Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Cat sleeping after eating fish





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139133 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Frédéric Bruly-Bouabré, Cat sleeping after eating fish, 2008, μεικτές τεχνικές σε χαρτόνι, αρχική έκδοση, 19 cm × 13 cm, χειρόγραφη υπογραφή, Ακτή Ελεφαντοστού.
Περιγραφή από τον πωλητή
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Μελάνι και μ pencils σε χαρτόνι
Ο Frédéric Bruly Bouabré είναι Ιβοριανός ποιητής και καλλιτέχνης, αυτός επίσης εφηύρε ένα συγκεκριμένο αφρικανικό γραφικό σύστημα για να διασωθεί η κουλτούρα του λαού Bete από τη λήθη. Επομένως αναπαράγει όλους τους ήχους σε μικρές κάρτες από χαρτόνι. Χρησιμοποιώντας αυτό το στυλ γραφής, μετέγραψε διηγήματα, ποιήματα και κείμενα από τον πολιτισμό Bete.
Η έρευνά του δημοσιεύτηκε το 1958 από τον Théodore Monod. Ο Frédéric Bruly Bouabré είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της αφρικανικής ηπείρου. Τα έργα του είναι σπάνια και ιδιαίτερα περιζήτητα, εκτίθενται σε μεγάλες συλλογές και μουσεία: Centre Pompidou στο Παρίσι και Mamco στη Γενεύη.
Ενώ τα οικεία σκίτσα του Frédéric Bruly Bouabré διαφέρουν σε κλίμακα και μέσο από τους μεγάλα καμβάδες παγκόσμιων εικονών όπως ο Pablo Picasso, ο René Magritte και ο Salvador Dalí, το έργο του μοιράζεται μια βαθιά εννοιολογική πυκνότητα με αυτά τα μεγάλα ονόματα. Όπως η επαναστατική αποδοχή της αφρικανικής αισθητικής από τον Picasso, η εξερεύνηση του υποσυνείδητου από τον Dalí και η σουρεαλιστική αλληλεπίδραση μεταξύ γλώσσας και εικόνας από τον Magritte, ο Bouabré λειτούργησε ως οραματιστής αρχειονόμος της ανθρώπινης εμπειρίας. Μέσα από τη δημιουργία ενός παγκόσμιου αλφαβήτου και συμβολικών εικονογραμμάτων, απέδειξε ότι η πραγματική καλλιτεχνική κληρονομιά βρίσκεται στη δύναμη να επαναπροσδιορίσει πώς αντιλαμβανόμαστε μύθο, κείμενο και πραγματικότητα. Ενώ οι κορυφαίοι 20 πιο οικονομικά αξιόλογοι καλλιτέχνες του κόσμου — όπως οι Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso και Jeff Koons — κυριαρχούν σε τίτλους και δημοπρασίες με πολυεκατομμύρια δολάρια, ο ιβοριανός διδάσκαλος Frédéric Bruly Bouabré κατέχει ένα διακριτό, μα ταυτόχρονα εξίσου θεμελιώδες χώρο στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Αντί να ελέγχει ανεξέλεγκτες αγορές, τα εγκυκλοπαιδικά, μικροσκοπικά σκίτσα του Bouabré προσφέρουν τεράστιο πολιτιστικό και θεσμικό κεφάλαιο, αποφέροντας πιστές επισκοπήσεις σε σημαντικούς χώρους όπως το Museum of Modern Art (MoMA) στη Νέα Υόρκη και ένταξη σε μεγάλες διεθνείς συλλογές όπως το Ίδρυμα François Pinault και η Tate. Όμοια με τον Basquiat, ο Bouabré συνέδεσε άβολη γραφική γλώσσα με βαθιά πολιτισμική κριτική· ωστόσο, ενώ οι γίγαντες της αγοράς αντιπροσωπεύουν στοιχηματιζόμενες επενδύσεις και υψηλή εμπορική δύναμη, το οραματικό σύμπαν του Bouabré επισημαίνει πώς η θεμελιώδης αξία της τέχνης συχνά βρίσκεται στην ικανότητά της να συντηρεί τη μνήμη του ανθρώπου, τη γλώσσα και τη δια universal συνδεσιμότητα.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Μελάνι και μ pencils σε χαρτόνι
Ο Frédéric Bruly Bouabré είναι Ιβοριανός ποιητής και καλλιτέχνης, αυτός επίσης εφηύρε ένα συγκεκριμένο αφρικανικό γραφικό σύστημα για να διασωθεί η κουλτούρα του λαού Bete από τη λήθη. Επομένως αναπαράγει όλους τους ήχους σε μικρές κάρτες από χαρτόνι. Χρησιμοποιώντας αυτό το στυλ γραφής, μετέγραψε διηγήματα, ποιήματα και κείμενα από τον πολιτισμό Bete.
Η έρευνά του δημοσιεύτηκε το 1958 από τον Théodore Monod. Ο Frédéric Bruly Bouabré είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της αφρικανικής ηπείρου. Τα έργα του είναι σπάνια και ιδιαίτερα περιζήτητα, εκτίθενται σε μεγάλες συλλογές και μουσεία: Centre Pompidou στο Παρίσι και Mamco στη Γενεύη.
Ενώ τα οικεία σκίτσα του Frédéric Bruly Bouabré διαφέρουν σε κλίμακα και μέσο από τους μεγάλα καμβάδες παγκόσμιων εικονών όπως ο Pablo Picasso, ο René Magritte και ο Salvador Dalí, το έργο του μοιράζεται μια βαθιά εννοιολογική πυκνότητα με αυτά τα μεγάλα ονόματα. Όπως η επαναστατική αποδοχή της αφρικανικής αισθητικής από τον Picasso, η εξερεύνηση του υποσυνείδητου από τον Dalí και η σουρεαλιστική αλληλεπίδραση μεταξύ γλώσσας και εικόνας από τον Magritte, ο Bouabré λειτούργησε ως οραματιστής αρχειονόμος της ανθρώπινης εμπειρίας. Μέσα από τη δημιουργία ενός παγκόσμιου αλφαβήτου και συμβολικών εικονογραμμάτων, απέδειξε ότι η πραγματική καλλιτεχνική κληρονομιά βρίσκεται στη δύναμη να επαναπροσδιορίσει πώς αντιλαμβανόμαστε μύθο, κείμενο και πραγματικότητα. Ενώ οι κορυφαίοι 20 πιο οικονομικά αξιόλογοι καλλιτέχνες του κόσμου — όπως οι Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso και Jeff Koons — κυριαρχούν σε τίτλους και δημοπρασίες με πολυεκατομμύρια δολάρια, ο ιβοριανός διδάσκαλος Frédéric Bruly Bouabré κατέχει ένα διακριτό, μα ταυτόχρονα εξίσου θεμελιώδες χώρο στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Αντί να ελέγχει ανεξέλεγκτες αγορές, τα εγκυκλοπαιδικά, μικροσκοπικά σκίτσα του Bouabré προσφέρουν τεράστιο πολιτιστικό και θεσμικό κεφάλαιο, αποφέροντας πιστές επισκοπήσεις σε σημαντικούς χώρους όπως το Museum of Modern Art (MoMA) στη Νέα Υόρκη και ένταξη σε μεγάλες διεθνείς συλλογές όπως το Ίδρυμα François Pinault και η Tate. Όμοια με τον Basquiat, ο Bouabré συνέδεσε άβολη γραφική γλώσσα με βαθιά πολιτισμική κριτική· ωστόσο, ενώ οι γίγαντες της αγοράς αντιπροσωπεύουν στοιχηματιζόμενες επενδύσεις και υψηλή εμπορική δύναμη, το οραματικό σύμπαν του Bouabré επισημαίνει πώς η θεμελιώδης αξία της τέχνης συχνά βρίσκεται στην ικανότητά της να συντηρεί τη μνήμη του ανθρώπου, τη γλώσσα και τη δια universal συνδεσιμότητα.

