Ένα ξύλινο γλυπτό - Ewe - Τόγκο (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
13
ώρες
27
λεπτά
35
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 280 - € 330
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό από το Τόγκο, για τον λαό Ewe, με τον τίτλο «A wooden sculpture», με αποδεικτικό προέλευσης από τον πωλητή και πωλείται με βάση, ύψος 28 cm, βάρος 210 g, σε κατάσταση μέτριας φθοράς και αυθεντικότητα πρωτότυπη/επίσημη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια σειρά κατεργασμένων ξύλινων κολώνων, που συνήθως αποκαλούνται «στάλοι-αγάλματα» στην πολιτισμική σφαίρα των Εου στο νότιο Τόγκο — ειδικά στην περιοχή Ακλακού και τα περίχωρά της — κατέχει ένα σύνθετο μεσοδιάστημα στη διασταύρωση της αρχιτεκτονικής, πρακτικών τελετουργίας και της προγονικής μνήμης. Γενικά ενσωματωμένες στην οικιστική αρχιτεκτονική ή σε εσοχές ναών, αυτά τα κάθετα γλυπτικά στοιχεία δεν είναι μόνο διακοσμητικά στηρίγματα αλλά θεωρούνται ενεργοί μεσολαβητές σε ένα κοσμολογικό και κοινωνικό σύστημα όπου οι ορατοί και αόρατοι κόσμοι διαπερνούν ο ένας τον άλλο. Η παρουσία τους σε αυτές τις περιβόλους αντανακλά μια προγονική γλυπτική παράδοση συνδεδεμένη με τις κοινότητες που μιλούν Εου στις ακτές και στις λιμνοθάλασσες, όπου θρησκευτικά συστήματα που προέρχονται από τον Βούνδου διαμορφώνουν τόσο την καθημερινή ζωή όσο και τις τελετουργικές πρακτικές. Incl stand.

Αυτό το ανθρωπομορφικό αντικείμενο των Εου έχει εξαιρετικά μακρύ, κωνικό και σχεδόν αφηρημένο σχήμα, επικεφαλής ενός ανθρώπινου κεφαλιού με απλά χαρακτηριστικά, μισοκλειστά μάτια, μια ευθείа μύτη και ένα υποβλητικά προταθεί στόμα.
Η μετάβαση μεταξύ κεφαλής και σώματος υπογραμμίζεται από έναν παχύ, ραβδωτό δακτυλιοειδή λαιμό, ενώ ένα μεταλλικό ράβδος προέρχεται από την κορυφή του κρανίου, εισάγοντας ένα διακριτό υλικό στοιχείο στην ξύλινη γλυπτική.
Ολόκληρο το έργο καλύπτεται από ένα βαθύ μπλε χρώμα, που σήμερα είναι άνισο και φθείρεται σε ορισμένα σημεία, του οποίου η χρωματική πυκνότητα δίνει στο σχήμα μια ιδιαίτερα ισχυρή οπτική παρουσία και πιθανώς υποδηλώνει μια συνειδητή μετασχηματιστική επίδραση της επιφάνειάς του.
Στις θρησκευτικές παραδόσεις των Εου του Τόγκο και του Γκάνα, ανθρωπομορφικές μορφές και στήλες μπορούν να αποτελούν μέρος τελετουργικών συστημάτων συνδεδεμένων με πνευματικές δυνάμεις, ιερούς χώρους και προστατευτικές πρακτικές, η αποτελεσματικότητά τους στηρίζεται τόσο στην υλικότητα όσο και στις ουσίες και θεραπείες που εφαρμόζονται σε αυτές.
Η απλοποίηση του σώματος, το αίσθημα ενδοσυnergικής βάθους που υποδηλώνεται από το ατάραχο πρόσωπο και τα εμφανή σημάδια φθοράς στην επιφάνεια επιτρέπουν έτσι να δούμε αυτό το αντικείμενο όχι ως φυσικιστική αναπαράσταση ενός ατόμου, αλλά ως υλικό μέσο τελετουργικής παρουσίας, μεσολάβησης και εξουσίας.

Σε τυπολογικούς όρους, αυτά τα poteaux χαράσσονται από σκληρό ξύλο και συχνά παρουσιάζουν ανθρωπομορφικά ή υβριδικά στοιχεία. Το ανθρώπινο σώμα είναι στυλιζαρισμένο παρά ρεαλιστικά αποδοσμένο, με έμφαση στη στάση, τη χειρονομία και τα συμβολικά χαρακτηριστικά αντί για ανατομική λεπτομέρεια. Κάποια παραδείγματα απεικονίζουν όρθια μορφές με τα χέρια κοντά στο κορμό ή εκτεταμένα σε προστατευτικές ή δηλωτικές χειρονομίες, ενώ άλλα ενσωματώνουν συνθετικά στοιχεία που παραπέμπουν σε πνευματικές οντότητες ή προγονικές παρουσίες αντί για ατομική προσωπογραφία. Η επιφανειακή επεξεργασία μπορεί να ποικίλει από αχρωμία μέχρι βαμμένες ή θρησκευτικά σημαδεμένες επιφάνειες, υποδεικνύοντας συνεχιζόμενη τελετουργική ενεργοποίηση αντί ενός ολοκληρωμένου αισθητικού αντικειμένου.

Λειτουργικά, τα poteaux λειτουργούν σε πολλαπλά επίπεδα. Αρχιτεκτονικά, μπορεί να υπηρετούν ως δομικά στηρίγματα σε ιερές μονές ή οικιακούς χώρους, οριοθετώντας κατώφλια ή σταθεροποιώντας βεράντες και εσωτερικούς διαμερισμούς. Ωστόσο, ο δομικός τους ρόλος δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη τελετουργική τους σημασία. Στην Εου θρησκευτική σκέψη, οι σκαλισμένες κολώνες μπορούν να λειτουργούν ως αγωγοί ή σημεία αγκύρωσης για πνευματικές δυνάμεις, συμπεριλαμβανομένων προγόνων, προστατευτικών πνευμάτων ή θεοτήτων που σχετίζονται με τη λατρεία Vodun. Με αυτόν τον τρόπο, συμβάλλουν στη σύνθεση ενός ιερου χώρου, μετατρέποντας τους δομημένους χώρους σε φορτισμένες θέσεις επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπινων κοινοτήτων και της μεταφυσικής τάξης.

Το πολιτιστικό πλαίσιο της περιοχής Ακλακού είναι ιδιαίτερα σχετικό για την κατανόηση αυτών των αντικειμένων. Τοποθετημένη στο ευρύτερο παράκτιο πολιτιστικό συνεχές της νοτιοδυτικής Τογκολέζικης, η Ακλακού βρίσκεται σε μια ζώνη ιστορικά σχηματισμένη από το εμπόριο, τη μετανάστευση και τη συνομολογή της κουλτούρας των ομιλητών Εου. Εδώ η κληρονομική κοινωνική οργάνωση και η προγονική ευλάβεια παραμένουν κεντρικές στη θρησκευτική ζωή. Οι κατεργασμένες poteaux συνδέονται συχνά με οικογενειακούς οικισμούς, ιερούς τόπους αφιερωμένους σε συγκεκριμένες θεότητες ή με χώρους συνδεδεμένους με την εξουσία των κεφαλών της κληρονομιάς και τελετουργικών ειδικών. Η παρουσία τους σημαίνει όχι μόνο πνευματική προστασία αλλά και τη συνέχεια της καταγωγής, της μνήμης και της κατοχής εδάφους.

interpretatively, these works resist a purely formal or typological classification. While they can be situated within broader West African traditions of architectural sculpture, their meaning is contingent upon local ritual frameworks and oral knowledge systems. The figures embodied in the posts are not static representations but active participants in a relational ontology in which material objects are capable of hosting agency. This understanding complicates external readings that might reduce them to “art objects” in the modern Western sense, instead foregrounding their embeddedness in lived religious practice.

Ethnographic documentation suggests that such carved posts are often renewed, repaired, or ritually reactivated over time, indicating their participation in ongoing cycles of use rather than fixed display. Their endurance within compounds is therefore less a matter of preservation than of continual ritual maintenance. In some cases, their forms may be replaced or transformed in response to shifting spiritual requirements, reflecting the dynamic nature of Ewe religious expression.

Taken together, the statue poteaux of the Aklakou region articulate a material theology in which wood, body, and space converge to structure relationships between the living, the dead, and the divine. They stand as evidence of a sculptural practice that is inseparable from architecture, ritual performance, and social organization, and which continues to inform contemporary understandings of heritage and identity in southern Togo.

Reference liste
Archives du Musée d’ethnographie régionale du Golfe de Guinée, comparative object files on architectural sculpture.
Published ethnographic field reports on Ewe religious architecture and Vodun spatial practice, various authors, 20th–21st century.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Inv. No. MAZ21625

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια σειρά κατεργασμένων ξύλινων κολώνων, που συνήθως αποκαλούνται «στάλοι-αγάλματα» στην πολιτισμική σφαίρα των Εου στο νότιο Τόγκο — ειδικά στην περιοχή Ακλακού και τα περίχωρά της — κατέχει ένα σύνθετο μεσοδιάστημα στη διασταύρωση της αρχιτεκτονικής, πρακτικών τελετουργίας και της προγονικής μνήμης. Γενικά ενσωματωμένες στην οικιστική αρχιτεκτονική ή σε εσοχές ναών, αυτά τα κάθετα γλυπτικά στοιχεία δεν είναι μόνο διακοσμητικά στηρίγματα αλλά θεωρούνται ενεργοί μεσολαβητές σε ένα κοσμολογικό και κοινωνικό σύστημα όπου οι ορατοί και αόρατοι κόσμοι διαπερνούν ο ένας τον άλλο. Η παρουσία τους σε αυτές τις περιβόλους αντανακλά μια προγονική γλυπτική παράδοση συνδεδεμένη με τις κοινότητες που μιλούν Εου στις ακτές και στις λιμνοθάλασσες, όπου θρησκευτικά συστήματα που προέρχονται από τον Βούνδου διαμορφώνουν τόσο την καθημερινή ζωή όσο και τις τελετουργικές πρακτικές. Incl stand.

Αυτό το ανθρωπομορφικό αντικείμενο των Εου έχει εξαιρετικά μακρύ, κωνικό και σχεδόν αφηρημένο σχήμα, επικεφαλής ενός ανθρώπινου κεφαλιού με απλά χαρακτηριστικά, μισοκλειστά μάτια, μια ευθείа μύτη και ένα υποβλητικά προταθεί στόμα.
Η μετάβαση μεταξύ κεφαλής και σώματος υπογραμμίζεται από έναν παχύ, ραβδωτό δακτυλιοειδή λαιμό, ενώ ένα μεταλλικό ράβδος προέρχεται από την κορυφή του κρανίου, εισάγοντας ένα διακριτό υλικό στοιχείο στην ξύλινη γλυπτική.
Ολόκληρο το έργο καλύπτεται από ένα βαθύ μπλε χρώμα, που σήμερα είναι άνισο και φθείρεται σε ορισμένα σημεία, του οποίου η χρωματική πυκνότητα δίνει στο σχήμα μια ιδιαίτερα ισχυρή οπτική παρουσία και πιθανώς υποδηλώνει μια συνειδητή μετασχηματιστική επίδραση της επιφάνειάς του.
Στις θρησκευτικές παραδόσεις των Εου του Τόγκο και του Γκάνα, ανθρωπομορφικές μορφές και στήλες μπορούν να αποτελούν μέρος τελετουργικών συστημάτων συνδεδεμένων με πνευματικές δυνάμεις, ιερούς χώρους και προστατευτικές πρακτικές, η αποτελεσματικότητά τους στηρίζεται τόσο στην υλικότητα όσο και στις ουσίες και θεραπείες που εφαρμόζονται σε αυτές.
Η απλοποίηση του σώματος, το αίσθημα ενδοσυnergικής βάθους που υποδηλώνεται από το ατάραχο πρόσωπο και τα εμφανή σημάδια φθοράς στην επιφάνεια επιτρέπουν έτσι να δούμε αυτό το αντικείμενο όχι ως φυσικιστική αναπαράσταση ενός ατόμου, αλλά ως υλικό μέσο τελετουργικής παρουσίας, μεσολάβησης και εξουσίας.

Σε τυπολογικούς όρους, αυτά τα poteaux χαράσσονται από σκληρό ξύλο και συχνά παρουσιάζουν ανθρωπομορφικά ή υβριδικά στοιχεία. Το ανθρώπινο σώμα είναι στυλιζαρισμένο παρά ρεαλιστικά αποδοσμένο, με έμφαση στη στάση, τη χειρονομία και τα συμβολικά χαρακτηριστικά αντί για ανατομική λεπτομέρεια. Κάποια παραδείγματα απεικονίζουν όρθια μορφές με τα χέρια κοντά στο κορμό ή εκτεταμένα σε προστατευτικές ή δηλωτικές χειρονομίες, ενώ άλλα ενσωματώνουν συνθετικά στοιχεία που παραπέμπουν σε πνευματικές οντότητες ή προγονικές παρουσίες αντί για ατομική προσωπογραφία. Η επιφανειακή επεξεργασία μπορεί να ποικίλει από αχρωμία μέχρι βαμμένες ή θρησκευτικά σημαδεμένες επιφάνειες, υποδεικνύοντας συνεχιζόμενη τελετουργική ενεργοποίηση αντί ενός ολοκληρωμένου αισθητικού αντικειμένου.

Λειτουργικά, τα poteaux λειτουργούν σε πολλαπλά επίπεδα. Αρχιτεκτονικά, μπορεί να υπηρετούν ως δομικά στηρίγματα σε ιερές μονές ή οικιακούς χώρους, οριοθετώντας κατώφλια ή σταθεροποιώντας βεράντες και εσωτερικούς διαμερισμούς. Ωστόσο, ο δομικός τους ρόλος δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη τελετουργική τους σημασία. Στην Εου θρησκευτική σκέψη, οι σκαλισμένες κολώνες μπορούν να λειτουργούν ως αγωγοί ή σημεία αγκύρωσης για πνευματικές δυνάμεις, συμπεριλαμβανομένων προγόνων, προστατευτικών πνευμάτων ή θεοτήτων που σχετίζονται με τη λατρεία Vodun. Με αυτόν τον τρόπο, συμβάλλουν στη σύνθεση ενός ιερου χώρου, μετατρέποντας τους δομημένους χώρους σε φορτισμένες θέσεις επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπινων κοινοτήτων και της μεταφυσικής τάξης.

Το πολιτιστικό πλαίσιο της περιοχής Ακλακού είναι ιδιαίτερα σχετικό για την κατανόηση αυτών των αντικειμένων. Τοποθετημένη στο ευρύτερο παράκτιο πολιτιστικό συνεχές της νοτιοδυτικής Τογκολέζικης, η Ακλακού βρίσκεται σε μια ζώνη ιστορικά σχηματισμένη από το εμπόριο, τη μετανάστευση και τη συνομολογή της κουλτούρας των ομιλητών Εου. Εδώ η κληρονομική κοινωνική οργάνωση και η προγονική ευλάβεια παραμένουν κεντρικές στη θρησκευτική ζωή. Οι κατεργασμένες poteaux συνδέονται συχνά με οικογενειακούς οικισμούς, ιερούς τόπους αφιερωμένους σε συγκεκριμένες θεότητες ή με χώρους συνδεδεμένους με την εξουσία των κεφαλών της κληρονομιάς και τελετουργικών ειδικών. Η παρουσία τους σημαίνει όχι μόνο πνευματική προστασία αλλά και τη συνέχεια της καταγωγής, της μνήμης και της κατοχής εδάφους.

interpretatively, these works resist a purely formal or typological classification. While they can be situated within broader West African traditions of architectural sculpture, their meaning is contingent upon local ritual frameworks and oral knowledge systems. The figures embodied in the posts are not static representations but active participants in a relational ontology in which material objects are capable of hosting agency. This understanding complicates external readings that might reduce them to “art objects” in the modern Western sense, instead foregrounding their embeddedness in lived religious practice.

Ethnographic documentation suggests that such carved posts are often renewed, repaired, or ritually reactivated over time, indicating their participation in ongoing cycles of use rather than fixed display. Their endurance within compounds is therefore less a matter of preservation than of continual ritual maintenance. In some cases, their forms may be replaced or transformed in response to shifting spiritual requirements, reflecting the dynamic nature of Ewe religious expression.

Taken together, the statue poteaux of the Aklakou region articulate a material theology in which wood, body, and space converge to structure relationships between the living, the dead, and the divine. They stand as evidence of a sculptural practice that is inseparable from architecture, ritual performance, and social organization, and which continues to inform contemporary understandings of heritage and identity in southern Togo.

Reference liste
Archives du Musée d’ethnographie régionale du Golfe de Guinée, comparative object files on architectural sculpture.
Published ethnographic field reports on Ewe religious architecture and Vodun spatial practice, various authors, 20th–21st century.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Inv. No. MAZ21625

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Ewe
Χώρα προέλευσης
Τόγκο
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
28 cm
Βάρος
210 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη