Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Il pesce di passaggio
05
ημέρες
15
ώρες
25
λεπτά
54
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 110
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
 | 110 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139556 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αυθεντικό έργο σε καμβά της Emma Beatrice Pierotti - MeMé, με τίτλο Il pesce di passaggio, κατασκευασμένο το 2026 με ακρυλικό και μεικτή τεχνική σε 117 x 105 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, χωρίς καδράκι, σε εξαιρετική κατάσταση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Όπερα Realizzata nel 2026, dall’artista Emma Beatrice Pierotti anno 1990 Italia, in arte MEMÉ.
Αrtista emergente autodidatta, ha partecipato a innumerevoli mostre nazionali ed internazionali con attestato di partecipazione e premi come artista dell’anno e presenti su cataloghi d’arte come effetto arte degli anni 2024 e 2025, es Bruxelles, Londra, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Βενετία, Ρώμη, με συνεργασία Συχνή με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Αυτή η έκθεση σε ακρυλικό είνε πραγματωμένη σε καμβά με τεχνική μίξη, διαστάσεων εκ. 117x105 (οι διαστάσεις αναφέρονται στον πλήρη καμβά χωρίς το σκελετό, πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκ που χρησιμοποιούνται για το πλαίσιο).
*ο καμβάς μπορεί να φανεί τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που θα τεντωθεί ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Το έργο αποκαλύπτεται ως μια δυνατή οπτική μελέτη για την ανθρώπινη κατάσταση και τη σύνδεσή της με τη μεταφυσική διάσταση. Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνονται τρία σκοτεινά και μακριά ευθυγραμμισμένα πρόσωπα, χωρίς φιγούρες προσώπων. Αυτή η μορφολογία αποτελεί μια πράξη καθολικοποίησης: οι φιγούρες δεν αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένα άτομα, αλλά γίνονται αρχέτυπα της ολόκληρης ανθρωπότητας. Ο ισχυρός κατακόρυφος τόνος τους εκφράζει απομάκρυνση από το βαρύ υλικό και μια επιδίωξη προς τα πάνω. Διατεταγμένες σε ιερατική γεωμετρία (ο αριθμός τρία ως σύμβολο σύνθεσης και ολότητας), οι φιγούρες επιπλέουν ακίνητες σε μια σιωπή περισυλλογής, βυθισμένες σε ένα φόντο κόκκινο ζωντανοί που θυμίζει πρωτόγονο φλόγιστρο ή ζωτικό επείγον. Το ποιητικό κέντρο του έργου ολοκληρώνεται στο επάνω μέρος, όπου κολυμπά ένα στυλιζαρισμένο και υλικό ψάρι. Θέτοντας σε σαφή οριζόντιο αντίθεση με τον κατακόρυφο χαρακτήρα των φιγούρων, το ψάρι λειτουργεί ως καταλύτης του βλέμματος και του νοήματος. Αρχέτυμο σύμβολο της αναγέννησης, του ανασείοντος ασυνείδητου και της πνευματικής γονιμότητας, αιωρείται πάνω από τις φιγούρες όπως μια κοινοποιούμενη σκέψη, μια αποκάλυψη ή μια ευλογία που αιωρείται. Με τον αχνό και σχεδόν χρυσό τόνους του, το ψάρι σπάει τη στασιμότητα του τρίο και μετατρέπεται σε φορέας φως και ελπίδας, προτείνοντας ότι ο ανθρώπινος είναι, στο ήσυχο εσωτερικό του ταξίδι, πάντα υπεράνω και οδηγείται από μια υπέρτερη και μεταφυσική ζωτική διάσταση. Έργο εξαιρετικής συνθετικότητας που συνδέει τη σύγχρονη αφηρημένη τέχνη με μια βαθιά θεραπευτική και διαλογιστική δύναμη.
Μοναδικό στο είδος του, σε εξαιρετική κατάσταση, υπογεγραμμένο με μουντζούρα στο κάτω δεξιά με ακρυλικό και στο πίσω με μελάνι, χωρίς σκελετό. Η αποστολή θα γίνει με καμβά ωφελειωμένο σε σωλήνα από ενισχυμένο χαρτόνι, κατάλληλο για αποστολή.
Οι συσκευασίες αποτελούνται από ανακυκλώσιμα υλικά για την καταπολέμηση της ρύπανσης και την ενθάρρυνση της ανακύκλωσης ήδη υπαρχόντων υλικών, και αυτό μερικές φορές μετατρέπεται σε δημιουργική και ευχάριστη διαδικασία, χωρίς να παραβλέπει την καταλληλότητα της συσκευασίας.
*για αποστολές εκτός Ιταλίας οι χρεώσεις και ενδεχόμενοι τελωνειακοί φόροι επιβαρύνουν τον αγοραστή, εκτός και αν ζητηθεί ειδικά η υπηρεσία αποστολής.
Η έκθεση έχει καταλογοποιηθεί και εισαχθεί στην διεθνή αποθήκη μοντέρνας τέχνης, θα παραδοθούν μαζί με το έργο τα πιστοποιητικά αυθεντικότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας διατίθεται κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορεί να αλλάξουν ελαφρώς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία εξετάζεται το έργο. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό. Στις εικονικές εικόνες χρησιμοποιώ ένα πρόγραμμα ειδικό για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο σε κορνίζα σε ένα κοινό περιβάλλον.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΌπερα Realizzata nel 2026, dall’artista Emma Beatrice Pierotti anno 1990 Italia, in arte MEMÉ.
Αrtista emergente autodidatta, ha partecipato a innumerevoli mostre nazionali ed internazionali con attestato di partecipazione e premi come artista dell’anno e presenti su cataloghi d’arte come effetto arte degli anni 2024 e 2025, es Bruxelles, Londra, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Βενετία, Ρώμη, με συνεργασία Συχνή με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Αυτή η έκθεση σε ακρυλικό είνε πραγματωμένη σε καμβά με τεχνική μίξη, διαστάσεων εκ. 117x105 (οι διαστάσεις αναφέρονται στον πλήρη καμβά χωρίς το σκελετό, πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκ που χρησιμοποιούνται για το πλαίσιο).
*ο καμβάς μπορεί να φανεί τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που θα τεντωθεί ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Το έργο αποκαλύπτεται ως μια δυνατή οπτική μελέτη για την ανθρώπινη κατάσταση και τη σύνδεσή της με τη μεταφυσική διάσταση. Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνονται τρία σκοτεινά και μακριά ευθυγραμμισμένα πρόσωπα, χωρίς φιγούρες προσώπων. Αυτή η μορφολογία αποτελεί μια πράξη καθολικοποίησης: οι φιγούρες δεν αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένα άτομα, αλλά γίνονται αρχέτυπα της ολόκληρης ανθρωπότητας. Ο ισχυρός κατακόρυφος τόνος τους εκφράζει απομάκρυνση από το βαρύ υλικό και μια επιδίωξη προς τα πάνω. Διατεταγμένες σε ιερατική γεωμετρία (ο αριθμός τρία ως σύμβολο σύνθεσης και ολότητας), οι φιγούρες επιπλέουν ακίνητες σε μια σιωπή περισυλλογής, βυθισμένες σε ένα φόντο κόκκινο ζωντανοί που θυμίζει πρωτόγονο φλόγιστρο ή ζωτικό επείγον. Το ποιητικό κέντρο του έργου ολοκληρώνεται στο επάνω μέρος, όπου κολυμπά ένα στυλιζαρισμένο και υλικό ψάρι. Θέτοντας σε σαφή οριζόντιο αντίθεση με τον κατακόρυφο χαρακτήρα των φιγούρων, το ψάρι λειτουργεί ως καταλύτης του βλέμματος και του νοήματος. Αρχέτυμο σύμβολο της αναγέννησης, του ανασείοντος ασυνείδητου και της πνευματικής γονιμότητας, αιωρείται πάνω από τις φιγούρες όπως μια κοινοποιούμενη σκέψη, μια αποκάλυψη ή μια ευλογία που αιωρείται. Με τον αχνό και σχεδόν χρυσό τόνους του, το ψάρι σπάει τη στασιμότητα του τρίο και μετατρέπεται σε φορέας φως και ελπίδας, προτείνοντας ότι ο ανθρώπινος είναι, στο ήσυχο εσωτερικό του ταξίδι, πάντα υπεράνω και οδηγείται από μια υπέρτερη και μεταφυσική ζωτική διάσταση. Έργο εξαιρετικής συνθετικότητας που συνδέει τη σύγχρονη αφηρημένη τέχνη με μια βαθιά θεραπευτική και διαλογιστική δύναμη.
Μοναδικό στο είδος του, σε εξαιρετική κατάσταση, υπογεγραμμένο με μουντζούρα στο κάτω δεξιά με ακρυλικό και στο πίσω με μελάνι, χωρίς σκελετό. Η αποστολή θα γίνει με καμβά ωφελειωμένο σε σωλήνα από ενισχυμένο χαρτόνι, κατάλληλο για αποστολή.
Οι συσκευασίες αποτελούνται από ανακυκλώσιμα υλικά για την καταπολέμηση της ρύπανσης και την ενθάρρυνση της ανακύκλωσης ήδη υπαρχόντων υλικών, και αυτό μερικές φορές μετατρέπεται σε δημιουργική και ευχάριστη διαδικασία, χωρίς να παραβλέπει την καταλληλότητα της συσκευασίας.
*για αποστολές εκτός Ιταλίας οι χρεώσεις και ενδεχόμενοι τελωνειακοί φόροι επιβαρύνουν τον αγοραστή, εκτός και αν ζητηθεί ειδικά η υπηρεσία αποστολής.
Η έκθεση έχει καταλογοποιηθεί και εισαχθεί στην διεθνή αποθήκη μοντέρνας τέχνης, θα παραδοθούν μαζί με το έργο τα πιστοποιητικά αυθεντικότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας διατίθεται κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορεί να αλλάξουν ελαφρώς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία εξετάζεται το έργο. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό. Στις εικονικές εικόνες χρησιμοποιώ ένα πρόγραμμα ειδικό για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο σε κορνίζα σε ένα κοινό περιβάλλον.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Il pesce di passaggio
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
117 cm
Width
105 cm
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
