Μια χάλκινη κεφαλή - Ife - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
18
ώρες
32
λεπτά
33
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 450 - € 550
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Χάλκινο κεφάλι από τη Νιγηρία σε στυλ Ife, με τίτλο “A bronze head”, αυθεντικό/επιστοποιημένο, ύψος 16 cm, βάρος 810 g, σε εύνοια κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Κεφάλι Olokun στο ύφος του Ife, Νιγηρία· αλλά υπάρχουν διαφορετικές γνώμες γι’ αυτό το χάλκινο κεφάλι. Μια ακόμη άποψη, βασισμένη στην προφορική παράδοση, υποστηρίζει ότι αποτελεί πορτραίτο βασίλισσας του Ooni, καθώς διάφορα στρώματα οξειδωμένων επικαλύψεων του οξειδωμένου χαλκού φέρνουν στο φως μια μακρόχρονη διαδικασία γήρανσης.

Αυτό το κεφάλι από κράμα χαλκού, αποδίδεται στην καλλιτεχνική παράδοση των Ifè, διακρίνεται για τον μαεστρικό ρεαλισμό σε συνδυασμό με αυστηρή στυλιζέωση της επιφάνειας. Το ωοειδές πρόσωπο διαθέτει αμυγδαλωτά μάτια, ευθειασμένη μύτη και χείλη σε πλήρες όγκο, ενώ ένα πυκνό δίκτυο λεπτών κάθετων χαραγμάτων καλύπτει το μέτωπο, τα μάγουλα και το πιγούνι. Το καπέλο ή στέμμα, δομημένο με σειρές μικρών ανάγλυφων χαντρών και γεωμετρικών μοτίβων, τονίζει το κοινωνικό ή τελετουργικό καθεστώς της μορφής που αποδίδεται. Το άνοιγμα στην κορυφή και η κυλινδρική βάση δηλώνουν ένα κούφιο κατασκευή, χαρακτηριστικό της χαλκογραφίας με απώλεια κεριού, ενώ τα κόκκινα σημάδια και οι επιφανειακές επικαθίσεις φέρουν μαρτυρία για την υλική ιστορία του αντικειμένου. Από ανθρωπολογική σκοπιά, αυτή η συνδυασμένη προσέγγιση της Ιδανικοποίησης, των σημαδιών του σώματος και της διακόσμησης αντικατοπτρίζει μια αντίληψη του προσώπου στην οποία η ταυτότητα, ο βαθμός και η τελετουργική εξουσία γίνονται ορατά μέσω μιας εξαιρετικά κωδικοποιημένης οπτικής γλώσσας.

Αυτό το χάλκινο κεφάλι αποτελεί παράδειγμα της ρεαλιστικής και εξαιρετικά εκλεπτυσμένης τεχνης casting των Ife, χρονολογούμενο από τον 12ο έως τον 18ο αιώνα μ.Χ. Το μορφές φέροντα χαρακτηριστικά ιδεώδη Ife, όπως ένα ήρεμο εκφραστικό πρόσωπο, ευαίσθητα διαμορφωμένα μάτια και χείλη, και λεπτομερής προσοχή στη λεπτομέρεια της επιφάνειας, αντικατοπτρίζουν την κυριαρχία στη χαλκοτυπία με αποξείωση. Παραδοσιακά, το έργο συνδέεται με τον Olokun, τη θεότητα της θάλασσας, του πλούτου και των πνευματικών μυστηρίων των Ορούμπα, ευθυγραμμίζοντας με την πρακτική Ifè της έκφρασης και θρησκευτικής/πολιτικής εξουσίας μέσω προσωπογραφίας.

Κεφάλι ενός Ooni που εκτέθηκε το 2018, Πινακοθήκη Wolfgang Jaenicke (προτελευταία ακολουθία φωτογραφιών).

Μία εναλλακτική ανάγνωση, βασισμένη στην προφορική παράδοση, εντοπίζει το κεφάλι ως πορτραίτο βασίλισσας του Ooni. Οι υπέρμαχοι αυτής της ερμηνείας τονίζουν τον ιστορικό ρόλο των βασιλικών γυναικών στην κοινωνία Ife και υποδεικνύουν ότι ορισμένα εικονογραφικά σήματα—όπως το χτένισμα, οι ουλές και η απουσία ρητών θεϊκών χαρακτηριστικών—σημαίνουν ανθρώπινη, όχι θεϊκή αναπαράσταση. Αυτή η διπλή απόδοση απεικονίζει τη μεθοδολογική αντίθεση μεταξύ στυλιστικής ανάλυσης και προφορικής ιστορικής μαρτυρίας, επισημαίνοντας την αλληλεξάρτηση ανθρώπινης και θεϊκής εξουσίας στην καλλιτεχνική κουλτούρα των Υορμπά.

Ομοειδή έργα φυλάσσονται στο British Museum (Λονδίνο), στο Metropolitan Museum of Art (Νέα Υόρκη) και στο Ife National Museum (Ife, Νιγηρία), όπου παρόμοια κεφάλια παρέχουνContext για τη θεϊκή και βασιλική προσωπογραφία. Σχετικά κομμάτια μπορούν να βρεθούν επίσης στη συλλογή της Gallery Wolfgang Jaenicke, αποτυπώνοντας το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον και επιστημονική εμπλοκή με τα μπρούντζα Ife, https://www.wolfgang-jaenicke.com

Ο Olókun είναι Orisha (θεότητα) των λαών Yoruba και Edo, συνδεδεμένος με τη θάλασσα, τα σώματα νερού, τον πλούτο και τη κρυφή γνώση. Σε ορισμένες μυθολογικές εκδοχές, ο Olókun περιγράφεται ως βασιλιάς των ωκεανών, φέρνοντας ευημερία, και εμφανίζεται σε ανδρικά, γυναικεία ή αδιάκριτα (αρσενικά) μορφές. Για παράδειγμα, σημειώνεται ότι «στις Δυτικοαφρικανικές περιοχές άμεσα παράπλευρες προς την ακτή, ο Olókun παίρνει ανδρική μορφή… στο εσωτερικό, ο Olókun είναι θεότητα γένους θηλυκού.» Σε ορισμένες πηγές ο Olókun προσδιορίζεται περαιτέρω ως «η ανώτερη σύζυγος του αυτοκράτορα Oduduwa», με την εξήγηση ότι «σύμφωνα με τις παραδόσεις των Yoruba… ο Olókun – στην γυναικεία της ενσάρκωση – ήτο η ανώτερη σύζυγος του αυτοκράτορα Oduduwa.»

Άλλες κείμενες περιγράφουν τον Olókun ως «γονέα της Yemoja» και σε ορισμένες πηγές ως σύντροφο του Orunmila, της θεότητας της μαντείας. Ωστόσο, υπάρχουν παραδόσεις όπου ο Olókun λέγεται ότι δεν έχει σύντροφο ή απόγονο.

Σχετικά με το ερώτημα του Olókun ως «σύζυγος ενός Ooni», είναι σημαντικό να διευκρινιστεί ότι ο τίτλος Ooni παραδοσιακά αναφέρεται στον βασιλιά του Ile‑Ife (Yoruba). Μια αποτύπωση των επιστημονικών και μυθολογικών πηγών δεν παρέχει αξιόπιστα στοιχεία που να ταυτοποιούν τον Olókun ως σύζυγο ενός ιστορικού Ooni. Αντίθετα, ο Olókun είναι μυθολογικός θεός των σχέσεων που τοποθετούνται στην κοσμική ή θεϊκή σφαίρα, αντί για ιστορικές ή βασιλικές κοινότητες.

Με βάση τη βιβλιογραφία, μπορεί να συναχθεί με υψηλό ποσοστό πιθανότητας ότι ο Olókun δεν είναι «σύζυγος ενός Ooni» με οποιονδήποτε ιστορικό τρόπο. Ο Olókun είναι θεότητα με πολυάριθμες εκφάνσεις, μερικές φορές απεικονιζόμενη ως θηλυκή και/ή ως συντρόφου άλλης Orisha (π.χ. Orunmila). Δεδομένου ότι ο Olókun μπορεί επίσης να εμφανιστεί ως αρσενικός ή ατέρμα, η προσδιοριστική φράση «σύζυγος ενός Ooni» δεν τεκμηριώνεται.

Ομοειδή έργα περιλαμβάνουν το British Museum, Λονδίνο (EA 3305), το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη (C.I.69.24.2), και το Ife National Museum, Ife (αριθμός καταλόγου 154). Σχετικά κομμάτια βρίσκονται επίσης στη συλλογή της Wolfgang Jaenicke Gallery. Πολλά από αυτά τα εξέχοντα μπρούντζα «επισκευάστηκαν» κατά τη δεκαετία του 1960 και 1970 με τρόπο που αφαίρεσε τη αυθεντική πατίνα τους. Ωστόσο, αυτά τα αντικείμενα γενικά είναι παλιά, ακόμη και αν η εξωτερική τους όψη φαίνεται διαφορετική. Η εκτίμηση της ηλικίας τους δεν μπορεί να βασιστεί μόνο σε στιλιστικά χαρακτηριστικά αλλά πρέπει να βασίζεται σε επιστημονικές μεθόδους όπως η θερμο-ιονίζουσα ανάλυση.

Frank Willett, Ife, πλάκα IX (τελευταία ακολουθία φωτογραφιών).

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978-1-107-02166-2. – Εξετάζει την παραγωγή, την εικονογραφία και συμφραζόμενα πολιτικής των κεφαλών από χαλκό, μπρούντζο και ορείχαλκο του Ife. Διαδικτυακή πρόσβαση: wcfia.harvard.edu

Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978-0-7141-2592-3. – Εισαγωγή στην κεφαλή από μπρούντζο Af1939,34.1 στο British Museum, με περιεχόμενο για το ιστορικό υπόβαθρο, την τεχνολογία υλικού και την υποδοχή. Διαδικτυακή πρόσβαση: britishmuseumshoponline.org

Mack, John (επιμ.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Περιέχει δοκίμιο για την παράδοση γλυπτικής του Ife και παρέχει επισκόπηση ιστορικού και ιστοριογραφικού υπόβαθρου. Διαδικτυακή πρόσβαση: christas.dk

Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Διαχειρίζεται ουλές προσώπου, Εικονογραφία και πολιτική σημασία, προαναγγέλλοντας τα θέματα του βιβλίου της. Διαδικτυακή πρόσβαση: Harvard Scholar

„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Νιγηρία), 10 Ιανουαρίου, έτος μη αναφερόμενο. – Λαϊκιστικά κείμενο για τη δυνατότητα ύπαρξης βασιλικών γυναικών στις γλυπτικές μορφές («head of a queen»). Διαδικτυακή πρόσβαση: The Nation Newspaper

British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Αριθμός αντικειμένου Af1939,34.1). – Καταχώρηση συλλογής με στοιχεία υλικού, προέλευσης και ιστορίας συλλογής. Διαδικτυακή πρόσβαση: britishmuseum.org

Ορισμένες από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ21593

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από τον Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής φροντίζει ώστε να διατεθούν τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα/άδειες. Ο πωλητής θα ενημερώσει άμεσα τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Κεφάλι Olokun στο ύφος του Ife, Νιγηρία· αλλά υπάρχουν διαφορετικές γνώμες γι’ αυτό το χάλκινο κεφάλι. Μια ακόμη άποψη, βασισμένη στην προφορική παράδοση, υποστηρίζει ότι αποτελεί πορτραίτο βασίλισσας του Ooni, καθώς διάφορα στρώματα οξειδωμένων επικαλύψεων του οξειδωμένου χαλκού φέρνουν στο φως μια μακρόχρονη διαδικασία γήρανσης.

Αυτό το κεφάλι από κράμα χαλκού, αποδίδεται στην καλλιτεχνική παράδοση των Ifè, διακρίνεται για τον μαεστρικό ρεαλισμό σε συνδυασμό με αυστηρή στυλιζέωση της επιφάνειας. Το ωοειδές πρόσωπο διαθέτει αμυγδαλωτά μάτια, ευθειασμένη μύτη και χείλη σε πλήρες όγκο, ενώ ένα πυκνό δίκτυο λεπτών κάθετων χαραγμάτων καλύπτει το μέτωπο, τα μάγουλα και το πιγούνι. Το καπέλο ή στέμμα, δομημένο με σειρές μικρών ανάγλυφων χαντρών και γεωμετρικών μοτίβων, τονίζει το κοινωνικό ή τελετουργικό καθεστώς της μορφής που αποδίδεται. Το άνοιγμα στην κορυφή και η κυλινδρική βάση δηλώνουν ένα κούφιο κατασκευή, χαρακτηριστικό της χαλκογραφίας με απώλεια κεριού, ενώ τα κόκκινα σημάδια και οι επιφανειακές επικαθίσεις φέρουν μαρτυρία για την υλική ιστορία του αντικειμένου. Από ανθρωπολογική σκοπιά, αυτή η συνδυασμένη προσέγγιση της Ιδανικοποίησης, των σημαδιών του σώματος και της διακόσμησης αντικατοπτρίζει μια αντίληψη του προσώπου στην οποία η ταυτότητα, ο βαθμός και η τελετουργική εξουσία γίνονται ορατά μέσω μιας εξαιρετικά κωδικοποιημένης οπτικής γλώσσας.

Αυτό το χάλκινο κεφάλι αποτελεί παράδειγμα της ρεαλιστικής και εξαιρετικά εκλεπτυσμένης τεχνης casting των Ife, χρονολογούμενο από τον 12ο έως τον 18ο αιώνα μ.Χ. Το μορφές φέροντα χαρακτηριστικά ιδεώδη Ife, όπως ένα ήρεμο εκφραστικό πρόσωπο, ευαίσθητα διαμορφωμένα μάτια και χείλη, και λεπτομερής προσοχή στη λεπτομέρεια της επιφάνειας, αντικατοπτρίζουν την κυριαρχία στη χαλκοτυπία με αποξείωση. Παραδοσιακά, το έργο συνδέεται με τον Olokun, τη θεότητα της θάλασσας, του πλούτου και των πνευματικών μυστηρίων των Ορούμπα, ευθυγραμμίζοντας με την πρακτική Ifè της έκφρασης και θρησκευτικής/πολιτικής εξουσίας μέσω προσωπογραφίας.

Κεφάλι ενός Ooni που εκτέθηκε το 2018, Πινακοθήκη Wolfgang Jaenicke (προτελευταία ακολουθία φωτογραφιών).

Μία εναλλακτική ανάγνωση, βασισμένη στην προφορική παράδοση, εντοπίζει το κεφάλι ως πορτραίτο βασίλισσας του Ooni. Οι υπέρμαχοι αυτής της ερμηνείας τονίζουν τον ιστορικό ρόλο των βασιλικών γυναικών στην κοινωνία Ife και υποδεικνύουν ότι ορισμένα εικονογραφικά σήματα—όπως το χτένισμα, οι ουλές και η απουσία ρητών θεϊκών χαρακτηριστικών—σημαίνουν ανθρώπινη, όχι θεϊκή αναπαράσταση. Αυτή η διπλή απόδοση απεικονίζει τη μεθοδολογική αντίθεση μεταξύ στυλιστικής ανάλυσης και προφορικής ιστορικής μαρτυρίας, επισημαίνοντας την αλληλεξάρτηση ανθρώπινης και θεϊκής εξουσίας στην καλλιτεχνική κουλτούρα των Υορμπά.

Ομοειδή έργα φυλάσσονται στο British Museum (Λονδίνο), στο Metropolitan Museum of Art (Νέα Υόρκη) και στο Ife National Museum (Ife, Νιγηρία), όπου παρόμοια κεφάλια παρέχουνContext για τη θεϊκή και βασιλική προσωπογραφία. Σχετικά κομμάτια μπορούν να βρεθούν επίσης στη συλλογή της Gallery Wolfgang Jaenicke, αποτυπώνοντας το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον και επιστημονική εμπλοκή με τα μπρούντζα Ife, https://www.wolfgang-jaenicke.com

Ο Olókun είναι Orisha (θεότητα) των λαών Yoruba και Edo, συνδεδεμένος με τη θάλασσα, τα σώματα νερού, τον πλούτο και τη κρυφή γνώση. Σε ορισμένες μυθολογικές εκδοχές, ο Olókun περιγράφεται ως βασιλιάς των ωκεανών, φέρνοντας ευημερία, και εμφανίζεται σε ανδρικά, γυναικεία ή αδιάκριτα (αρσενικά) μορφές. Για παράδειγμα, σημειώνεται ότι «στις Δυτικοαφρικανικές περιοχές άμεσα παράπλευρες προς την ακτή, ο Olókun παίρνει ανδρική μορφή… στο εσωτερικό, ο Olókun είναι θεότητα γένους θηλυκού.» Σε ορισμένες πηγές ο Olókun προσδιορίζεται περαιτέρω ως «η ανώτερη σύζυγος του αυτοκράτορα Oduduwa», με την εξήγηση ότι «σύμφωνα με τις παραδόσεις των Yoruba… ο Olókun – στην γυναικεία της ενσάρκωση – ήτο η ανώτερη σύζυγος του αυτοκράτορα Oduduwa.»

Άλλες κείμενες περιγράφουν τον Olókun ως «γονέα της Yemoja» και σε ορισμένες πηγές ως σύντροφο του Orunmila, της θεότητας της μαντείας. Ωστόσο, υπάρχουν παραδόσεις όπου ο Olókun λέγεται ότι δεν έχει σύντροφο ή απόγονο.

Σχετικά με το ερώτημα του Olókun ως «σύζυγος ενός Ooni», είναι σημαντικό να διευκρινιστεί ότι ο τίτλος Ooni παραδοσιακά αναφέρεται στον βασιλιά του Ile‑Ife (Yoruba). Μια αποτύπωση των επιστημονικών και μυθολογικών πηγών δεν παρέχει αξιόπιστα στοιχεία που να ταυτοποιούν τον Olókun ως σύζυγο ενός ιστορικού Ooni. Αντίθετα, ο Olókun είναι μυθολογικός θεός των σχέσεων που τοποθετούνται στην κοσμική ή θεϊκή σφαίρα, αντί για ιστορικές ή βασιλικές κοινότητες.

Με βάση τη βιβλιογραφία, μπορεί να συναχθεί με υψηλό ποσοστό πιθανότητας ότι ο Olókun δεν είναι «σύζυγος ενός Ooni» με οποιονδήποτε ιστορικό τρόπο. Ο Olókun είναι θεότητα με πολυάριθμες εκφάνσεις, μερικές φορές απεικονιζόμενη ως θηλυκή και/ή ως συντρόφου άλλης Orisha (π.χ. Orunmila). Δεδομένου ότι ο Olókun μπορεί επίσης να εμφανιστεί ως αρσενικός ή ατέρμα, η προσδιοριστική φράση «σύζυγος ενός Ooni» δεν τεκμηριώνεται.

Ομοειδή έργα περιλαμβάνουν το British Museum, Λονδίνο (EA 3305), το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη (C.I.69.24.2), και το Ife National Museum, Ife (αριθμός καταλόγου 154). Σχετικά κομμάτια βρίσκονται επίσης στη συλλογή της Wolfgang Jaenicke Gallery. Πολλά από αυτά τα εξέχοντα μπρούντζα «επισκευάστηκαν» κατά τη δεκαετία του 1960 και 1970 με τρόπο που αφαίρεσε τη αυθεντική πατίνα τους. Ωστόσο, αυτά τα αντικείμενα γενικά είναι παλιά, ακόμη και αν η εξωτερική τους όψη φαίνεται διαφορετική. Η εκτίμηση της ηλικίας τους δεν μπορεί να βασιστεί μόνο σε στιλιστικά χαρακτηριστικά αλλά πρέπει να βασίζεται σε επιστημονικές μεθόδους όπως η θερμο-ιονίζουσα ανάλυση.

Frank Willett, Ife, πλάκα IX (τελευταία ακολουθία φωτογραφιών).

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978-1-107-02166-2. – Εξετάζει την παραγωγή, την εικονογραφία και συμφραζόμενα πολιτικής των κεφαλών από χαλκό, μπρούντζο και ορείχαλκο του Ife. Διαδικτυακή πρόσβαση: wcfia.harvard.edu

Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978-0-7141-2592-3. – Εισαγωγή στην κεφαλή από μπρούντζο Af1939,34.1 στο British Museum, με περιεχόμενο για το ιστορικό υπόβαθρο, την τεχνολογία υλικού και την υποδοχή. Διαδικτυακή πρόσβαση: britishmuseumshoponline.org

Mack, John (επιμ.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Περιέχει δοκίμιο για την παράδοση γλυπτικής του Ife και παρέχει επισκόπηση ιστορικού και ιστοριογραφικού υπόβαθρου. Διαδικτυακή πρόσβαση: christas.dk

Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Διαχειρίζεται ουλές προσώπου, Εικονογραφία και πολιτική σημασία, προαναγγέλλοντας τα θέματα του βιβλίου της. Διαδικτυακή πρόσβαση: Harvard Scholar

„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Νιγηρία), 10 Ιανουαρίου, έτος μη αναφερόμενο. – Λαϊκιστικά κείμενο για τη δυνατότητα ύπαρξης βασιλικών γυναικών στις γλυπτικές μορφές («head of a queen»). Διαδικτυακή πρόσβαση: The Nation Newspaper

British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Αριθμός αντικειμένου Af1939,34.1). – Καταχώρηση συλλογής με στοιχεία υλικού, προέλευσης και ιστορίας συλλογής. Διαδικτυακή πρόσβαση: britishmuseum.org

Ορισμένες από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ21593

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από τον Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής φροντίζει ώστε να διατεθούν τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα/άδειες. Ο πωλητής θα ενημερώσει άμεσα τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Ife
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze head
Height
16 cm
Βάρος
810 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη