“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Ιαπωνία

靉嘔 Ay-O (γεννημένος το 1931)
“雁ταchi” (はたち), 1995

Ένα αρχικό υπογεγραμμένο σιλκσφρέν από τον διεθνώς αναγνωρισμένο ιαπωνικό σουρεαλιστικό καλλιτέχνη 靉嘔Ay-O, ευρύτερα γνωστός ως ο «Καλλιτέχνης του Ουράνιου Τόξου». αριθμημένο 176/250

Τρόπος αποστολής: DHL Express

Το έργο, με τίτλο „Hatachi”, δημιουργήθηκε τον Μάρτιο του 1995 ως επετειακό έργο τιμής για την 20ή επέτειο του Ikeda Museum of 20th Century Art στην Ιαπωνία.

Η σύνθεση απεικονίζει δύο κομψά πουλιά να κοιτάζονται αντίθετα, οι ευγενικώς καμπυλωμένοι λαιμοί τους δημιουργώντας σχήμα παρόμοιο με καρδιά. Το γνωστό φάσμα ουράνιου τόξου του Ay-O ρέει διαμέσου των πουλιών, του νερού και του περιβάλλοντος τοπίου σε ρυθμικές ζώνες κίτρινου, πορτοκαλί, κόκκινου, μοβ, μπλε και πράσινου.

Το έργο αποτελεί ένα αρχικό σιλκσφρέν από περιορισμένη έκδοση μόλις 250 αποτυπώσεων.

Αυτό το δείγμα είναι ατομικά αριθμημένο 176/250 με μολύβι στο κάτω αριστερό και χειρόγραφο υπογεγραμμένο “Ay-O ’95” στο κάτω δεξί. Ο ιαπωνικός τίτλος „はたち” εμφανίζεται κάτω από την εικόνα.

Τα συνοδευτικά τεκμήρια από το Ikeda Museum of 20th Century Art προσδιορίζουν το έργο ως:

* Καλλιτέχνης: Ay-O
* Τίτλος: Hatachi
* Τεχνική: Σιλκσφρέν
* Έκδοση: 250
* Εκτυπωτής: 助田 憲亮Kenryo Sukeda
* Ημερομηνία: Μάρτιος 1995
* Εκδόθηκε για να εορταστεί η 20ή επέτειος του μουσείου

Ο συνδυασμός της εικονογραφίας ουράνιου τόξου του Ay-O, της χειρόγραφης υπογραφής, της περιορισμένης αριθμημένης έκδοσης και της προέλευσης από το μουσείο καθιστά αυτό ένα ελκυστικό δείγμα ιαπωνικής μεταπολεμικής χαρακτικής.

Το έργο παρουσιάζεται σε κορνίζα και με mat όπως φαίνεται στις φωτογραφίες.

Χρήση: Εκθεσιακή τέχνη, εσωτερική διακόσμηση, ιδιωτική συλλογή, ιαπωνική μεταπολεμική τέχνη, Fluxus συλλογή ή σύγχρονη συλλογή χαρακτικών.

Μέγεθος

Περιοχή εικόνας:
Ύψος: 16 cm × Πλάτος: 21 cm

Συνολικό μέγεθος κορνίζας:
Ύψος: 30.5 cm × Πλάτος: 35.5 cm × Βάθος: 3 cm

Βάρος
1000 g / 1.0 kg

Κατάσταση
Το έργο βρίσκεται γενικά σε καλή κατάσταση, με ζωηρά χρώματα· ορατές λίγες πολύ μικρές περιοχές μικρής φθοράς επιφανείας/χρώματος στην έντυπη ζώνη. Το πλαίσιο παρουσιάζει φθορά σχετική με την ηλικία και μικρές φθορές· παρακαλούμε να εξετάσετε προσεκτικά τις λεπτομερείς φωτογραφίες.

Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Ay-O (γεννημένος το 1931) είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ιαπωνικός καλλιτέχνης της αβαν-γκάρντ και σημαντική μορφή συνδεδεμένη με το διεθνές κίνημα Fluxus.

Μετά την αποφοίτηση από το Τμήμα Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου του Τόκιο το 1954, ο Ay-O μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1958. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, εντάχθηκε στο Fluxus, το επιδραστικό διεθνές δίκτυο πειραματιστών καλλιτεχνών, συνθετών και εκτελεστών.

Ο Ay-O απέκτησε ειδικά φήμη για την εξερεύνηση της αισθητήριας αντίληψης. Τα διάσημα Finger Boxes προσκαλούν τους συμμετέχοντες να βιώσουν κρυμμένα αντικείμενα μέσω της αφής, ενώ η ευρύτατη Rainbow Series μεταμορφώνει φιγούρες, τοπία, ζώα και περιβάλλοντα μέσα από το πλήρες φάσμα ορατών χρωμάτων.

Η χαρακτηριστική χρήση του γαλαξία ουράνιου τόξου του απέφερε τον διεθνώς αναγνωρισμένο προσωνύμιο «Rainbow Artist».

Ο Ay-O εκπροσώπησε την Ιαπωνία στην 33η Διεθνή Εκθεση Μπιενάλε της Βενετίας το 1966, όπου παρουσίασε το Rainbow Tactile Room. Επίσης παρουσίασε έργα στη Μπιεννάλε του Σάο Πάολο το 1971 και συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνείς εκθέσεις και προγράμματα Fluxus.

Η διεθνής του σημασία έχει λάβει πρόσφατα ενισχυμένη θεσμική προσοχή. Το 2023, το Εθνικό Μουσείο Ασίας Τέχνης του Smithsonian παρουσίασε το “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell,” την πρώτη μουσειακή έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες αφιερωμένη στον καλλιτέχνη, συγκεντρώνοντας πάνω από 80 έργα που καλύπτουν μεγάλο μέρος της σχεδόν επτακομματικής διεθνούς καριέρας του.

Από τον Δεκέμβριο του 2023 έως τον Μάιο του 2024, το Μουσείο M+ στο Χονγκ Κονγκ παρουσίασε τη σημαντική έκθεση “Ay-O: Hong Hong Hong,” εξετάζοντας την καλλιτεχνική του ανάπτυξη από τη δεκαετία του 1950 μέχρι τη δεκαετία του 2000 και τη σημαντική σχέση του με το Fluxus.

Αυτές οι μεγάλες διεθνείς εκθέσεις μαρτυρούν την συνεχιζόμενη ακαδημαϊκή και θεσμική αναγνώριση του Ay-O ως σημαντικής φυσιογνωμίας στην ιαπωνική μεταπολεμική και διεθνή αβαν-γκάρντ τέχνη.