και η εγγύτητά τους παραπέμπουν περισσότερο σε βασισμένη στη σήμανση παρά σε ζωολογική παρατήρηση, όπου το αιλουροειδές γίνεται σύμβολο δύναμης, επαγρύπνησης και δεσποτείας. Η πολυπλοκότητα της διακόσμησης και η τεχνοτροπία της χύτευσης αποκαλύπτουν ότι αυτό το αντικείμενο είναι υψηλής κοινωνικής θέσης, προοριζόμενο για τελετουργικό, παλάτιακό ή λατρευτικό πλαίσιο, αντί για καθημερινή χρήση.
Ανάμεσα στα πλέον εντυπωσιακά του Μήλου της Βενίνης τέχνης είναι οι λεπτομερώς χυτοί μπρούντζινοί λεοπάρδαλοι, των οποίων η παρουσία διαμεσολαβεί τόσο τη πολιτική ιδεολογία όσο και τον πνευματικό κοσμολογία. Αυτά τα αντικείμενα, παραγόμενα από τους κύριους χυτήρες του λαού Edo χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της απώλειας κεραμικού χύτευσης (lost-wax), ενσωματώνουν μια εκλεπτυσμένη αλληλεπίδραση συμβολικής ισχύος και υλικής φινέτσας.
Ο λεοπάρδαλος κατέχει κεντρική θέση στην ιθογραφία των Edo ως ο “βασιλιάς του δάσους”, μια κατάλληλη μεταφορά για την εξουσία και την επαγρύπνηση του Oba του Benin. Οι μπρούντζινοι λεοπάρδαλοι τοποθετούνταν συχνά μέσα στο παλάτι, ειδικά κατά μήκος των προγόνων αγαλμάτων των τεθνεώτων Obas ή ως μέρος των συνόλων ιερών χώρων αφιερωμένων στη βασιλική γενεαλογία. Σε αυτό το πλαίσιο λειτουργούσαν ως φρουροί και μεσολαβητές: η απειλητική τους μορφή σήμαινε τη δύναμη του Oba να επιβάλλει πολιτική και πνευματική τάξη, ενώ η παρουσία τους σε ιερές τοποθεσίες δημιούργούσε κανάλι μέσω του οποίου βασιλικές αρετές και προστατευτικές ενέργειες μπορούσαν να επικληθούν ιερουργικά.
Πέρα από τον προστατευτικό τους ρόλο, οι μπρούντζινοι λεοπάρδαλοι εξυπηρετούσαν ως οπτικές επιβεβαιώσεις συνέχειας και νομιμότητας. Παραγγελίες κατά τη διάρκεια σημαντικών περιόδων βασιλείας συνοδεύονταν συχνά από επιμνημονευτικά πλακίδια που απεικονίζουν ιστορικά γεγονότα ή βασιλικές επιτεύξεις, ενσωματώνοντας το ζωικό μοτίβο στο ευρύτερο αφήγημα της δυναστικής μνήμης. Η εξειδικευμένη λεπτομέρεια της μυϊκής κατασκευής, της στάσης και της έκφρασης επισημαίνει την προσοχή των Edo χυτών που αποτυπώνουν όχι μόνο φυσικοκρατική απόδοση αλλά και την αλληγορική εγκάρσια της μορφής. Κάθε στυλιζαρισμένο χαρακτηριστικό—ο expanded paws (διευρυμένες πατούσες), η επιφυλακτική ματιά, ή η ισορροπημένη στάση—ενισχύει τον εννοιολογικό σύνδεσμο ανάμεσα στην εξουσία του Oba και στις επιτιθέμενες ικανότητες της λεοπάρδαλης.
Λειτουργικά, αυτά τα μπρούντζινά αντικείμενα ήταν αναπόσπαστα σε τελετουργικές παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια τελετών που σηματοδοτούσαν την ανάδειξη, τη στρατιωτική νίκη ή ετήσιες γιορτές, αποτελούσαν κεντρικούς τόπους προσανατολισμού για προσφορές, προσευχές και θεάματα. Η μεταλλική τους σύσταση επιπλέον ενίσχυε την αποτελεσματικότητά τους: το μπρούντζο, ως υλικό, συνδέεται με τη μονιμότητα, την αντοχή και τη μεταφορά πνευματικής δύναμης, χαρακτηριστικά ουσιώδη για τη διατήρηση τόσο της πολιτικής εξουσίας όσο και της προγόνου λατρείας. Συνοπτικά, οι μπρούντζινοι λεοπάρδαλοι του Benin λειτουργούν ταυτόχρονα ως μέσα τελετουργικής πρακτικής, εκφάνσεις βασιλικής ιδεολογίας και θησαυροί συμβολικής γνώσης. Η διπλή τους ταυτότητα ως φυσικά αντικείμενα και μεταφυσικοί αντιπρόσωποι τους καθιστά εξαιρετικά παραδείγματα της Edo αντίληψης της τέχνης ως μέσο μέσω του οποίου συγκλίνουν εξουσία, πνευματικότητα και ιστορική μνήμη. Της οντότητας τους ως και πραγματικά αντικείμενα και ως μεταφυσικές προσομοιώσεις, τα καθιστούν υπόδειγμα της Edo αντίληψης της τέχνης ως μέσο για το οποίο συγκλίνουν εξουσία, πνευματικότητα και ιστορική μνήμη.
"Ο βασιλιάς του Benin είναι ιερός μονορχής, ένας ζωντανός σύνδεσμος με τον ισχυρό κόσμο προγόνων και θεών. Θεωρείται ότι βρίσκεται πέρα από τις ανάγκες και τους περιορισμούς που περιορίζουν την ανθρωπότητα, όπως το φαγητό, ο ύπνος, η ασθένεια και ακόμη και ο θάνατος. Ο βασιλιάς αναφέρεται μεταφορικά ως «λεοπάρδαλη του σπιτιού» και εικόνες της όμορφης, πανουργικής και εξαιρετικά επικίνδυνης αιλουροειδούς εμφανίζονται συχνά στις βασιλικές τέχνες του Benin. Πριν την βρετανική εισβολή το 1897, οικιακές λεοπάρδαλοι κρατούνταν μέσα στο παλάτι για να αποδεικνύουν την κυριαρχία του βασιλιά επί της άγριας φύσης. Οι απεικονίσεις λεοπάρδαλου συνδέονται συχνά και με τη στρατιωτική δύναμη του βασιλιά.
Το θεϊκό δικαίωμα του βασιλιά να κυβερνά εκφράζεται ξανά με το βασιλιά του ενδύματα. Οι κοραλλιογενείς στέμματά του, τα πουκάμισα, οι ποδιές, τα κολιέ και τα αξεσουάρ αναφέρονται σε όσα λέγεται ότι ο Oba Ewuare έκλεψε από τον Olokun, τον θεό των υδάτων και της ευημερίας. Κοραλλιογενείς και κόκκι stones όπως ρεσίτης και αγαίτης αποπνέουν υπερφυσική ενέργεια, ή ase, όπως και το ελεφαντόδοντο και ο μπρούντζος — δύο άλλα πολύτιμα υλικά που ο βασιλιάς έχει ιστορικά ελέγξει.
Παρά το θεϊκό του καθεστώς, ο βασιλιάς δεν μπορεί να κυβερνήσει μόνος. Πρέπει να στηρίζεται σε άλλους για να ολοκληρώσει τη μοίρα του, μια εξάρτηση που εκφράζεται φυσικά όταν περπατά ή κάθεται με τα χέρια του στηριγμένα στους αγκώνες και τους καρπούς από συνοδούς. Στηρίζουν το βάρος της ενδυμασίας του, ένα μόνιμο υπενθύμιση του βάρους της βασιλείας" Πηγή: The Art Institute of Chicago
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Inv. Αρ. MAZ21711 (2)
Ύψος: 23 εκ. / 20 εκ.
Μήκος: 21 εκ. / 31 εκ.
Βάρος: 1,7 κιλά / 1,6 κιλά
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι θα διευθετηθούν όλες οι απαιτούμενες άδειες. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για τυχόν καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΈνα ζευγάρι μπρούντζινων λεοπαρδάλεων, σε στυλ του Μίν, περιοχή Benin City, Νιγηρία.
Αυτό το ζευγάρι λεοπαρδάλεων από κράμα χαλκού, αποδίδεται στη μεταβλητή παράδοση Ife και διακρίνεται από την εξαιρετικά περιπλεγμένη στυλιζάρισή του: ισχυρά σώματα που στέκονται πάνω σε τέσσερα πόδια, μακριές καμπύλες ουρές, όρθια αυτιά και ευρύως ανοιγμένα στόματα που αποκαλύπτουν δόντια και κυνόδοντες. Οι επιφάνειες είναι πυκνά δουλεμένες με κουκκίδες και ανυψωμένα σχέδια που θυμίζουν φαινομενικά λεοπάρμακα, ενώ τα αμυγδαλόσχημα μάτια, τα χαρακτικά μουστάκια και οι λεπτομέρειες της μουψού αποδίδουν στα ζώα μια παρουσία τόσο φυσιοκρατική όσο και αυστηρά κωδικοποιημένη. Η επανάληψη των δύο μορφών και η εγγύτητά τους παραπέμπουν περισσότερο σε βασισμένη στη σήμανση παρά σε ζωολογική παρατήρηση, όπου το αιλουροειδές γίνεται σύμβολο δύναμης, επαγρύπνησης και δεσποτείας. Η πολυπλοκότητα της διακόσμησης και η τεχνοτροπία της χύτευσης αποκαλύπτουν ότι αυτό το αντικείμενο είναι υψηλής κοινωνικής θέσης, προοριζόμενο για τελετουργικό, παλάτιακό ή λατρευτικό πλαίσιο, αντί για καθημερινή χρήση.
Ανάμεσα στα πλέον εντυπωσιακά του Μήλου της Βενίνης τέχνης είναι οι λεπτομερώς χυτοί μπρούντζινοί λεοπάρδαλοι, των οποίων η παρουσία διαμεσολαβεί τόσο τη πολιτική ιδεολογία όσο και τον πνευματικό κοσμολογία. Αυτά τα αντικείμενα, παραγόμενα από τους κύριους χυτήρες του λαού Edo χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της απώλειας κεραμικού χύτευσης (lost-wax), ενσωματώνουν μια εκλεπτυσμένη αλληλεπίδραση συμβολικής ισχύος και υλικής φινέτσας.
Ο λεοπάρδαλος κατέχει κεντρική θέση στην ιθογραφία των Edo ως ο “βασιλιάς του δάσους”, μια κατάλληλη μεταφορά για την εξουσία και την επαγρύπνηση του Oba του Benin. Οι μπρούντζινοι λεοπάρδαλοι τοποθετούνταν συχνά μέσα στο παλάτι, ειδικά κατά μήκος των προγόνων αγαλμάτων των τεθνεώτων Obas ή ως μέρος των συνόλων ιερών χώρων αφιερωμένων στη βασιλική γενεαλογία. Σε αυτό το πλαίσιο λειτουργούσαν ως φρουροί και μεσολαβητές: η απειλητική τους μορφή σήμαινε τη δύναμη του Oba να επιβάλλει πολιτική και πνευματική τάξη, ενώ η παρουσία τους σε ιερές τοποθεσίες δημιούργούσε κανάλι μέσω του οποίου βασιλικές αρετές και προστατευτικές ενέργειες μπορούσαν να επικληθούν ιερουργικά.
Πέρα από τον προστατευτικό τους ρόλο, οι μπρούντζινοι λεοπάρδαλοι εξυπηρετούσαν ως οπτικές επιβεβαιώσεις συνέχειας και νομιμότητας. Παραγγελίες κατά τη διάρκεια σημαντικών περιόδων βασιλείας συνοδεύονταν συχνά από επιμνημονευτικά πλακίδια που απεικονίζουν ιστορικά γεγονότα ή βασιλικές επιτεύξεις, ενσωματώνοντας το ζωικό μοτίβο στο ευρύτερο αφήγημα της δυναστικής μνήμης. Η εξειδικευμένη λεπτομέρεια της μυϊκής κατασκευής, της στάσης και της έκφρασης επισημαίνει την προσοχή των Edo χυτών που αποτυπώνουν όχι μόνο φυσικοκρατική απόδοση αλλά και την αλληγορική εγκάρσια της μορφής. Κάθε στυλιζαρισμένο χαρακτηριστικό—ο expanded paws (διευρυμένες πατούσες), η επιφυλακτική ματιά, ή η ισορροπημένη στάση—ενισχύει τον εννοιολογικό σύνδεσμο ανάμεσα στην εξουσία του Oba και στις επιτιθέμενες ικανότητες της λεοπάρδαλης.
Λειτουργικά, αυτά τα μπρούντζινά αντικείμενα ήταν αναπόσπαστα σε τελετουργικές παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια τελετών που σηματοδοτούσαν την ανάδειξη, τη στρατιωτική νίκη ή ετήσιες γιορτές, αποτελούσαν κεντρικούς τόπους προσανατολισμού για προσφορές, προσευχές και θεάματα. Η μεταλλική τους σύσταση επιπλέον ενίσχυε την αποτελεσματικότητά τους: το μπρούντζο, ως υλικό, συνδέεται με τη μονιμότητα, την αντοχή και τη μεταφορά πνευματικής δύναμης, χαρακτηριστικά ουσιώδη για τη διατήρηση τόσο της πολιτικής εξουσίας όσο και της προγόνου λατρείας. Συνοπτικά, οι μπρούντζινοι λεοπάρδαλοι του Benin λειτουργούν ταυτόχρονα ως μέσα τελετουργικής πρακτικής, εκφάνσεις βασιλικής ιδεολογίας και θησαυροί συμβολικής γνώσης. Η διπλή τους ταυτότητα ως φυσικά αντικείμενα και μεταφυσικοί αντιπρόσωποι τους καθιστά εξαιρετικά παραδείγματα της Edo αντίληψης της τέχνης ως μέσο μέσω του οποίου συγκλίνουν εξουσία, πνευματικότητα και ιστορική μνήμη. Της οντότητας τους ως και πραγματικά αντικείμενα και ως μεταφυσικές προσομοιώσεις, τα καθιστούν υπόδειγμα της Edo αντίληψης της τέχνης ως μέσο για το οποίο συγκλίνουν εξουσία, πνευματικότητα και ιστορική μνήμη.
"Ο βασιλιάς του Benin είναι ιερός μονορχής, ένας ζωντανός σύνδεσμος με τον ισχυρό κόσμο προγόνων και θεών. Θεωρείται ότι βρίσκεται πέρα από τις ανάγκες και τους περιορισμούς που περιορίζουν την ανθρωπότητα, όπως το φαγητό, ο ύπνος, η ασθένεια και ακόμη και ο θάνατος. Ο βασιλιάς αναφέρεται μεταφορικά ως «λεοπάρδαλη του σπιτιού» και εικόνες της όμορφης, πανουργικής και εξαιρετικά επικίνδυνης αιλουροειδούς εμφανίζονται συχνά στις βασιλικές τέχνες του Benin. Πριν την βρετανική εισβολή το 1897, οικιακές λεοπάρδαλοι κρατούνταν μέσα στο παλάτι για να αποδεικνύουν την κυριαρχία του βασιλιά επί της άγριας φύσης. Οι απεικονίσεις λεοπάρδαλου συνδέονται συχνά και με τη στρατιωτική δύναμη του βασιλιά.
Το θεϊκό δικαίωμα του βασιλιά να κυβερνά εκφράζεται ξανά με το βασιλιά του ενδύματα. Οι κοραλλιογενείς στέμματά του, τα πουκάμισα, οι ποδιές, τα κολιέ και τα αξεσουάρ αναφέρονται σε όσα λέγεται ότι ο Oba Ewuare έκλεψε από τον Olokun, τον θεό των υδάτων και της ευημερίας. Κοραλλιογενείς και κόκκι stones όπως ρεσίτης και αγαίτης αποπνέουν υπερφυσική ενέργεια, ή ase, όπως και το ελεφαντόδοντο και ο μπρούντζος — δύο άλλα πολύτιμα υλικά που ο βασιλιάς έχει ιστορικά ελέγξει.
Παρά το θεϊκό του καθεστώς, ο βασιλιάς δεν μπορεί να κυβερνήσει μόνος. Πρέπει να στηρίζεται σε άλλους για να ολοκληρώσει τη μοίρα του, μια εξάρτηση που εκφράζεται φυσικά όταν περπατά ή κάθεται με τα χέρια του στηριγμένα στους αγκώνες και τους καρπούς από συνοδούς. Στηρίζουν το βάρος της ενδυμασίας του, ένα μόνιμο υπενθύμιση του βάρους της βασιλείας" Πηγή: The Art Institute of Chicago
Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.
Inv. Αρ. MAZ21711 (2)
Ύψος: 23 εκ. / 20 εκ.
Μήκος: 21 εκ. / 31 εκ.
Βάρος: 1,7 κιλά / 1,6 κιλά
Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι θα διευθετηθούν όλες οι απαιτούμενες άδειες. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για τυχόν καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.
Ιστορία πωλητή
Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα.
Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου.
Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο.
Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση.
Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα.
Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας.
Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι.
Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία.
Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής.
Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής.
Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Benin
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze sculpture
Height
23 cm
Depth
31 cm
Βάρος
3.3 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
