Ένα γλυπτό από Τερρακότα - Nok - Νιγηρία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

08
ημέρες
00
ώρες
01
λεπτό
36
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 450 - € 550
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μια γλυπτική από πηλό terracotta της κουλτούρας Nok, Νιγηρία, αυθεντικότητα αρχική/επίσημη, 24 εκ ύψος, 1,7 kg, πωλείται με βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυτή η θηλυκή προϊστορική τεράκτωτα φιγούρα αποδίδεται στη Γενοκ κουλτούρα στην περιοχή της σημερινής Πολιτείας Κάντα, κεντρική Νιγηρία. Χαρακτηριστικά στοιχεία είναι τα εξαιρετικά στιλιζαρισμένα χαρακτηριστικά του προσώπου, με στενά, ευδιάκριτα τα μάτια, ευρύ μύτης και ελαφρώς ανοιχτό στόμα, καθώς και το προσεκτικά επεξεργασμένο χτένισμα. Ένα μεγάλο δίσκο-σχήματα σκουλαρίκι στο αυτί και ένα πολύκλωνο κόσμημα στον λαιμό ή στο στήθος τονίζουν την αντιπροσωπευτική εμφάνιση της φιγούρας. Το αδύνατο κορμί και τα χέρια που κρατούνται κοντά στο σώμα τεκμηριώνονται με οριζμένες διακοσμητικές εγχάρακες και μοσχευμένες λεπτομέρειες. Το χαμηλότερο τμήμα διασώζεται μόνο τμηματικά. Η ακριβής σημασία τέτοιων αντιπροσώπευσεων είναι άγνωστη. Οι ερμηνείες που τα ταυτίζουν με προπατριούς μορφές, θεότητες, μέλη κοινωνικής ελιτ ή αντικείμενα που σχετίζονται με ταφικά ή λατρευτικά context παραμένουν υποθετικές. Incl stand.

Τα Nok terracottas είναι ανάμεσα στα αρχαιότερα γνωστά μαζικά γλυπτικά έργα από την υποσαχάρια Αφρική. Ταυτόχρονα, νεότερες αρχαιολογικές έρευνες έχουν διαφοροποιήσει την πρώιμη εικόνα μιας κεντρικοποιημένης, ιεραρχικά οργανωμένης «κουλτούρας Nok». Ιδιαίτερα οι μακροχρόνιες έρευνες που διεξάγει ο καθηγητής Peter Breunig και η ομάδα του στο Goethe University Frankfurt οδηγούν αντίθετα σε μια κυρίαρχα αγροτική κοινωνία με μικρότερους οικισμούς και γεωργικές κοινότητες. Μέχρι στιγμής δεν έχουν ταυτοποιηθεί κεντρικά μνημειακά κέντρα ή παλάτια που να υποδηλώνουν κεντρικοποιημένο βασίλειο. Αυτό καθιστά ακόμη πιο αξιοσημείωτες τις φόρμες και τεχνικές συγγένειες που εμφανίζονται ανάμεσα σε terracottas σε ευρύ γεωγραφικό χώρο. Η λειτουργία τους και οι κοινωνικές ή θρησκευτικές έννοιες που συνδέονται με αυτές παραμένουν αντικείμενα συνεχιζόμενης έρευνας.

Οι μελέτες για τον πολιτισμό Nok είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τα προβλήματα αρπαγής και διεθνή εμπορεία τέχνης. Ιδιαίτερα από τις τελευταίες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, η αυξανόμενη ζήτηση στην διεθνή αγορά οδήγησε σε εκτεταμένες μη εξουσιοδοτημένες ανασκαφές. Πολλά αγαλματίδια και θραύσματα απομακρύνθηκαν από τα αρχικά τους αρχαιολογικά συμφραζόμενα. Για την αρχαιολογία, αυτή αντιπροσωπεύει ανεπανόρθωτη απώλεια πληροφοριών: ακόμη και όταν ένα μεμονωμένο αντικείμενο διασώζεται, η ακατάλληλη ανάκτηση καταστρέφει τις σχέσεις με τη μυροποτουργία, τον άνθρακα, τα υπολείμματα οικισμών, τα αποδεικτικά στοιχεία του σιδηροτεχνίας, άλλες terracottas ή πιθανά ταφικά συμφραζόμενα. Ακριβώς αυτές οι συσχετίσεις θα ήταν κρίσιμες για τον προσδιορισμό χρονολόγησης, λειτουργίας και πολιτιστικής-ιστορικής ερμηνείας.

Η συζήτηση γύρω από την προστασία αρχαιολογικών χώρων Nok έχει επίσης κοινωνική και οικονομική διάσταση. Ο Olugbile Holloway, Γενικός Διευθυντής της Εθνικής Επιτροπής Νιγηρίας για Μουσεία και Μνημεία (NCMM), έχει επισημάνει, σε σχέση με το ζήτημα Nok, τη δύσκολη θέση των ντόπιων κοινοτήτων. Ο νιγηριανός νόμος ποινικοποιεί τις μη εξουσιοδοτημένες ανασκαφές καθώς και το μη εξουσιοδοτημένο εμπόριο και εξαγωγή αρχαιολογικών αντικειμένων. Τέτοιους κανονισμούς χρειάζονται για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Ταυτόχρονα, υπάρχει ο κίνδυνος ότι αυτοί αφορούν κυρίως μέλη αγροτικών κοινοτήτων που συχνά βρίσκονται σε κατάσταση οικονομικής δυσπραγίας και βρίσκονται στην αρχή μιας πολύ μεγαλύτερης εμπορικής αλυσίδας. Η σημαντική εμπορική αξία των Nok terracottas προκύπτει μόνο μέσω της διεθνούς ζήτησης και των επόμενων σταδίων εμπορίου με μεσολαβητές τοπικούς, διεθνείς εμπόρους και συλλέκτες.

Η έρευνα του Breunig επίσης δείχνει την αμφισημία αυτής της κατάστασης. Ο αφανισμός αρχαιολογικών χώρων μέσω εμπορικών εκσκαφών θέτει σε κίνδυνο σοβαρά την επιστημονική ανασύνθεση της κουλτούρας Nok. Ταυτόχρονα, το φαινόμενο δεν μπορεί να νοηθεί μόνο ως τοπικό πρόβλημα παράνομης ανάσκαψης. Οι οικονομικές συνθήκες στις περιοχές όπου βρίσκονται τα αντικείμενα και η διεθνής ζήτηση για Nok terracottas είναι μέρος του ίδιου πλαισίου. Η ευθύνη για την απώλεια αρχαιολογικών συμφραζομένων δεν μπορεί επομένως να αποδοθεί αποκλειστικά στους ανθρώπους που excavate τα αντικείμενα τοπικά.

Σε αυτό το πλαίσιο, ο Prof. Peter Breunig επισημαίνει μια άλλη οπτική που είναι σημαντική για την αξιολόγηση αυτών των ανασκαφών. Σύμφωνα με την περιγραφή του, ανάμεσα στα μέρη του αγροτικού πληθυσμού στην περιοχή Kaduna υπάρχει μια ιδέα που μοιάζει με μια μορφή διαγενεακής δέσμευσης μεταξύ των ζωντανών και των προγόνων τους: τα κατάλοιπα των παλαιότερων γενεών που βρίσκονται στο έδαφος γίνονται κατανοητά όχι αποκλειστικά ως αρχαιολογική κληρονομιά που θα διαχειρίζεται το κράτος, αλλά και ως κάτι που αφήνεται στις επόμενες γενιές και είναι διαθέσιμο για όφελός τους σε περιόδους οικονομικής δυσχέρειας. Από αυτό το πρίσμα, η ανάκτηση και η πώληση ενός terracotta μπορεί να έχει διαφορετικό νόημα από ό,τι από τη σκοπιά της προστασίας πολιτιστικής κληρονομιάς ή της αρχαιολογίας. Ακριβώς εκεί γίνεται ορατή η πολυπλοκότητα της κατάστασης: αυτό που με το ισχύον δίκαιο συνιστά παράνομη ανάσκαψη και καταστροφή ενός αρχαιολογικού συμφραζόμενου μπορεί, σύμφωνα με το τοπικό νόημα, ταυτόχρονα να θεωρείται νόμιμη πρόσβαση σε περιουσία ή πόρους που κληροδοτήθηκαν από παλαιότερες γενιές. Η έννοια που περιγράφει ο Breunig, στην ουσία μια μορφή “διαγενεακής δέσμευσης”, ούτε πλήρως εξηγεί ούτε δικαιολογεί τη λεηλασία· ωστόσο διευρύνει τη συζήτηση ενσωματώνοντας την προοπτική των κοινοτήτων στις οποίες βρίσκονται τα αρχαιολογικά sites.

Η ιστορία των Nok terracottas επομένως εγείρει ερωτήματα που υπερβαίνουν τον ιστοριογραφικό/καλλιτεχνικό σχολιασμό του ατομικού έργου. Το αρχαιολογικό συμφραζόμενο, η οικονομική ανισότητα, η προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς και ο ρόλος της διεθνούς αγοράς τέχνης είναι αλληλένδετα. Αξιολογώντας ένα μεμονωμένο έργο που διασώζεται εκτός τεκμηριωμένου αρχαιολογικού συμφραζόμενου, είναι επομένως σημαντικό να διακριθούν η καλλιτεχνική-ιστορική του κατάταξη από δηλώσεις για την ειδική του προέλευση. Χωρίς τεκμηριωμένο αρχαιολογικό πλαίσιο εύρεσης, ούτε η αρχική του λειτουργία ούτε ο ακριβής χρονολογικός προσδιορισμός ή οι συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες της ανακάλυψής του μπορούν να προσδιοριστούν από το αντικείμενο μόνο.

Επιλεγμένη Λογοτεχνία

Breunig, Peter (επιμ.), Nok: African Sculpture in Archaeological Context, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2014. [Βασική δημοσίευση του γερμανο-νιγηριανού ερευνητικού προγράμματος; 303 σελίδες.]

Breunig, Peter (επιμ.), Nok – Ein Ursprung afrikanischer Skulptur, έκθεση catalogue, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2013.

Breunig, Peter; Franke, Gabriele; Männel, Tanja, Das Geheimnis der Nok-Kultur. Frühe Kunst in Afrika, Freiburg: Herder, 2025.

Rupp, Nicole; Ameje, James; Breunig, Peter, “New Studies on the Nok Culture of Central Nigeria,” Journal of African Archaeology 3/2 (2005), σελ. 283–290.

Rupp, Nicole; Breunig, Peter; Kahlheber, Stefanie, “Exploring the Nok Enigma,” Antiquity 82/316 (2008).

Männel, Tanja; Breunig, Peter, “The Nok Terracotta Sculptures of Pangwari,” Journal of African Archaeology (2016).

Franke, Gabriele, “The Archaeology of Nok Culture in Nigeria (2nd/1st Millennium BCE),” Oxford Research Encyclopedia of African History, Oxford University Press, 2024. [Ιδιαιτέρως σχετικό με την τρέχουσα κατάσταση έρευνας για αγροτικούς οικισμούς και κοινωνική οργάνωση.]

Fagg, Bernard, “The Nok Culture in Prehistory,” Journal of the Historical Society of Nigeria 1/4 (1959), σελ. 288–293.

Fagg, Bernard, Nok Terracottas, Lagos: National Commission for Museums and Monuments, 1990.

Atwood, Roger, “The Nok of Nigeria,” Archaeology, July/August 2011, σελ. 34–38.

Boullier, Claire; Person, Alain; Saliège, Jean-François; Polet, Jean, “Bilan chronologique de la culture Nok et nouvelles datations sur des sculptures,” Afrique: Archéologie & Arts 2 (2001), σελ. 9–28.

Η τιμή δεν περιλαμβάνει το κόστος της ανάλυσης TL, η οποία μπορεί να διεξαχθεί εντός τεσσάρων εβδομάδων για 350 €.

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε опубликμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ22200

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παρέχει τη δικαιολογία που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και δικαιούται να πουλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνωστές πληροφορίες προέλευσης για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι θα διευκρινιστούν όλες οι απαραίτητες άδειες. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για τυχόν καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυτή η θηλυκή προϊστορική τεράκτωτα φιγούρα αποδίδεται στη Γενοκ κουλτούρα στην περιοχή της σημερινής Πολιτείας Κάντα, κεντρική Νιγηρία. Χαρακτηριστικά στοιχεία είναι τα εξαιρετικά στιλιζαρισμένα χαρακτηριστικά του προσώπου, με στενά, ευδιάκριτα τα μάτια, ευρύ μύτης και ελαφρώς ανοιχτό στόμα, καθώς και το προσεκτικά επεξεργασμένο χτένισμα. Ένα μεγάλο δίσκο-σχήματα σκουλαρίκι στο αυτί και ένα πολύκλωνο κόσμημα στον λαιμό ή στο στήθος τονίζουν την αντιπροσωπευτική εμφάνιση της φιγούρας. Το αδύνατο κορμί και τα χέρια που κρατούνται κοντά στο σώμα τεκμηριώνονται με οριζμένες διακοσμητικές εγχάρακες και μοσχευμένες λεπτομέρειες. Το χαμηλότερο τμήμα διασώζεται μόνο τμηματικά. Η ακριβής σημασία τέτοιων αντιπροσώπευσεων είναι άγνωστη. Οι ερμηνείες που τα ταυτίζουν με προπατριούς μορφές, θεότητες, μέλη κοινωνικής ελιτ ή αντικείμενα που σχετίζονται με ταφικά ή λατρευτικά context παραμένουν υποθετικές. Incl stand.

Τα Nok terracottas είναι ανάμεσα στα αρχαιότερα γνωστά μαζικά γλυπτικά έργα από την υποσαχάρια Αφρική. Ταυτόχρονα, νεότερες αρχαιολογικές έρευνες έχουν διαφοροποιήσει την πρώιμη εικόνα μιας κεντρικοποιημένης, ιεραρχικά οργανωμένης «κουλτούρας Nok». Ιδιαίτερα οι μακροχρόνιες έρευνες που διεξάγει ο καθηγητής Peter Breunig και η ομάδα του στο Goethe University Frankfurt οδηγούν αντίθετα σε μια κυρίαρχα αγροτική κοινωνία με μικρότερους οικισμούς και γεωργικές κοινότητες. Μέχρι στιγμής δεν έχουν ταυτοποιηθεί κεντρικά μνημειακά κέντρα ή παλάτια που να υποδηλώνουν κεντρικοποιημένο βασίλειο. Αυτό καθιστά ακόμη πιο αξιοσημείωτες τις φόρμες και τεχνικές συγγένειες που εμφανίζονται ανάμεσα σε terracottas σε ευρύ γεωγραφικό χώρο. Η λειτουργία τους και οι κοινωνικές ή θρησκευτικές έννοιες που συνδέονται με αυτές παραμένουν αντικείμενα συνεχιζόμενης έρευνας.

Οι μελέτες για τον πολιτισμό Nok είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τα προβλήματα αρπαγής και διεθνή εμπορεία τέχνης. Ιδιαίτερα από τις τελευταίες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, η αυξανόμενη ζήτηση στην διεθνή αγορά οδήγησε σε εκτεταμένες μη εξουσιοδοτημένες ανασκαφές. Πολλά αγαλματίδια και θραύσματα απομακρύνθηκαν από τα αρχικά τους αρχαιολογικά συμφραζόμενα. Για την αρχαιολογία, αυτή αντιπροσωπεύει ανεπανόρθωτη απώλεια πληροφοριών: ακόμη και όταν ένα μεμονωμένο αντικείμενο διασώζεται, η ακατάλληλη ανάκτηση καταστρέφει τις σχέσεις με τη μυροποτουργία, τον άνθρακα, τα υπολείμματα οικισμών, τα αποδεικτικά στοιχεία του σιδηροτεχνίας, άλλες terracottas ή πιθανά ταφικά συμφραζόμενα. Ακριβώς αυτές οι συσχετίσεις θα ήταν κρίσιμες για τον προσδιορισμό χρονολόγησης, λειτουργίας και πολιτιστικής-ιστορικής ερμηνείας.

Η συζήτηση γύρω από την προστασία αρχαιολογικών χώρων Nok έχει επίσης κοινωνική και οικονομική διάσταση. Ο Olugbile Holloway, Γενικός Διευθυντής της Εθνικής Επιτροπής Νιγηρίας για Μουσεία και Μνημεία (NCMM), έχει επισημάνει, σε σχέση με το ζήτημα Nok, τη δύσκολη θέση των ντόπιων κοινοτήτων. Ο νιγηριανός νόμος ποινικοποιεί τις μη εξουσιοδοτημένες ανασκαφές καθώς και το μη εξουσιοδοτημένο εμπόριο και εξαγωγή αρχαιολογικών αντικειμένων. Τέτοιους κανονισμούς χρειάζονται για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Ταυτόχρονα, υπάρχει ο κίνδυνος ότι αυτοί αφορούν κυρίως μέλη αγροτικών κοινοτήτων που συχνά βρίσκονται σε κατάσταση οικονομικής δυσπραγίας και βρίσκονται στην αρχή μιας πολύ μεγαλύτερης εμπορικής αλυσίδας. Η σημαντική εμπορική αξία των Nok terracottas προκύπτει μόνο μέσω της διεθνούς ζήτησης και των επόμενων σταδίων εμπορίου με μεσολαβητές τοπικούς, διεθνείς εμπόρους και συλλέκτες.

Η έρευνα του Breunig επίσης δείχνει την αμφισημία αυτής της κατάστασης. Ο αφανισμός αρχαιολογικών χώρων μέσω εμπορικών εκσκαφών θέτει σε κίνδυνο σοβαρά την επιστημονική ανασύνθεση της κουλτούρας Nok. Ταυτόχρονα, το φαινόμενο δεν μπορεί να νοηθεί μόνο ως τοπικό πρόβλημα παράνομης ανάσκαψης. Οι οικονομικές συνθήκες στις περιοχές όπου βρίσκονται τα αντικείμενα και η διεθνής ζήτηση για Nok terracottas είναι μέρος του ίδιου πλαισίου. Η ευθύνη για την απώλεια αρχαιολογικών συμφραζομένων δεν μπορεί επομένως να αποδοθεί αποκλειστικά στους ανθρώπους που excavate τα αντικείμενα τοπικά.

Σε αυτό το πλαίσιο, ο Prof. Peter Breunig επισημαίνει μια άλλη οπτική που είναι σημαντική για την αξιολόγηση αυτών των ανασκαφών. Σύμφωνα με την περιγραφή του, ανάμεσα στα μέρη του αγροτικού πληθυσμού στην περιοχή Kaduna υπάρχει μια ιδέα που μοιάζει με μια μορφή διαγενεακής δέσμευσης μεταξύ των ζωντανών και των προγόνων τους: τα κατάλοιπα των παλαιότερων γενεών που βρίσκονται στο έδαφος γίνονται κατανοητά όχι αποκλειστικά ως αρχαιολογική κληρονομιά που θα διαχειρίζεται το κράτος, αλλά και ως κάτι που αφήνεται στις επόμενες γενιές και είναι διαθέσιμο για όφελός τους σε περιόδους οικονομικής δυσχέρειας. Από αυτό το πρίσμα, η ανάκτηση και η πώληση ενός terracotta μπορεί να έχει διαφορετικό νόημα από ό,τι από τη σκοπιά της προστασίας πολιτιστικής κληρονομιάς ή της αρχαιολογίας. Ακριβώς εκεί γίνεται ορατή η πολυπλοκότητα της κατάστασης: αυτό που με το ισχύον δίκαιο συνιστά παράνομη ανάσκαψη και καταστροφή ενός αρχαιολογικού συμφραζόμενου μπορεί, σύμφωνα με το τοπικό νόημα, ταυτόχρονα να θεωρείται νόμιμη πρόσβαση σε περιουσία ή πόρους που κληροδοτήθηκαν από παλαιότερες γενιές. Η έννοια που περιγράφει ο Breunig, στην ουσία μια μορφή “διαγενεακής δέσμευσης”, ούτε πλήρως εξηγεί ούτε δικαιολογεί τη λεηλασία· ωστόσο διευρύνει τη συζήτηση ενσωματώνοντας την προοπτική των κοινοτήτων στις οποίες βρίσκονται τα αρχαιολογικά sites.

Η ιστορία των Nok terracottas επομένως εγείρει ερωτήματα που υπερβαίνουν τον ιστοριογραφικό/καλλιτεχνικό σχολιασμό του ατομικού έργου. Το αρχαιολογικό συμφραζόμενο, η οικονομική ανισότητα, η προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς και ο ρόλος της διεθνούς αγοράς τέχνης είναι αλληλένδετα. Αξιολογώντας ένα μεμονωμένο έργο που διασώζεται εκτός τεκμηριωμένου αρχαιολογικού συμφραζόμενου, είναι επομένως σημαντικό να διακριθούν η καλλιτεχνική-ιστορική του κατάταξη από δηλώσεις για την ειδική του προέλευση. Χωρίς τεκμηριωμένο αρχαιολογικό πλαίσιο εύρεσης, ούτε η αρχική του λειτουργία ούτε ο ακριβής χρονολογικός προσδιορισμός ή οι συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες της ανακάλυψής του μπορούν να προσδιοριστούν από το αντικείμενο μόνο.

Επιλεγμένη Λογοτεχνία

Breunig, Peter (επιμ.), Nok: African Sculpture in Archaeological Context, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2014. [Βασική δημοσίευση του γερμανο-νιγηριανού ερευνητικού προγράμματος; 303 σελίδες.]

Breunig, Peter (επιμ.), Nok – Ein Ursprung afrikanischer Skulptur, έκθεση catalogue, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2013.

Breunig, Peter; Franke, Gabriele; Männel, Tanja, Das Geheimnis der Nok-Kultur. Frühe Kunst in Afrika, Freiburg: Herder, 2025.

Rupp, Nicole; Ameje, James; Breunig, Peter, “New Studies on the Nok Culture of Central Nigeria,” Journal of African Archaeology 3/2 (2005), σελ. 283–290.

Rupp, Nicole; Breunig, Peter; Kahlheber, Stefanie, “Exploring the Nok Enigma,” Antiquity 82/316 (2008).

Männel, Tanja; Breunig, Peter, “The Nok Terracotta Sculptures of Pangwari,” Journal of African Archaeology (2016).

Franke, Gabriele, “The Archaeology of Nok Culture in Nigeria (2nd/1st Millennium BCE),” Oxford Research Encyclopedia of African History, Oxford University Press, 2024. [Ιδιαιτέρως σχετικό με την τρέχουσα κατάσταση έρευνας για αγροτικούς οικισμούς και κοινωνική οργάνωση.]

Fagg, Bernard, “The Nok Culture in Prehistory,” Journal of the Historical Society of Nigeria 1/4 (1959), σελ. 288–293.

Fagg, Bernard, Nok Terracottas, Lagos: National Commission for Museums and Monuments, 1990.

Atwood, Roger, “The Nok of Nigeria,” Archaeology, July/August 2011, σελ. 34–38.

Boullier, Claire; Person, Alain; Saliège, Jean-François; Polet, Jean, “Bilan chronologique de la culture Nok et nouvelles datations sur des sculptures,” Afrique: Archéologie & Arts 2 (2001), σελ. 9–28.

Η τιμή δεν περιλαμβάνει το κόστος της ανάλυσης TL, η οποία μπορεί να διεξαχθεί εντός τεσσάρων εβδομάδων για 350 €.

Μερικές από τις πληροφορίες έχουν παραχθεί με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε опубликμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.

Inv. No. MAZ22200

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παρέχει τη δικαιολογία που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και δικαιούται να πουλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνωστές πληροφορίες προέλευσης για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι θα διευκρινιστούν όλες οι απαραίτητες άδειες. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για τυχόν καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Nok
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Terracotta
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A terracotta sculpture
Height
24 cm
Βάρος
1.7 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6604
Πουλημένα αντικείμενα
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη