Ένα ξύλινο γλυπτό. - Eshu - Γιορούμπα - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

06
ημέρες
15
ώρες
56
λεπτά
01
δευτερόλεπτο
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 280 - € 330
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139117 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό από τη Νιγηρία με τίτλο “A wood sculpture”, απεικονίζει Èṣù (Eshu/Elegba) της Γιορούμπα, με βάση, ύψος 55 cm, βάρος 1,3 kg, σε καλή κατάσταση και αυθεντικό/ορφ.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτή η λεπτομερώς χαραγμένη φιγούρα απεικονίζει τον Èṣù (Eshu/Elegba), έναν από τους πιο πολύπλοκους και ισχυρούς òrìṣà στη Yoruba θρησκευτική σκέψη. Ο επιμηκυμένος, προς τα πίσω προερχόμενος κόμμωμα, οι έντονοι οφθαλμοί, ο χαραγμένος δέρμα και το δυνατά τονισμένο σώμα είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα της απεικόνισης του Èṣù. Ανταγωνιστικές ράβδοι της Yoruba στις συλλογές του Smithsonian και του Metropolitan Museum συνδυάζουν το ίδιο διακριτικό κόμμωμα με κοχρίες και μια επιμηκυμένη λαβή ή βάση. Το Smithsonian περιγράφει το προβάλλον hairstyle ως ένδειξη σεξουαλικότητας και πνευματικής δύναμης. Incl stand.

Η γλυπτή μορφή είχε σχεδιαστεί ως ιερατικό εργαλείο και όχι απλώς ως απεικόνιση του θεού. Οι ράβδοι Èṣù, ή ogo Elegba, μεταφέρονταν από τους προσκυνητές και μπορούσαν να ενεργοποιηθούν με κίνηση κατά τη διάρκεια τελετών. Ο Èṣù είναι ο θεϊκός αγγελιοφόρος και ο πράκτορας της αλλαγής, συνδεδεμένος ιδιαίτερα με διασταυρώσεις, εισόδους και αγορές — μέρη όπου συναντώνται άνθρωποι, αγαθά, πληροφορίες και δυνατότητες. Μια στενά συνδεδεμένη ράβδος σε αυτήν τη μορφή στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν Museum of Art χρησιμοποιήθηκε σε ιερό χορό στο κατώφλι μιας πόλης ή αγοράς για να τιμήσει τον Èṣù-Elegbara.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η αφθονία από κοχρίες που κρέμονται σε πολλές σειρές γύρω από τη μορφή. Οι κοχρίες κυκλοφορούσαν παλαιότερα ως νόμισμα και κατά συνέπεια κουβαλούσαν ισχυρές συνδέσεις με τον πλούτο, την αξία και την ανταλλαγή. Η παρουσία τους είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για τον Èṣù λόγω της σχέσης του με την αγορά και με κοινωνικές και εμπορικές συναλλαγές. Το Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν ερμηνεύει τους κοχρίες σε μια ράβδο Èṣù ως αναφορές ακριβώς σε αυτόν τον ρόλο: τη ροή χρήματος, ιδεών και δυνατοτήτων.

Ο αφύσικα μεγάλος αριθμός κοχριών πρέπει συνεπώς να γίνει κατανοητός ως κάτι περισσότερο από διακόσμηση. Η συσσώρευσή τους δημιουργεί μια εμφανή επίδειξη αξίας και αφθονίας, τονίζοντας υλικά την αμοιβαία σχέση μεταξύ του λατρευτή και του Èṣù. Αντί να αποδοθεί μια ενία σταθερή σημασία σε κάθε σειρά, η πυκνότητα των κοχριών μπορεί να γίνει κατανοητή ως ενίσχυση των συσχετισμών του αντικειμένου με την ευημερία, την ανταλλαγή και τη ριτоралική αποτελεσματικότητα. Πολλές σωζόμενες ράβδοι Èṣù διατηρούν παρόμοια νήματα κοχριών που είναι στερεωμένα γύρω από τη μορφή, επιβεβαιώνοντας ότι αυτή η μορφή διακόσμησης ήταν καθιερωμένο χαρακτηριστικό του λατρευτικού τελετουργικού.

Τα κοχρίες δίνουν ζωή και στην γλυπτική. Καθώς η ράβδος μεταφερόταν ή χορευόταν, τα κρεμαστά νήματα κούναζαν πάνω στη ξύλινη μορφή και η μία με την άλλη, προσθέτοντας μια ακουστική διάσταση στην παρουσία της. Σε αντίστοιχο χορευτικό staff Èṣù-Elegbara, κοχρίες, χάντρες, σιδερένια στοιχεία και σπόροι ήταν ειδικά τοποθετημένα ώστε το αντικείμενο να τριζεί σαν σβουράρι όταν τίθεται σε κίνηση. Έτσι ο συνδυασμός γλυπτών ξύλων, συσσωρευμένων κοχριών, κίνησης και ήχου μετέτρεπε τη ράβδο από στατικό γλυπτό σε ενεργό ιερό αντικείμενο, εκφράζοντας τις βασικές ιδιότητες του Èṣù: κίνηση, επικοινωνία, ανταλλαγή και αλλαγή.

Επιλεγμένες αναφορές: Henry John Drewal, John Pemberton III και Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, Νέα Υόρκη, 1989; The Metropolitan Museum of Art, Esu Staff (Ogo Elegba), acc. nos. 1981.422.1 και 1979.206.300; National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Staff, acc. no. 70-5-1; University of Michigan Museum of Art, Esu-Elegbara Dance Staff, acc. no. 2003/2.26; British Museum, Eshu Staff, acc. no. Af1956,27.208.

Πληροφοριοδότης: Wassiou

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνολογίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ21851

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξαγάγει το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παρέχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα θα/θα κανονιστούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτησή τους.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυτή η λεπτομερώς χαραγμένη φιγούρα απεικονίζει τον Èṣù (Eshu/Elegba), έναν από τους πιο πολύπλοκους και ισχυρούς òrìṣà στη Yoruba θρησκευτική σκέψη. Ο επιμηκυμένος, προς τα πίσω προερχόμενος κόμμωμα, οι έντονοι οφθαλμοί, ο χαραγμένος δέρμα και το δυνατά τονισμένο σώμα είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα της απεικόνισης του Èṣù. Ανταγωνιστικές ράβδοι της Yoruba στις συλλογές του Smithsonian και του Metropolitan Museum συνδυάζουν το ίδιο διακριτικό κόμμωμα με κοχρίες και μια επιμηκυμένη λαβή ή βάση. Το Smithsonian περιγράφει το προβάλλον hairstyle ως ένδειξη σεξουαλικότητας και πνευματικής δύναμης. Incl stand.

Η γλυπτή μορφή είχε σχεδιαστεί ως ιερατικό εργαλείο και όχι απλώς ως απεικόνιση του θεού. Οι ράβδοι Èṣù, ή ogo Elegba, μεταφέρονταν από τους προσκυνητές και μπορούσαν να ενεργοποιηθούν με κίνηση κατά τη διάρκεια τελετών. Ο Èṣù είναι ο θεϊκός αγγελιοφόρος και ο πράκτορας της αλλαγής, συνδεδεμένος ιδιαίτερα με διασταυρώσεις, εισόδους και αγορές — μέρη όπου συναντώνται άνθρωποι, αγαθά, πληροφορίες και δυνατότητες. Μια στενά συνδεδεμένη ράβδος σε αυτήν τη μορφή στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν Museum of Art χρησιμοποιήθηκε σε ιερό χορό στο κατώφλι μιας πόλης ή αγοράς για να τιμήσει τον Èṣù-Elegbara.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η αφθονία από κοχρίες που κρέμονται σε πολλές σειρές γύρω από τη μορφή. Οι κοχρίες κυκλοφορούσαν παλαιότερα ως νόμισμα και κατά συνέπεια κουβαλούσαν ισχυρές συνδέσεις με τον πλούτο, την αξία και την ανταλλαγή. Η παρουσία τους είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για τον Èṣù λόγω της σχέσης του με την αγορά και με κοινωνικές και εμπορικές συναλλαγές. Το Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν ερμηνεύει τους κοχρίες σε μια ράβδο Èṣù ως αναφορές ακριβώς σε αυτόν τον ρόλο: τη ροή χρήματος, ιδεών και δυνατοτήτων.

Ο αφύσικα μεγάλος αριθμός κοχριών πρέπει συνεπώς να γίνει κατανοητός ως κάτι περισσότερο από διακόσμηση. Η συσσώρευσή τους δημιουργεί μια εμφανή επίδειξη αξίας και αφθονίας, τονίζοντας υλικά την αμοιβαία σχέση μεταξύ του λατρευτή και του Èṣù. Αντί να αποδοθεί μια ενία σταθερή σημασία σε κάθε σειρά, η πυκνότητα των κοχριών μπορεί να γίνει κατανοητή ως ενίσχυση των συσχετισμών του αντικειμένου με την ευημερία, την ανταλλαγή και τη ριτоралική αποτελεσματικότητα. Πολλές σωζόμενες ράβδοι Èṣù διατηρούν παρόμοια νήματα κοχριών που είναι στερεωμένα γύρω από τη μορφή, επιβεβαιώνοντας ότι αυτή η μορφή διακόσμησης ήταν καθιερωμένο χαρακτηριστικό του λατρευτικού τελετουργικού.

Τα κοχρίες δίνουν ζωή και στην γλυπτική. Καθώς η ράβδος μεταφερόταν ή χορευόταν, τα κρεμαστά νήματα κούναζαν πάνω στη ξύλινη μορφή και η μία με την άλλη, προσθέτοντας μια ακουστική διάσταση στην παρουσία της. Σε αντίστοιχο χορευτικό staff Èṣù-Elegbara, κοχρίες, χάντρες, σιδερένια στοιχεία και σπόροι ήταν ειδικά τοποθετημένα ώστε το αντικείμενο να τριζεί σαν σβουράρι όταν τίθεται σε κίνηση. Έτσι ο συνδυασμός γλυπτών ξύλων, συσσωρευμένων κοχριών, κίνησης και ήχου μετέτρεπε τη ράβδο από στατικό γλυπτό σε ενεργό ιερό αντικείμενο, εκφράζοντας τις βασικές ιδιότητες του Èṣù: κίνηση, επικοινωνία, ανταλλαγή και αλλαγή.

Επιλεγμένες αναφορές: Henry John Drewal, John Pemberton III και Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, Νέα Υόρκη, 1989; The Metropolitan Museum of Art, Esu Staff (Ogo Elegba), acc. nos. 1981.422.1 και 1979.206.300; National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Staff, acc. no. 70-5-1; University of Michigan Museum of Art, Esu-Elegbara Dance Staff, acc. no. 2003/2.26; British Museum, Eshu Staff, acc. no. Af1956,27.208.

Πληροφοριοδότης: Wassiou

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τα πεδία της εθνολογίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Invt. No. MAZ21851

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και οι κανονισμοί στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πουλήσει/εξαγάγει το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παρέχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι τυχόν απαραίτητα αδειοδοτικά έγγραφα θα/θα κανονιστούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτησή τους.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Eshu
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Γιορούμπα
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wood sculpture
Height
55 cm
Βάρος
1.3 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6606
Πουλημένα αντικείμενα
99.62%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη