Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 659





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139188 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεσάντρο Αλτέο, Monocromo Nero - 659, μικτή τεχνική σε εξωθημένο καμβά, 20×20 εκ., 2025, αρχική έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Nero - 659
Τεχνική: extruded canvas
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 20x20
Κατάσταση: Άψογη
ΠΑΝΕΜΟΡΦΗ ΚΤΙΤΙΚΗ ΕΡΓΟ
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΤΟ 1997.
Η μεταφορά ενδέχεται να χρειαστεί μερικές επιπλέον μέρες για να διασφαλιστεί προσεκτική και σωστή συ packing του έργου τέχνης. Η αποστολή εως την Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίωσης καλών τεχνών για τον τελωνειακό καθαρισμό. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη παραλαβή.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Αρχικό έργο τέχνης από τον Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό ενός μονόχρωμου Μαύρου επιφανειακού πεδίου ικανό να δημιουργήσει μια εκλεπτυσμένη δραματική συνομιλία μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη ριζώνει στην μεγάλη παράδοση της ιταλικής «estroflessione» (επιφανειακή προβολή), αντλώντας έμπνευση από την επίσημη κομψότητα και τη μηχανική τάση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα αξιοποιεί τη σωματική δύναμη του Alberto Burri και την monumental γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωματικές και αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και στην ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτή τη συνέχεια, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό και ανταποκρινόμενο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Σε ένα σύγχρονο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο για τη μοντέρνα όσο και για τη σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και ιδιαίτερα τη Street Art και το graffiti. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και ρεύματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, και Takashi Murakami, μέχρι την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό εκτείνεται έως τις πλέον σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-γκράφιτι σκηνής, συμπεριλαμβάνοντας τους Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva.
Ταυτοχρόνως, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-λαμπρή και συλλεκτική αισθητική, όπου εικονίδια σχεδίου, μόδας και σύγχρονης διαβίωσης—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada και Bulgari—συγκλίνουν με αναφορές σε λιθογραφία, έργα τέχνης εκτύπωσης, βινύλιο, ψηφιακή φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και την οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí έως τον Pierre Soulages, ενισχύοντας τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου μεταξύ αφηρημένου, ύλης και φωτός.
Το διακριτικό πρόσχημα του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο αποτελεί γέφυρα μεταξύ της ιταλικής αναλυτικής και της κίνησης estroflesso και μιας σύγχρονης αστικής ευαισθησίας, παρουσιάζοντάς το ως έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικού αντίκτυπου και αισθητικής αναγνωρισιμότητας εντός της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής.
Το έργο έχει αρχειοθετηθεί στην Gigarte, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Παρακαλούμε να πραγματοποιήσετε προσφορές μόνο εάν ενδιαφέρεστε πραγματικά να αγοράσετε και είστε προετοιμασμένοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές αντιπροσωπεύουν δέσμευση δεσμευτική: αν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να γίνει εντός του χρονικού πλαισίου που ορίζει η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη-πληρωμής θα αναφέρεται και θα αντιμετωπίζεται σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Σας ευχαριστούμε για τη σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
Ιστορία πωλητή
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Nero - 659
Τεχνική: extruded canvas
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 20x20
Κατάσταση: Άψογη
ΠΑΝΕΜΟΡΦΗ ΚΤΙΤΙΚΗ ΕΡΓΟ
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΤΟ 1997.
Η μεταφορά ενδέχεται να χρειαστεί μερικές επιπλέον μέρες για να διασφαλιστεί προσεκτική και σωστή συ packing του έργου τέχνης. Η αποστολή εως την Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίωσης καλών τεχνών για τον τελωνειακό καθαρισμό. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη παραλαβή.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Αρχικό έργο τέχνης από τον Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό ενός μονόχρωμου Μαύρου επιφανειακού πεδίου ικανό να δημιουργήσει μια εκλεπτυσμένη δραματική συνομιλία μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη ριζώνει στην μεγάλη παράδοση της ιταλικής «estroflessione» (επιφανειακή προβολή), αντλώντας έμπνευση από την επίσημη κομψότητα και τη μηχανική τάση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα αξιοποιεί τη σωματική δύναμη του Alberto Burri και την monumental γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωματικές και αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και στην ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτή τη συνέχεια, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό και ανταποκρινόμενο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Σε ένα σύγχρονο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο για τη μοντέρνα όσο και για τη σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και ιδιαίτερα τη Street Art και το graffiti. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και ρεύματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, και Takashi Murakami, μέχρι την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό εκτείνεται έως τις πλέον σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-γκράφιτι σκηνής, συμπεριλαμβάνοντας τους Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva.
Ταυτοχρόνως, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-λαμπρή και συλλεκτική αισθητική, όπου εικονίδια σχεδίου, μόδας και σύγχρονης διαβίωσης—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada και Bulgari—συγκλίνουν με αναφορές σε λιθογραφία, έργα τέχνης εκτύπωσης, βινύλιο, ψηφιακή φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και την οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano έως τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí έως τον Pierre Soulages, ενισχύοντας τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου μεταξύ αφηρημένου, ύλης και φωτός.
Το διακριτικό πρόσχημα του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο αποτελεί γέφυρα μεταξύ της ιταλικής αναλυτικής και της κίνησης estroflesso και μιας σύγχρονης αστικής ευαισθησίας, παρουσιάζοντάς το ως έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικού αντίκτυπου και αισθητικής αναγνωρισιμότητας εντός της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής.
Το έργο έχει αρχειοθετηθεί στην Gigarte, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Παρακαλούμε να πραγματοποιήσετε προσφορές μόνο εάν ενδιαφέρεστε πραγματικά να αγοράσετε και είστε προετοιμασμένοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές αντιπροσωπεύουν δέσμευση δεσμευτική: αν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να γίνει εντός του χρονικού πλαισίου που ορίζει η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη-πληρωμής θα αναφέρεται και θα αντιμετωπίζεται σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Σας ευχαριστούμε για τη σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.

