Claus Bertermann - Affinity

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς καθιερωμένος σύγχρονος καλλιτέχνης με διεθνήMarket profile backed by international market authority and exceptional secondary market results. Γνωστός για τα ισχυρά, μεγάλης κλίμακας αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει σταθερά διαπραγματευτεί υψηλά τιμή σε μερικά από τα πιο διάσημα οίκια δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες πρακτικές τιμές του περιλαμβάνουν €18,900 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Παρίσι (Retro Zen), €15,240 στο S. o. t. h. e. b. y´s Κολωνία (F5TP#CB), και €15,120 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Παρίσι (Whispershade). Με πρόσθετες επιτυχημένες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Μερτερμάν αποτελεί αποδεδειγμένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.

The New Expressionist Series Continues

Με Μεταπτυχιακό στη Αρχιτεκτονική (TU Munich), ο Bertermann αρχικά απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση για την τεχνική του "αρχιτεκτονικές στρώσεις"— επίστρωση και ξύσιμο λαδιού για τη δημιουργία χωρικής βάσης. Το 2026 εγκαινίασε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: φιγούρα σκηνές ζωγραφισμένες υγρές-εν-υγρό με μεγάλα πινέλα, καθοδηγημένες από τους ζωγράφους της Γερμανικής Έκφρασης—διαστρεβλωμένες προοπτικές και ενισχυμένο, συναισθηματικά φορτισμένο χρώμα. Το "Affinity" είναι το δεύτερο πορτρέτο αυτής της νεανικής σειράς και το πρώτο διπλό πορτρέτο της: δύο πρωταγωνιστές, ένας άνθρωπος και ένας όχι άνθρωπος, κοινώς εσωτερικό σε ίσα όρια. To λαμπερό χρησιμοποιεί το λαμπερό λάδια-στάκ με τη γραμμή που διαγράφεται σε όλη τη διαδρομή—the violet contour that circles the dog and returns, unchanged, around the woman’s eyes.

International Artistic Footprint

Με περισσότερα από 1.000 έργα μεγάλης μορφής σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο—περιλαμβανομένου ενός monumental triptych στο alma mater του, το Technical University of Munich—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το κενό ανάμεσα σε αυστηρή δομή και ενστικτώδη ελευθερία. Αυτή η πρόταση του Catawiki προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσει ένα βασικό πορτρέτο από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ιστορικό δημοπρασιών.

Key details for collectors

– Title: Affinity
– Year: 2026
– Dimensions (H x W): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Medium: Acrylic and oil stick on canvas
– Signed by the artist on the front and back side
– Original, one-of-a-kind artwork - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Ships rolled without frame

What makes this piece unique

Μια γυναίκα κάθεται σε έναν βαθύ κόκκινο καναπέ σε μια σκούρα μπλε ρόμπα. Στο πάτωμα μπροστά της κάθεται ένα κίτρινο σκύλι. Μεταξύ τους, σε μια σκοτεινή επιφάνεια, στέκονται δύο μικρά κομμάτια σκάκι. Όποιος βλέπει αυτόν τον πίνακα φτάνει με την ίδια υπόθεση ήδη: αυτή είναι το μυαλό, εκείνος η εταιρεία.

Δεςτε τι αποφάσισε πραγματικά η μπογιά. Στον ολόκληρο καμβά, ακριβώς δύο πράγματα μοιράζονται ένα χρώμα—Το πρόσωπό της και ολόκληρο το σώμα του σκύλου. Το ίδιο λεμονί-κίτρινο, η ίδια γραμμή λαδιάς σε κύκλο γύρω από τα δύο, το ίδιο ιώδες που χρησιμοποιείται για τα μάτια της και για αυτόν. Κανένα άλλο στοιχείο στον πίνακα δεν αντιμετωπίζεται με τον ίδιο τρόπο. Η συγγένεια του τίτλου δεν είναι γραμμένη ως αίσθηση· χορηγείται ως χρωστική ουσία. Έχει την δική του χρωματική απόχρωση. Εκείνος έχει το πρόσωπό της.

Και μετά η στροφή. Το χέρι της είναι ανοιχτό πάνω στο ταμπλό—αλλά δεν τον κοιτάζει. Τα μάτια της κοιτούν έξω από τον πίνακα, ήρεμα και ελαφρά αποσπασμένα, η έκφραση κάποιου που η κίνησή του πραγματοποιήθηκε πριν από καιρό και που έχει σταματήσει να περιμένει την απάντηση. Τα μάτια του σκύλου γέρνουν προς τα κάτω και αριστερά. Είναι πάνω στα κομμάτια. Σε έναν πίνακα που περιέχει ακριβώς ένα παιχνίδι, το χέρι ανήκει σε αυτήν και η προσοχή σε αυτόν, και ο μόνος παίκτης που ακόμη υπολογίζει είναι αυτός που θα έπρεπε να είναι το κατοικίδιο.

Αυτό είναι το ήσυχο αστείο και το πραγματικό θέμα: η συγγένεια δεν είναι τι μοιράζονται δύο όντα, αλλά πώς μοιράζονται την εργασία. Περάστε αρκετά χρόνια δίπλα σε ένα άλλο πλάσμα και σταματάτε να διπλασιάζεστε και ξεκινάτε να μεταβιβάζετε πράγματα. Αυτή έχει δώσει σε αυτόν το μέρος που απαιτεί σκέψη. Εκείνος το έχει αποδεχτεί όπως τα σκυλιά αποδέχονται μια εργασία—ολόκληρα, και ποτέ χωρίς να το αναφέρει. Ο πίνακας αφήνει το προφανές ερώτημα να κρέμεται στον αέρα, απαντήτος και λίγο ανησυχητικός: αν παίζει, με ποιον παίζει — και πόσο καιρό έχει χάσει εκείνη;

Γιατί αξίζει τη τιμή

Αυτό είναι ένας πίνακας μεγάλης κλίμακας, μεγάλος μουσειακός πίνακας (130 x 180 cm) σε διάταξη τοπίου, και ο δεύτερος πορτρέτο της νέας έκφραστης σειράς μετά το "La Sentinelle"— το σημείο στο οποίο η σειρά σταματά να ζωγραφίζει μια μοναδική φιγούρα και αφήνει δύο πρωταγωνιστές να κρατούν ένα δωμάτιο. Για τους συλλέκτες, αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο προέλευσης: αυτός ο καμβά είναι όπου η σειρά μαθαίνει να σκηνοθετεί μια σχέση.

Τεχνικά το έργο συνδέει τις δύο γλώσσες της προσωπογραφικής πρακτικής του Bertermann σε ένα πεδίο. Ο εσωτερικός χώρος—καναπέ, ρόμπα, τραπεζάκι, ο ολόκληρος ασταθής φόντος σε βιολέ/πράσινο/πορτοκαλί—ζωγραφίζεται υγρός-εν-υγρό με μεγάλα πινέλα, τα χρώματα χύνονται το ένα μέσα στο άλλο ενώ η μπογιά είναι ακόμα ζωντανή. Πάνω σε αυτή τη ρευστή βάση το λαδί stick κάνει τη σχεδίαση: ο βιολέτος περίγραμμα γύρω από το σκύλο, οι μαύρες γραμμές που περιγράφουν το μου-νου, το στήθος και τα ποδάρια, η πράσινη κούπα των και των δύο χεριών, η υπογραφή σε πράσινο στο κάτω δεξιά. Ελευθερία από κάτω, ακρίβεια πάνω—ένα αρχιτεκτονικό ένστικτο για δομή που μεταφέρει την όσφρηση ενός εκφραστικού οξέως για το χρώμα.

"Affinity" συνδυάζει αυτή τη ζωγραφική δύναμη με ένα θέμα που συνεχίζει να δουλεύει πολύ μετά την πρώτη ματιά: ένα πορτρέτο αφοσίωσης που αποδεικνύεται ότι είναι ένα πορτρέτο για το ποιος τελικά έχει την ευθύνη. Αμέσως εντυπωσιακό σε έναν τοίχο και διακριτικά διατηρήσιμο σε μια συλλογή.

Visual description & condition

Η σύνθεση κέντρωνεται σε μια γυναίκα που κάθεται πίσω από ένα σκοτεινό τραπέζι, φαίνεται από τους γοφούς και πάνω, τα μπλου-μαύρα μαλλιά της πιασμένα πίσω πάνω από ένα παρουσιαστικό προσώπου λεμονί κίτρινο με πράσινο σκιά, μάτια περίγραμμισμένα με ιώδες και σκούρα κόκκινα χείλη; το βλέμμα της συναντά τον θεατή άμεσα. Φοράει μια βαθιά μπλε ρόμπα με μαύρο γιακά, ανοιχτή πάνω σε σκοτεινό εσωτερικό, με πινελιές από κόκκινο, ώχρα και άσπρο δουλεμένα υγρά μέσα στο μπλε. Δίπλα της ο καναπές υψώνεται σε φλόγιστρο πορτοκαλί και βερμιλιά, άκρες σε βιολέ και μαύρη γραμμή λαδιάς· αριστερά της ο ταπετσαρία σπάει σε κόκκινο, μαύρο και κίτρινο. Και τα δύο χέρια απεικονίζονται σε πράσινο λαδιά πάνω σε ανοιχτό λεμονί, ανοιχτά και υψωμένα πάνω από το σκοτεινό τραπέζι—το αριστερό χέρι πάνω από τα κομμάτια, το δεξί χέρι δίπλα από το κεφάλι του σκύλου.

Στο χαμηλό δεξί μέρος της εικόνας κάθεται ένα κίτρινο σκυλί, ορατό από μπροστά, το ολόγραμμα του σώματός του περιγεγραμμένο με έντονη ιώδη γραμμή με μαύρα σχεδιασμένα δοντάκια για μύτη, στήθος και ποδιά· η μύτη και τα μάτια του είναι ιώδη, το κεφάλι του γέρνει λίγο προς τα κάτω και αριστερά. Στο σκοτεινό τραπέζι μεταξύ των δύο μορφών στέκονται δύο μικρά κίτρινα κομμάτια σκακιού πάνω από μια λεπτή κόκκινη γραμμή· ένα επιπλέον σκοτεινό κομμάτι στέκεται στη σκιά πίσω τους.

Το φόντο είναι σκόπιμα ασταθές: μια φλάντζα λεβάντας στην επάνω αριστερή γωνία με πορτοκαλί και μαύρα γενετικά σημάδια, μια ανοιχτό πράσινη ζώνη στη δεξιά άκρη, ένα μπλε και βιολετή ορθογώνιο επάνω δεξιά, και μια μαύρη μορφή που μοιάζει με πουλί στην κορυφή. Τα χρώματα τρέχουν ορατά και συγχωνεύονται παντού· η προοπτική και η ανατομία διαστρεβλώνονται σκόπιμα για να προτεραιοποιήσουν συναισθηματικό βάρος αντί ρεαλισμού. Ο πίνακας φέρει την υπογραφή σε πράσινο στο κάτω δεξιά.

Ο πίνακας δεν έχει κορνίζα και δεν είναι τεντωμένος. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ατέλειες είναι συνειδητές και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Background / artistic context

Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός της σύγχρονης Εκφραστικής Φιγουρατικής ζωγραφικής, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί για απλή αναπαράσταση. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε τη ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε φορτισμένες χρωματικές καταστάσεις, αντλώντας άμεσα από την κληρονομιά της Γερμανικής Έκφρασης: λσαρισμένη προοπτική, ενισχυμένο χρώμα, και μια επιφάνεια διατηρημένη σκόπιμα ρευστή. Το "Affinity" μετακινεί αυτό το πρότζεκτ μέσα σε εσωτερικούς χώρους και σε εταιρεία—a είδος με πολύ μακρά ιστορία, ο sitter με το ζώο, στο οποίο το ζώο συμβολίζει πειθαρχία, κοινωνικό status, αρετή.

Το τίτλος επιστρέφει τη λέξη στη στενότερη της έννοια. Η συγγένεια δεν περιγράφει δύο όμορφες ίδιες καταστάσεις· ονομάζει την έλξη μεταξύ πραγμάτων που δεν είναι ίδιοι—την τάση ου διαφορετικών ουσιών να συνδυαστούν. Ο Bertermann ζωγραφίζει ακριβώς αυτό: δύο διαφορετικά όντα αποτυπωμένα με το ίδιο κίτρινο και δέσμευμένα με την ίδια γραμμή βιολέ, και ένα μικρό παιχνίδι πάνω στο τραπέζι που ήρεμα επαναδιανέμει την ευφυΐα στο δωμάτιο. Το αποτέλεσμα είναι ένα συνοδευτικό πορτρέτο ζωγραφισμένο με τον τρόπο που η μακροχρόνια συντροφικότητα πραγματικά λειτουργεί—not ως ομοιότητα, αλλά ως διαίρεση της εργασίας την οποία κανείς ποτέ δεν αποδέχθηκε δημοσίως.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές:

Αρχικό, ένα-of-a-kind έργο τέχνης
Ακρυλικό και λαδιά πάνω σε καμβά
Διαστάσεις (Ύψος x Πλάτος): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται
Αποστέλλεται κυλιόμενα (χωρίς κορνίζα ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με premium εταιρείες ταχυμεταφορών όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον συνεχές λευκό πλαίσιο περίβλημα περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλες τις πλευρές πέρα από την ζωγραφιστή επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει την επαγγελματική ανάσφιξη του έργου σε πλαίσιο μουσειακής ποιότητας μέχρι 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες) σε βάθος, αποδίδοντας μια καθαρή, χωρίς κορνίζα παρουσία γκαλερί.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς κορνίζα και χωρίς ράβδους τέντωσης. Η επαγγελματική τέντωμα είναι ευθύνη του αγοραστή. Ο πίνακας αποστέλλεται κυλιόμενος για ασφαή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με την προτίμηση του αγοραστή.

Το έργο φέρει την υπογραφή τόσο στην εμπρός όσο και στην οπίσθια πλευρά, με τον τίτλο, το έτος και το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη εγχαραγμένα στο πίσω μέρος.

Παρακαλώ σημειώστε σχετικά με τις μακέτες δωματίου:

Μερικές από τις φωτογραφίες δείχνουν τον πίνακα ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό. Αυτές οι απεικονίσεις δωματίου είναι απεικονίσεις-πληροφορίες, δημιουργημένες για να δώσουν μια αντίληψη κλίμακας και παρουσίας μόνο — δεν είναι φωτογραφίες του πραγματικού έργου που κρέμεται σε ένα δωμάτιο. Τα μεγέθη και οι χρωματικές αποχρώσεις που φαίνονται μπορεί να διαφέρουν από το πρωτότυπο. Οι αναφορές συσκευασίας είναι οι διαστάσεις που αναφέρονται παραπάνω (Ύψος x Πλάτος) και η φωτογραφία στο στούντιο του ίδιου του πίνακα. Παρακαλούμε να σημειώσετε ότι τα χρώματα μπορεί να φαίνονται διαφορετικά ανάλογα με τη ρύθμιση της οθόνης.