Giuseppe Sidoli (1884–1975) - La Stalla

ΑΥΤΟΡΕ

Γκουζέπε Σιτόλι (1884–1975) ζωγράφος, χαρακτής και καρικατουρίστας ιταλός. Γεννημένος στο Ροσσόρετζιο ντι Μπετόλα, κοντά στην Πιάτσεντσα, προερχόμενος από μια οικογένεια καλλιτεχνών μαζί με τους μεγαλύτερους αδελφούς του Ναζαρένο και Παφικό Σιτόλι. Μετά τις πρώτες σπουδές στη Γένουα και την απόκτηση διπλώματος λογιστή στη Πιάτσεντσα, επάγγελμα που τον βρήκε να διδάσκει, ακολούθησε τη βαθύτερη φωνή του ζώντας τη διπλωματία, εισάγοντας σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Παρμά.
Η τεχνική και εκπαιδευτική του κατάρτιση τον οδήγησε στο να κατέχει διάφορες μορφές έκφρασης, από το λάδι έως το ακουαρέλα μέχρι τη χάραξη, συνεργαζόμενος συχνά με τον αδελφό του Ναζαρένο σε σημαντικούς θρησκευτικούς διακοσμητικούς κύκλους, όπως ο τοιχογραφικός «Ιδρυση της Ευχαριστίας» ολοκληρωμένος το 1938 για τον ναό της Corpus Domini στην Πιάτσεντσα.
Η ποιητική του Σιτόλι παρέμεινε πάντα στερεωμένη σε έναν σφιχτό ρεαλισμό, ικανό να να νομιμοποιεί τα τοπία, τους πορτρέτα και τις καθημερινές σκηνές μέσα από μια σταθερή ζωγραφική τεχνική και μια ερμηνευτική ευαισθησία που απέφευγε κάθε ακαδημαϊκή υπερβολή. Πλάι στον μνημειακό και στο καβαλέτο πίνακα, ανέπτυξε μια πνευματώδη βενέα ως γελοιογράφος, έχοντας επιτυχώς εκθέσει τα γραφικά του έργα σε Μιλάνο, Κόμο και Πιάτσεντσα. Εκτός από τη δημιουργική δραστηριότητα, ο Σιτόλι διαδραμάτισε έναν θεσμικό ρόλο ανίπτωτης αξίας: το 1931 διορίστηκε, με επιθυμία του ιδρυτή, πρώτος διευθυντής της Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, καθήκον που κράτησε μέχρι το 1967. Κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, κατέδειξε εξαιρετική αφοσίωση στην καλλιτεχνική κληρονομιά, συντονίζοντας προσωπικά τη μεταφορά και την προστασία των έργων της γκαλερί σε ένα κάστρο της παρμενικής περιοχής για να τα σώσουν από τους βομβαρδισμούς και τις ληστείες.
Η αξία της παραγωγής του μαρτυρείται από την παρουσία σημαντικών έργων σε περίφημες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό. Μεταξύ των κορυφαίων του αριστουργημάτων, που φυλάσσονται στη Γκαλερί Ricci Oddi, αναφέρονται «Οι κηδείες ενός ποιητή» και το αισθητικά γοητευτικό «Ομιχλώδης καιρός» του 1942, ζωγραφιά που εξαιρετικά απαθανατίζει τη φύση και την πραγματικότητα της πανάδας. Η αναγνώριση της καλλιτεχνικής διαδρομής του κορυφώθηκε στην ομαδική έκθεση που διοργανώθηκε το 1980 στα σαλόνια των Amici dell'Arte στην Πιάτσεντσα, η οποία τίμησε μια ζωή ικανή να συνδυάσει το δημιουργικό οίχο με την προστασία και ανάδειξη της ομορφιάς.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Ο σταβλος», λάδι σε σανίδι, 50x70 εκ., υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος, χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του 1920.
Το έργο απεικονίζει τον εσωτερικό, οικείο και αγροτικό χώρο ενός στάβλου όπου δύο βόεια κοιμούνται ήσυχα. Το επίκεντρο της σκηνής είναι η μεγάλη αγελάδα στο προσκήνιο, ξαπλωμένη πάνω στη στρωμνή από αχυροσωρό, συλληφθείσα σε μια στιγμή γαλήνης με ήρεμη έκφραση. Πίσω της, δεξιά, ένα δεύτερο ζώο ειναι συρρικνωμένο στον εαυτό του, σχεδόν μιμημένο στη σκιά του περιβάλλοντος. Ο χώρος που περιβάλλει ορίζεται από ταπεινά και λειτουργικά στοιχεία, όπως τα υπολείμματα τροφίμων κοντά στο χαμηλό φαγητόστρωμα στην αριστερή μεριά, ενώ το βάθος κλείνει με αδρές πέτρινες τοιχοποιίες, σημαδευμένες από μια στιβαρή καμάρα δομικού χαρακτήρα.
Η σύνθεση αναπτύσσεται πάνω σε ένα στιβαρό οριζόντιο σχέδιο που εξάγει το μαζικό και καθησυχαστικό της ζώων, κλείνοντάς τα μέσα στην αγκαλιά της αρχιτεκτονικής καμάρας. Ο χρωματικός παιγνίδι έχει κατασκευαστεί σοφά πάνω σε μια βαθιά και θεατρική σκιά-φως: ένα ζεστό και χρυσαφί φως πέφτει διαγωνίως, φωτίζοντας το πλευρό του ζώου στο προσκήνιο και ανεβάζοντάς το με τρισδιάστατη δύναμη. Αυτή η λάμψη αντιπαραβάλλεται με σαφήνεια σε γήινους τόνους, καφέδες και σκούρους πράσινους που περιβάλλουν το υπόλοιπο αγροτικό περιβάλλον. Η πινελιά αποκαλύπτει υλικότητα και περιγραφικότητα, ικανή να αποδώσει με ζωηρή πλαστικότητα τόσο την απαλότητα του τριχώματος όσο και την τραχύτητα των πετρών και των ξύλων, αποδεικνύοντας ευαισθησία για τις απτικές και φωτεινές αξίες.
Αυτό το πίνακα εντάσσεται με μεγάλη συνοχή στην παραγωγή του Γιουζέπε Σιτόλι (1884–1975), της οποίας η ποιητική παρέμεινε πάντα στερεωμένη σε έναν ριζωμένο ρεαλισμό. Συνδυάζοντας την σταθερή τεχνική κατάρτιση που έλαβε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Παρμά με μια ερμηνευτική ευαισθησία απελευθερωμένη από κάθε ακαδημαϊκή υπερβολή, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να ανυψώσει αυτή τη ταπεινή καθημερινή σκηνή. Κατασκευασμένη στη δεκαετία του 1920, «Ο σταβλος» προμηνύει την εξαιρετικά ικανότητα αποτύπωσης της ατμόσφαιρας και της πραγματικότητας της Παδάνης που θα χαρακτηρίσει μεταγενέστερα έργα όπως το γοητευτικό «Ομιχλώδης Καιρός». Το έργο μαρτυρά πλήρως τον χαρακτήρα ενός δημιουργού ικανό να ενώνει την ακρίβεια της μορφής με μια γνήσια συμμετοχή στον απλούστατο κόσμο της υπαίθρου.
ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Καλή γενική κατάσταση. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωηρές και ευανάγνωστες χρωματικές αποχρώσεις και πινελιές.
Η φωτογραφία του πίνακα σε τοποθέτηση σε περιβάλλον δημιουργήθηκε με τεχνητή νοημοσύνη και πρέπει να θεωρείται εντελώς ενδεικτική. Οι υπόλοιπες φωτογραφίες αποτελούν το κείμενο, που απεικονίζουν με πιστότητα το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο σε γενικά όσο και σε λεπτομερή στοιχεία.
Αποστολή παρακολουθείται και ασφαλίζεται με κατάλληλη συσκευασία.