Ένα ξύλινο γλυπτό - Σάνγκο - Γιορούμπα - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

07
ημέρες
14
ώρες
06
λεπτά
53
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 750 - € 900
FR
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αρχικό/επίσημο ραβδί Shango Yoruba από τη Νιγηρία, ξύλινο, με τίτλο «A wooden sculpture», ύψος 36 cm, βάρος 500 g, με στήριγμα, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτό το ραβδί Shango, oshe Shango, είναι λαξεμένο με μια γυναικεία φιγούρα γονατισμένη που φέρει παιδί στην πλάτη της. Η γυναίκα απεικονίζεται με έντονα στήθη, ήρεμη έκφραση και ένα περίτεχνο, υψηλό διπλό-κορυφωτό χτένισμα. Διαφορετικές αλυσίδες κίτρινων και γαλαζοπράσινων γυάλινων χαντρών περιβάλλουν τον λαιμό της. Η μορφή αναδύεται από μια κυκλική πλατφόρμα πάνω από τη μακριά λαβή του ραβδιού. Incl stand.

Το ραβδί προοριζόταν για τελετουργική χρήση στην λατρεία του Shango, του ουρα (ορίσια) θεού της βροντής και του αστραπτοβασιλέα του Όγιου. Τα oshe Shango μεταφέρονταν από τους πιστούς κατά τη διάρκεια τελετών, πομπών και χορών προς τιμήν του θεού. Η γονατισμένη στάση της γυναικείας φιγούρας μεταδίδει σεβασμό και αφοσίωση, ενώ η εικόνα της μητέρας και του παιδιού εγείρει τη γονιμότητα, τη συνέχεια και την ευλογία των απογόνων. Στην λατρεία του Shango, τα παιδιά θεωρούνται ανάμεσα στις ευλογίες που απονέμονται στους πιστούς.

Το διακριτικό διπλό-κορυφωτό σχήμα πάνω από το κεφάλι αναφέρεται σε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Shango, το διπλό τσεκούρι. Το μοτίβο συνδέεται με βροντιακές πέτρες και τους κεραυνούς που πιστεύεται ότι ρίχνονται από τον Shango. Στις μορφοποιημένες ράβδους Shango, η συνήθης σύνθεση αποτελείται από μια λαβή που στηρίζει μια γυναικεία ακόλουθο και μια υπέργεια κατασκευή που αναφέρεται σε δύο λίθινα τσεκούρια.

Ιδιαίτερα κοντινή σύγκριση αποτελεί η ράβδος Shango στο Smithsonian National Museum of African Art, Ουάσινγκτον, D.C., αρ. ευρετηρίου 88-1-1. Χρονολογημένη προς τα τέλη του 19ου–αρχές 20ού αιώνα και αποδιδόμενη σε μια ύφανση από τον Yoruba, η ράβδος του Smithsonian λαξεύτηκε σε ξύλο με ιωδίνης και γυάλινες χάντρες και έχει ύψος 41,4 cm. Όπως και η παρούσα, απεικονίζει μια γονατισμένη γυναίκα χωρίς ρούχα στο στήθος που φέρνει ένα παιδί στην πλάτη της, με ένα ψηλό διπλό-κεφαλο κόμη που αναφέρεται στο διπλό τσεκούρι του Shango. Το Smithsonian ερμηνεύει το μητρικό θέμα ως ειδικά κατάλληλο για την απεικόνιση του Shango: η νέα μητέρα ενσαρκώνει τη γονιμότητα και την αφοσίωση, ενώ το παιδί αντιπροσωπεύει την θεία ευλογία. Το μουσείο σημειώνει περαιτέρω ότι οι κέρατα-όμορφες πλεξούδες θυμίζουν τόσο τα διπλά τσεκούρια του Shango όσο και τον κριάρο που συνδέεται με τη δυναμική φύση του.

Η στενή αντιστοιχία ανάμεσα στις δύο ράβδους είναι φανερή στην κατακόρυφη δομή τους, στη γονατιστή μητρική φιγούρα, στο παιδί που φέρεται στην πλάτη και στη μετασχηματισμό του συμβατικού υπερδομημένου διπλού-τσεκιού σε μια εξεζητημένη διφυή κόμη. Το παράδειγμα του Smithsonian έχει συσχετιστεί στυλιστικά με το εργαστήριο της οικογένειας Igbuke του Όγιου, αν και το μουσείο παρουσιάζει αυτήν τη απόδοση ως υπόδειξη παρά ως βεβαιότητα. Η σύγκριση παρέχει ένα σημαντικό σημείο αναφοράς για την παρούσα ράβδο, ενώ μια απόδοση στο ίδιο εργαστήριο θα απαιτούσε περαιτέρω εργαστήρια στατικής και προελεύσεως.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Drewal, Henry John, John Pemberton III και Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. Νέα Υόρκη: Center for African Art and Harry N. Abrams, 1989.

Fagg, William και John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. Νέα Υόρκη: Alfred A. Knopf, 1982.

Lawal, Babatunde. “Yoruba Sango Sculpture in Historical Retrospect.” Διατριβή PhD, Indiana University, 1970.

National Museum of African Art. Selected Works from the Collection of the National Museum of African Art. Ουάσιγκτον, D.C.: Smithsonian Institution, 1999, σελ. 72–73, αρ. 45.

Underwood, Leon. Figures in Wood of West Africa. Λονδίνο: John Tiranti, 1947, αρ. 19α–β.

Μερικές από τις πληροφορίες είναι παραγόμενες από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Αφμ. MAZ22318

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να προσκομίσουν την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης γνωστές σχετικά με το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι οποιεσδήποτε απαραίτητες άδειες είναι/θα διαμορφωθούν. Ο πωλητής θα ενημερώνει αμέσως τον αγοραστή για τυχόν καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυτό το ραβδί Shango, oshe Shango, είναι λαξεμένο με μια γυναικεία φιγούρα γονατισμένη που φέρει παιδί στην πλάτη της. Η γυναίκα απεικονίζεται με έντονα στήθη, ήρεμη έκφραση και ένα περίτεχνο, υψηλό διπλό-κορυφωτό χτένισμα. Διαφορετικές αλυσίδες κίτρινων και γαλαζοπράσινων γυάλινων χαντρών περιβάλλουν τον λαιμό της. Η μορφή αναδύεται από μια κυκλική πλατφόρμα πάνω από τη μακριά λαβή του ραβδιού. Incl stand.

Το ραβδί προοριζόταν για τελετουργική χρήση στην λατρεία του Shango, του ουρα (ορίσια) θεού της βροντής και του αστραπτοβασιλέα του Όγιου. Τα oshe Shango μεταφέρονταν από τους πιστούς κατά τη διάρκεια τελετών, πομπών και χορών προς τιμήν του θεού. Η γονατισμένη στάση της γυναικείας φιγούρας μεταδίδει σεβασμό και αφοσίωση, ενώ η εικόνα της μητέρας και του παιδιού εγείρει τη γονιμότητα, τη συνέχεια και την ευλογία των απογόνων. Στην λατρεία του Shango, τα παιδιά θεωρούνται ανάμεσα στις ευλογίες που απονέμονται στους πιστούς.

Το διακριτικό διπλό-κορυφωτό σχήμα πάνω από το κεφάλι αναφέρεται σε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Shango, το διπλό τσεκούρι. Το μοτίβο συνδέεται με βροντιακές πέτρες και τους κεραυνούς που πιστεύεται ότι ρίχνονται από τον Shango. Στις μορφοποιημένες ράβδους Shango, η συνήθης σύνθεση αποτελείται από μια λαβή που στηρίζει μια γυναικεία ακόλουθο και μια υπέργεια κατασκευή που αναφέρεται σε δύο λίθινα τσεκούρια.

Ιδιαίτερα κοντινή σύγκριση αποτελεί η ράβδος Shango στο Smithsonian National Museum of African Art, Ουάσινγκτον, D.C., αρ. ευρετηρίου 88-1-1. Χρονολογημένη προς τα τέλη του 19ου–αρχές 20ού αιώνα και αποδιδόμενη σε μια ύφανση από τον Yoruba, η ράβδος του Smithsonian λαξεύτηκε σε ξύλο με ιωδίνης και γυάλινες χάντρες και έχει ύψος 41,4 cm. Όπως και η παρούσα, απεικονίζει μια γονατισμένη γυναίκα χωρίς ρούχα στο στήθος που φέρνει ένα παιδί στην πλάτη της, με ένα ψηλό διπλό-κεφαλο κόμη που αναφέρεται στο διπλό τσεκούρι του Shango. Το Smithsonian ερμηνεύει το μητρικό θέμα ως ειδικά κατάλληλο για την απεικόνιση του Shango: η νέα μητέρα ενσαρκώνει τη γονιμότητα και την αφοσίωση, ενώ το παιδί αντιπροσωπεύει την θεία ευλογία. Το μουσείο σημειώνει περαιτέρω ότι οι κέρατα-όμορφες πλεξούδες θυμίζουν τόσο τα διπλά τσεκούρια του Shango όσο και τον κριάρο που συνδέεται με τη δυναμική φύση του.

Η στενή αντιστοιχία ανάμεσα στις δύο ράβδους είναι φανερή στην κατακόρυφη δομή τους, στη γονατιστή μητρική φιγούρα, στο παιδί που φέρεται στην πλάτη και στη μετασχηματισμό του συμβατικού υπερδομημένου διπλού-τσεκιού σε μια εξεζητημένη διφυή κόμη. Το παράδειγμα του Smithsonian έχει συσχετιστεί στυλιστικά με το εργαστήριο της οικογένειας Igbuke του Όγιου, αν και το μουσείο παρουσιάζει αυτήν τη απόδοση ως υπόδειξη παρά ως βεβαιότητα. Η σύγκριση παρέχει ένα σημαντικό σημείο αναφοράς για την παρούσα ράβδο, ενώ μια απόδοση στο ίδιο εργαστήριο θα απαιτούσε περαιτέρω εργαστήρια στατικής και προελεύσεως.

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Drewal, Henry John, John Pemberton III και Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. Νέα Υόρκη: Center for African Art and Harry N. Abrams, 1989.

Fagg, William και John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. Νέα Υόρκη: Alfred A. Knopf, 1982.

Lawal, Babatunde. “Yoruba Sango Sculpture in Historical Retrospect.” Διατριβή PhD, Indiana University, 1970.

National Museum of African Art. Selected Works from the Collection of the National Museum of African Art. Ουάσιγκτον, D.C.: Smithsonian Institution, 1999, σελ. 72–73, αρ. 45.

Underwood, Leon. Figures in Wood of West Africa. Λονδίνο: John Tiranti, 1947, αρ. 19α–β.

Μερικές από τις πληροφορίες είναι παραγόμενες από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Αφμ. MAZ22318

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να προσκομίσουν την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης γνωστές σχετικά με το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι οποιεσδήποτε απαραίτητες άδειες είναι/θα διαμορφωθούν. Ο πωλητής θα ενημερώνει αμέσως τον αγοραστή για τυχόν καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Shango
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Γιορούμπα
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
36 cm
Βάρος
500 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη