KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Είμαι ένας οπτικός καλλιτέχνης εγκατεστημένος στην Ισπανία και το KromaTiK είναι το alter ego μου.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως μου αποκαλούν συνήθως οι φίλοι μου, παραπέμπει στη χρήση του χρώματος ως πράξη τέχνης. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.

Εγκατεστημένος στη Βαρκελώνη, όπου από το στούντιο και το εργαστήρι δημιουργικής παραγωγής αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες για πάνω από 20 χρόνια. Έχω δουλέψει για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside ανάμεσα σε άλλες.

Είμαι απόφοιτος Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στη επικοινωνία και το μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Ανώτατο Πτυχίο Εικαστικών Τεχνών και Σχεδίου στην τέχνη υφάσματος. Απέκτησα το πιστοποιητικό παιδαγωγικής ικανότητας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι κατά 90%, με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως μου αρέσει σε πεδία κοινωνικού έργου, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα που δεν ευνοούνται: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, επίσης γιατί με υποχρεώνει να βγαίνω από το στούντιο και να συνδέομαι με τους ανθρώπους, να μπορώ να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να αντικατοπτρισθούν στο ζωγραφικό μου έργο.

Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως στη Γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και στη La Panartería, εξειδικευμένη στην τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω εκθέσει επίσης στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμπεριληφθεί στην έκθεση του Εθνικού Μουσείου Κεραμικής και Αρχών Υλικών «González Martí» στη Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοιχογραφίας. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλου φορμά στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω πάρει μέρος σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης του δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού της αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορες αναγνωρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες ήμουν από τον χώρο των μαθηματικών και της φυσικής, γι’ αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο kosmos και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.

Αν και προέρχομαι από μια κλασική και φαινομενικά εικονογραφική ακαδημαϊκή εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι να εργάζομαι την αφηρημένη τέχνη γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και αξιοποιώντας το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρωνακτική και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, που με βοηθούν να οργανώνω τα συναισθήματα και τα αισθήματα.

Με εμπνέουν κινηματογραφικές ταινίες όπως το “Contact” ή το “Interstellar” και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και τη θεώρησή τους για μελλοντικά δυστοπικά σενάρια που ενεργοποιούν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στην καλλιτεχνική γλώσσα καλλιτέχνες όπως ο Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ή Kandinsky.

Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι αυτός είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα σε καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη δημιουργίας.

Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσα από τον χορό πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και σε ό,τι μας περιβάλλει.

Τεχνική: Μικτή, ακρυλικό, σπρέι, κηρώσεις. Δεν υπάρχουν εκτυπώματα.

Οι διαστάσεις που αναφέρονται αφορούν τον καμβά. Τοποθετημένο σε στήριγμα θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την εγκατάσταση.

Το έργο παραδίδεται χωρίς στήριγμα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).

Κάρτα προσχεδιασμού από τον αυθορμητισμό. Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.