Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) - Il Sofa' delle Musiche

ΑΥΤΟΡΕ

Οσβαλντό Προβιόντε (1920 – 2013) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στο Νόβαρα, υπήρξε οπτικός καλλιτέχνης ικανός να διακριθεί στο τοπίο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης μέσα από μια συνεχή και παθιασμένη ερευνητική στιλιστική πορεία. Η εκπαίδευσή του ριζώνει στη ζωντανή περίοδο μετά τον πόλεμο: σπούδασε στη Accademia Albertina di Belle Arti του Τορίνο, έχοντας ως φάρους δύο δασκάλους όπως οι Felice Casorati και Enrico Paolucci, επιλέγοντας τον τελευταίο ως άμεσο οδηγό. Μετά από διδασκαλία στο Τορίνο στο Istituto Statale del Figurino e della Moda (τότε διευθυνόμενο από τον Italo Cremona) και στη συνέχεια σε λυκεία και τεχνικά ινστιτούτα της Νόβαρα, ο Προβιόντε στράφηκε πλήρως στη δραστηριοποίηση εκθέσεων. Από τη δεκαετία του ‘60 άρχισε να συλλέγει σημαντικά βραβεία, με τη διάκριση της δεύτερης θέσης για τη tempera στη Διεθνή Μπιενάλε Ρώμα της Τέχνης Σύγχρονης το 1967 να ξεχωρίζει.

Από την άποψη της ποιητικής και της τεχνικής, από τη δεκαετία του ’50 η τέχνη του Προβιόντε γνώρισε μια αποφασιστική μεταστροφή: ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από τον φορμαλιστικό ρεαλισμό για να καταλήξει σε μια ουτοπική εξερεύνηση της αφηρημένης χωροθεσίας. Το στυλ του ορίζεται μέσα από μια πολύ προσωπική ζωγραφική με σημείο και κίνηση, συχνά περιγραφόμενη από τη κριτική ως μια πραγματικά «μάγμα χρωμάτων» πολυτελές, ικανό να μεταφράζει την εσωτερική συναισθηματικότητα σε δονήσεις στον καμβά. Θεωρώντας τη ζωγραφική ως μια ροή σε συνεχή γένεση, ο Προβιόντε έχει εναλλάξει έργα εξαιρετικής ευαισθησίας και τόνου με δημιουργίες που χαρακτηρίζονται από έντονο υλικότερο υπόβαθρο και ακανόνιστες επιφάνειες. Η αστείρευτη ορμή του για πειραματισμό τον οδήγησε να ξεπεράσει τα όρια του λαδιού και της tempera σε καμβά, εξερευνώντας τη γραφική τέχνη, τις μεικτές τεχνικές σε χαρτόνι, μέχρι να προχωρήσει στη υφασματολογική τέχνη και την ενσωμάτωση έργων τέχνης σε αισθητο-αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα.

Τα έργα του έχουν ιστοριογραφήθεί, αγοραστεί ή αξιοποιηθεί μέσω εκθέσεων που τελούνται υπό την αιγίδα των τοπικών δημόσιων αρχών: ο Δήμος Νόβαρα τίμησε την κληρονομιά του με εκθέσεις μεγάλης σημασίας, όπως αυτή που φιλοξενήθηκε στο Salone dell'Arengo del Broletto το 2002 και οι αναδρομικές στα Spazio aperto all'Arte, εδραιώνοντας οριστικά τον ρόλο του ως φωνή ζωντανή και αυτόνομη της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Το Σφόα της Μουσικής", λάδι σε καμβά, 100x60εκ., 1978, υπογεγραμμένο κάτω δεξιά. Στο πίσω μέρος υπογραφή, τίτλος και ημερομηνία.

ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Καλής γενικής κατάστασης. Το έργο είναι άρτιο σε κάθε του μέρος με λαμπρές και ευανάγνωστες χρωματικές αποχρώσεις και πινελιές.

Το έργο παρουσιάζεται ως μια γοητευτική αφηρημένη εξερεύνηση όπου το δεδομένο πραγματικό μεταμορφώνεται πλήρως, απελευθερωμένο από κάθε μιμητική ρεαλιστικότητα. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, το θέμα φαίνεται να καλεί μια συναισθηματικά συμμετρική διάσταση, ένα φανταστικό κρεβάτι ή ένα εσωτερικό τοπίο στο οποίο κατοικούν ηχώ και ηχητικές αντηχήσεις. Στον καμβά συγκεντρώνονται οργανικές μορφές και ακανόνιστες γεωμετρίες που ενσωματώνονται και επιπλέουν η μία πάνω στην άλλη, υποδηλώνοντας μια πυκνή και φιλόξενη χωροθεσία όπου η ίδια η μουσική φαίνεται να παίρνει σάρκα και όγκο, μεταμορφούμενη σε υπαρκτή παρουσία.

Από τη γνωστική και τεχνική άποψη, ο πίνακας που διακρίνεται στο "Provvidone.jpg" επικρατεί από ακανόνιστες επιφάνειες που επικαλύπτονται με δυναμικό και έντονο χρωματικό παιχνίδι. Στο κέντρο της επιφάνειας διακρίνεται μια μαζική ουσία με ροζ ζωηρό και σάρκινο, υπερυψωμένη στην άνω μεριά από μια λαμπρή κίτρινη μορφή περικαλυμμένη σε ένα πράσινο δάσος; γύρω από αυτό τον ακτινοβόλο πυρήνα περιστρέφονται έντονα μπλε, γκρι γήινα, μοβ και νύξεις ώχρας. Η πινελιά είναι παχιά και καταιγιστική, σκισμένη εδώ κι εκεί από χαράξεις και γρήγορα σημάδια χαραγμένα στο φρέσκο χρώμα, που δίνουν στο σύνολο μια ρυθμικά παλμική και σχεδόν μουσική ροή. Σε αυτή τη δυνατή «ηχηρή ύλη» ξετυλίγεται η ζωτικότητα της επιφάνειας, όπου οι παχιές πινελιές και τα σκούρα περιγράμματα δημιουργούν μια τρισδιάστατη χωρικότητα ώθηση με μια συνεχή συναισθηματική ένταση.

Αυτός ο καμβάς εντάσσεται τέλεια στην πλήρη στιλιστική ωριμότητα του Osvaldo Provvidone, τοποθετώντας τον σε συνέπεια με την πορεία που από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 τον οδήγησε να απομακρυνθεί από τον φορμαλιστικό ρεαλισμό που διδάχθηκε στην Ακαδημία Albertina προς μια ουτοπική αναζήτηση του χώρου του αφηρημένου. Στο "Il Sofà delle Musiche" διακρίνεται ξεκάθαρα η τότε γλυκόπιοη ζωγραφική με σημείο και κίνηση που η κριτική αποκαλεί ευτυχώς ως ένα «μάγμα χρωμάτων»: ο καμβάς γίνεται η σκηνή μιας ροής σε συνεχή γένεση, όπου εσωτερικότητα συναισθηματική του καλλιτέχνη μεταφράζεται σε καθαρές δονήσεις. Μέσω αυτής της σύνθεσης δυναμικής gestural, ευαισθησίας τόνου και πειραματικής τόλμης, ο Προβιόντε επιβεβαιώνει το ρόλο του ως φωνή ζωτικής, αυτόνομης και βαθιά πρωτότυπης στο τοπίο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.

Η φωτογραφία του πίνακα τοποθετημένου σε ένα περιβάλλον έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη, και θεωρείται εντελώς ενδεικτική. Ισχύουν μόνο οι υπόλοιπες φωτογραφίες, που απεικονίζουν με πιστότητα το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο γενικά όσο και σε λεπτομέρειες.

Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, με κατάλληλη συσκευασία.