M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergy:
Αναζητά την ενέργεια που emerges from human interaction. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων τα οποία, μέσω της συνάντησης και της σύνδεσης, δημιουργούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει τον εαυτό.
Οι συνθέσεις βασίζονται στον διάλογο ανάμεσα στον θετικό χώρο και την υλότητα του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονες χρωματικές αντιθέσεις, εκφράζει ταυτότητα, παρόν και την ιδιαιτερότητα του κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, όχι πλέον ως απουσία, αλλά ως τόπος όπου υπάρχουν αόρατες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από τις φόρμες, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν και χωρίζουν. Μέσα σε αυτή τη ισορροπία αναδύεται η συνολική δυναμική: μια κοινή δύναμη που μεταμορφώνει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, διαρκώς εξελισσόμενη.

Artist Statement:
Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus — σαφήνεια της μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα — οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, εστιάζω σε θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι το έργο προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει μορφική πειθαρχία και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο την αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και την άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 γρ/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Shipping: Τα έργα θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός της ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία των εγγράφων στο Cultural Goods προς υποβολή στην τελωνειακή αρχή.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρα, σε κύλινδρο με διαφανές χαρτί tracing για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Οι αγορές που γίνονται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπάγονται σε φορολογία εισαγωγής ή τελωνειακά έξοδα, τα οποία θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Materials:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με ύψιστης ποιότητας καμβά, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακό-λινο που αποτρέπει ρήξεις ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από τις κορυφαίες μάρκες, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τέντωσή και προετοιμασία εγγυώνται ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Biography:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte του Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά τους ρίζες της βαθιά στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές αποτυπώσεις και σύμβολα είναι διασκορπισμένα σε όλους τους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με το ον της εργασίας της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας γύρω από το μέγατoς της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέττα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βέρona, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της Calling.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιενάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Διακεκριμένη θέση στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόρι, Αργεντινή.
2019 – Επιλέξιμη για την 66η Εθνική Καθολική Εκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Διακεκριμένη θέση στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Διακεκριμένη θέση στην Περιφερειακή Καθολική Εκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Διακεκριμένη θέση στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Διακεκριμένη θέση στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Διακεκριμένη θέση "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
2026- Εκτύπωση σε Gorila Spain Magazine Μάιος 2026
2026- Εκτύπωση σε ARTEA Spain Magazine Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μασσαλία, στο Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και τη γερμανική της γενέτειρα, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Artist Statement:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό πρόβλημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα αφηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας αγγίζει, να εξάγει μια επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.