M.Chiera - Interwoven. XXL

Η Synergy ερευνά τη ενέργεια που αναδύεται από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση ανάμεσα σε άτομα τα οποία, μέσω της συνάντησης και της σύνδεσης, γεννούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει το εγώ.
Οι συνθέσεις χτίζονται πάνω στη διαλόγο ανάμεσα στον θετικό χώρο και τη υλικότητα του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ο οποίος καθορίζεται από έντονους χρωματικούς αντιθέσεις, εκφράζει την ταυτότητα, τη γειτονεία και την μοναδικότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, δεν λειτουργεί πλέον ως έλλειψη, αλλά γίνεται ένα σημείο όπου υφίστανται άρρηκτες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από τις μορφές, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν και χωρίζουν αυτές. Μέσα σε αυτή τη ισορροπία αναδύεται η συνέργεια: μια κοινή δύναμη που μεταμορφώνει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, διαρκώς εξελισσόμενη.

Καταθέσεις Καλλιτέχνη:
Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρωμάτων, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται μεταξύ συνθετικής τάξης και της σπινθηροβόλας αυθορμησίας της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές της Bauhaus—σημαίνουσα σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονοητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσα από καθορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα, χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει ένα διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ Ή INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακόνινο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλθεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Καλλιτεχνικό Αγαθό προς υποβολή στην τελωνειακή αρχή.
Οι κορνιζωμένες εικόνες είναι προς εικονογραφικούς λόγους μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με διάτρητο χαρτί για να αποτραπεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακά τέλη, για τα οποία υπεύθυνος είναι ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, απαραίτητο για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει τα σκίσιμο ή ολκή, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για επιτύχηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και απολυμάτικη σύνθεση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι μια σύγχρονη ιταλο-αργεντίνικη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Μελέτησε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στο Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδινές εκτάσεις, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιές στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα σκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη σχετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας στην απεραντοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη του Ρόμο και της Ιουλιέτας, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της έχουν επιλεγεί για παρουσιάσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και γεγονότα.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιενάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επετειακή Εκθεση Fundación 25 de Junio, Ραζόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Άνοιξη Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Άνοιξη Hall, Δημαρχιακό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Άνοιξη Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
2026-Εκτύπωση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026-Εκτύπωση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Αύνκα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ραζόριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν στο έργο της.

Καταθέσεις Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια φευγαλέα μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει μια επιθυμία να τη κατέχεις, να μεταφερθείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί της.