Gianfranco Zenerato - ICON

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΟΓΕΙΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ COLLEZIONE ΣΑΣ ΕΝΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΟ ΕΡΓΟ, ικανό να αναδείξει το κύρος της περιουσίας σας σε καλλιτεχνικά έργα!

- 220 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 87 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΚΑΤ’ ΧΕΙΡΟΣ

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τον καιρό μια προσωπική γλωσσά καλλιτεχνική, αναγνωρίσιμη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στο εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας στον χώρο των εκθέσεων.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μια πορεία καλλιτεχνική βραβευμένη από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία της και την ποιότητα.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Εκτιμάται από τη εξειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική του αναζήτηση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από επιφανείς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του τομέα.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τηfigurativη παράδοση, τον συμβολισμό και τη νεότερη εποχή. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπημένη σύνθεση και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρό οπτικό και συλλεκτικό αντίκτυπο.

✓ Όχι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο γεννιέται από μια πορεία έρευνας που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια συνθεση της καλλιτεχνικής οπτικής του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει την απόκτηση ενός πρωτότυπου κομματιού που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη με μακροχρόνια τεκμηριωμένη καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και μια ισχυρή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί την αγωνιστικότητα του αξίας καλλιτεχνικής, πολιτιστικής και συλλεκτικής στον χρόνο.

Πιστοποιητικό Διεθνούς Αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιέχει τη διαδρομή του καλλιτέχνη
Μοναδικό κομμάτι ζωγραφισμένο 100% από το χέρι - διαστάσεις συμπεριλαμβανομένου του κάδρου 39x44x3 cm - ακρυλικό και μεταλλικά χρώματα - 2025
Έτοιμο για να κρεμαστεί - Υπέροχος μπαρόκ κάδρο ξύλου υψηλής ποιότητας κατασκευασμένος χειροποίητα

ICON είναι περισσότερο από ένα έργο: είναι ένα οπτικό αρχέτυπο, ένα σύγχρονο κειμήλιο που μετατρέπει το ποντίκι - ένα καθημερινό αντικείμενο - σε ιερό σύμβολο, σε τοτέμ της εποχής μας.
Στο βαθύ φόντο του μαύρου βελούδου, τα ακρυλικά και φθορίζοντα χρώματα εκρήγνυνται όπως ηλεκτρικά σήματα, ένδειξεις μεταξύ μυαλού και μηχανής.
Κάθε κίνηση είναι ένταση ανάμεσα στον ενστικτό και τον έλεγχο, ανάμεσα στο χάος και τη μορφή, ανάμεσα στον ανθρώπινο και τον ψηφιακό.
Το έργο δεν περιγράφει, προκαλεί. Δεν απεικονίζει, μεταδίδει. Εδώ η ύλη γίνεται γλώσσα και το αντικείμενο μεταμορφώνεται σε εικονίδιο.
Η αγορά του ICON σημαίνει επαφή με ένα μαγνητικό και ζωντανό σύμβολο.
Είναι ένα έργο που δεν το θαυμάζεις μόνο, αλλά σου προκαλεί εμπειρία. Δεν το κατέχεις, ούτε σε κατέχει. Αυτός που το διαλέγει κάνει μια ριζοσπαστική πράξη: αρπάζει ένα κομμάτι του παρόντος και το μετατρέπει σε ζωντανή μνήμη.
Το ICON σε κοιτάζει. Σου καλεί. Σε υποδέχεται.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΣΤΟΧΕΥΜΕΝΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΦΟΡΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διαδικασιών γραφειοκρατίας (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαχειρίσεις κ.λπ.), προβλέπονται πρόσθετα κόστη, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι πιο μακροί από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)

Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει διαδρομή που τον οδήγησε σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, τα δημιούργήματά του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικής εμβέλειας στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει πλάι σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Ορισμένες από τις αμέτρητες κριτικές από γνωστούς ειδικούς του καλλιτεχνικού τομέα:

Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνο το ρεύμα καλλιτεχνών των seventies, αυστηροί αγγελιοφόροι απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μαδριλένος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato μεταφέρει μια συγκινητική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και τον πρόδρομο μιας λαϊκής εξιλέωσης. Πρόκειται για μια πυκνή σε νοήματα συμβολική οπτική, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνδυάζει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβάνεται κανείς ότι από αυτήν την εμβληματική εικόνα λαμβάνει ένα είδος πρόσκλησης για μελέτη της ομορφιάς μιας νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιώρησης ενός κόσμου γκρι, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και διευκρινιστικό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και την αρμονία των σχημάτων μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική δεξιοτεχνία ενός καλλιτέχνη με μεγάλη ικανότητα. Ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη η ανάμιξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται αφηγήσεις σημάτων που αποκαλύπτουν, βήμα προς βήμα, απεριόριστες δυνατότητες μιας γόνιμης φαντασίας, οργανωμένης σύμφωνα με ακολουθίες που αριθμούνται από τις δικές του νοητικές επεξεργασίες. Οι φανταστικές του δομές θα μπορούσαν, συνεπώς, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον ορίσει ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό επικοινωνιακό και ιδιαίτερα συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερές και πλούτα εμπλουτισμένο, και προτείνει τη πραγματικότητα που χτίζεται από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνικό στοιχείο και σε όσους εξερευνούν αυτά τα μηνύματα απομένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα έχει αποδώσει ο δημιουργός του. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και παραπομπές και διασκεδάζει να μπερδεύει τις προσανατολιστικές συντεταγμένες αυτού που μπορεί να είναι ο ιστός μιας ιστορίας καμουφλαρισμένης ως απιστία. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που είναι μια εικόνογραφία προσμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να ξαναβρούμε τα αισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο συνθέτης προτείνει τη συγχώνευση και τη διασταύρωση των ειδών, μια αναζητηση υπαινικτική και μεταφορική, σκληρή στους υποκείμενα και τα χρώματα. Με λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (τον συμβολισμό, την κρυπτική γραφή...) έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταβατικό. Πατά τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να διαπεράσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε θόρυβο — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και χάρη στις λαμπερές χρωματικές αποχρώσεις — πως η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα στην τέχνη του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διαφορετικές πειραματικές διαδικασίες έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετήσει τη δική του θέαση σε ένα παρόν που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεατικό κόσμο, αλλά πια χαμένος, και σε ένα μέλλον γεμάτο από τεχνητές και τεχνολογικές επιδράσεις.
Είναι μια προειδοποίηση και μια προειδοποίηση το μήνυμα που αποτυπώνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά για να περιβάλλουν τη συνολική του αντίληψη. Η «μπάταρια» που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και ο δυνατός προσδιορισμός των φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) υπενθυμίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στον χρονικό ορίζοντα του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένη στο μέσο δρόμο μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.
Ο Gianfranco, όπως ο Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας σφυρηλατούν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά ύστερα συνειδητοποιεί τη δική του εύθραυστοτητα μπροστά στη πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε ο ίδιος, τον τεχνολογικό κόσμο, που του ξεφεύγει από το χέρι και νιώθει, λοιπόν, την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί που ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια κλήση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στην αφετηρία για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «ξεκινώ» και «φιλοξενώ» περιέχουν και οι δύο την έννοια της διάκρισης και της απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική ανάδραση κυκλική, αυτή η εκκίνηση και η επιστροφή. Όταν κοιτάζουμε το μέλλον, δεν έχουμε παρά να γυρίσουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αφεθούμε να αποδομηθούμε από τον τεχνολογικό και μετατεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι φέρνει στη σφαίρα της λογικής και των συναισθημάτων, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστέλλονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Το να προχωρήσεις προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί μοιάζει με απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας πρέπει να αντιμετωπίσεις τον αποχωρισμό από το «παλιό εαυτό», από συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να ξεκινάς είναι ωστόσο ελευθερία και ακόμη και αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή συναντάς το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται διασταυρούμενη και κεντρική, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία πηγαίνουμε, ενώ το κέντρο της συρρίκνωσης είναι η κατεύθυνση από όπου προερχόμαστε και στα έργα του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του να πάει, με τους ρυθμούς, τους ήχους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, αποκαλύψεις και συναισθήσεις.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει το άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα σχεδόν αποσυντίθεται γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται με αυτήν τη θέση: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να αποτελεί μια απαρηγόρητη παράδοση από τη σύνδεση με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται σε ορισμένες περιπτώσεις σχεδόν ανύπαρκτα και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Τότε γίνεται θεμελιώδες να προστατευόμαστε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν απρόβλεπτο, και να καταφύγουμε σε κάτι οικείο και αρχαίο όπου ακόμη και «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σήματα και σύμβολα, όπου καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε έναν καθρέφτη. Το να ξεκινήσεις μαζί του θα στυγνώσει στιγμιαία τους καθρέφτες σε αναμονή να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών που έχουμε ο καθένας. Θα μπορέσουμε να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-α-στροφορικής εικονιστικής, στο υπόβαθρο του εσωτερικού ιστοριογραφικού του σύμπαντος διακινεί το κινητό δρομέα της ανάπτυξης της συνείδησης, μέχρι τις ακραίες εκκρεμότητες του παρόντος, υποτάσσοντας την ευφυή τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και κυρίως στο χρώμα, πλούσιο σε καθαρότητα και ήχο, για να αλληλεπιδράσει με το παρόν και την τεχνολογία. Η καινοτόμία του είναι γνήσια ψυχολογία και εκφραστική απόδοση της καλλιτεχνικής του φόρτισης σε μετα-κειμενικά περιγράμματα τέχνης του τέλους του 20ού αιώνα... με επικάλυψη προοπτικών του Καβαργκεζικού στυλ... και σύγχρονη ψυχολογία επιρροής μετα-αναγέννησης (Rembrandt...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτερου ιστορικού ορίζοντα, συνδυάζοντάς τις ποιητικά, συνθέτοντας, ανακινώντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιους αξίες, και σε σάρωση της ατέρμονης εξελικτικής φαντασίας του, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειροπολητικού του οράματος, ενός ανοικτού παραθύρου που συνδέεται με τη λογική. διαλογιζόμενος με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογράφηση φτάνει σε σκηνικά εφέ σε έναν χώρο όπου δονείται μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη περιοδικά στο όνειρο, στον μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συγκερασμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο ΑΡΙΣΤΟΣ του αυστηρού και της μοντερνικότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι επειδή προβάλλουν το καινούριο, αλλά επειδή εκθέτουν αυτό που έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ πει κανείς πριν.
(Goehte)

Απαραίτητο είναι να ξεκινήσουμε από τη δυναμική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τον πλούσιο και καινοτόμο πίνακα του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή τη απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, δηλαδή ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει όλα και σήμερα ο καλλιτέχνης που επιδιώκει να κερδίσει μια δική του ιδιαιτερότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τα ρεύματα και τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια, διότι όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Κόσμος δεν υπάρχει ούτε λίγο στον κόσμο», και επομένως για να είναι πρωτότυπος θα πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας επομένως έχει το δικαίωμα να συγκινηθεί ενώπιον ενός αριστουργήματος, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μεταφράσουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκαλιά, από ένα βλέμμα, σε τόνους ζωηρούς που χρωματίζουν τη μονοτονία του κόσμου που μας περιβάλλει.

Ανάμεσά τους σίγουρα πρέπει να συμπεριληφθεί ο Μάστερ Zenerato, ταλαντούχος καλλιτέχνης που κάνει της λεπτομέρειας, της σκληρότητας και της φαντασίας ένα στυλ ζωγραφικής που, αν και υπενθυμίζει τους παλιούς δασκάλους, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αποκομίσει μαθήματα από την ωραία ζωγραφική και έκλεψε από τους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στην χαρακτηριστικό τόνο κομψής μοντερνιστικής παρουσίας σε κάθε μεμονωμένο έργο, που τον καθιστά μια κόκκινη κουνελάκι στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Καρποί από λουλούδια και ώριμα, πλούσια φρούτα, που ακουμπούν σε ψηλά μάρμαρα φθείρονται από τα χρόνια και συχνά γίνονται γέφυρα με τους ευχάριστους στίχους δύο νέων εραστών, ενώνουν αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται ο κρίκος σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον· το τοπίο γύρω, συνήθως αποτυπωμένο στο ηλιοβασίλεμα της βραδιάς όταν ο πράσινος φωτεινός ακτινοβολεί στον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με πιο έντονο τρόπο ό,τι ο Zenerato απορρίπτει στους μαρμάρινους πίνακες στο προσκήνιο, όπου ένα ζωηρότερο χρώμα κυμαίνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερτερεί της καριέρας αυτού του νεαρού και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, ο οποίος είναι αφηγητής τέχνης επειδή δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά είναι ποιητικό και κατόπιν ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει αυτό που νιώθει, φιλτράροντας τα ακατάστατα και των αρνητιών που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι’ αυτόν ή κρίνουν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά.

Έχει συνεργαστεί με τα ακόλουθα γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler