Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Herself

Έχει τραβήξει τα γόνατα μέσα στο στήθος της, και το χαλί έχει γλιστρήσει πίσω της, αφήνοντας μόνο το σχήμα που αφήνει το σώμα όταν προσπαθεί να προστατέψει τον εαυτό του. Αυτή δεν είναι ένα πορτρέτο αδυναμίας. Είναι ένα πορτρέτο του ενστίκτου που επιβιώνει αυτού, το ίδιο ένστικτο που κουρνιάζει ένα νεογέννητο και στηρίζει μια ηλικιωμένη γυναίκα μέσα στη νύχτα.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα χαράζεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτιζόμενη μέσω αφαίρεσης αντί προσθήκης, κάθε ελεγχόμενη γρατσουνιά λειτουργεί σαν ψηφιακή πινελιά ενάντια σε ένα πεδίο καθαρού μαύρου.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, δεν περιμένει το φως για να υπάρξει. Αλλά το φως της δίνει βάθος. Κάτω από μια προσανατολισμένη πηγή, οι γρατσουνιές πιάνουν και αντανακλούν, η αντίθεση βαθαίνει, και το διπλωμένο σώμα φαίνεται να μαζεύεται ακόμα περισσότερο μέσα στο σκοτάδι. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάνει την εικόνα. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει.

Από αντίπερα ενός δωματίου, το σώμα διαβάζεται ως μία μεγαλειώδης μορφή, φωτισμένο όπως ένα θέμα από πίνακα παλιού δάσκαλου, απομονωμένο στο μαύρο. Πλησίασε και αυτή η μορφή διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς, μια επιφάνεια χτισμένη από αφαίρεση που μόνο από απόσταση αποκαθίσταται σε εικόνα.

Η στάση είναι παλιότερη από κάθε μεμονωμένο σώμα. Το να στρέφεις προς τα μέσα είναι αυτό που κάνουμε όταν ο κόσμος ζητά πολύ, θλίψη, κρύο, ασθένεια, ακόμη και η ίδια η ηλικία. Κανένα χέρι δεν αγγίζει το κάδρο, καμία άλλη φιγούρα δεν προσφέρει παρηγοριά, μόνο μια κουβέρτα που έχει ήδη πέσει. Αυτό που μένει είναι μια γυναίκα που αντιμετωπίζει ευθεία τη δική της ευαλωτότητα και τη συντηρεί μέσα από αυτή.

«Κουρνιαχτή Μέσα στην Ύφαι» συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Τίης Ντράγκτσμα, στην οποία η εικονότητα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρωστήρα ή εκτύπωση.

«Μ visually language όπου ο τραυματισμός δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.»

Σχετικά με το Art with Scratch
To Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατσουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρών. Ωστόσο κοντινά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβαρείς. Αυτό που φάνηκε ως σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει διαγωνίως στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία το σώμα φαίνεται καθαρό και ορισμένο. Από μια άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιασμένο φως-κάθε λευκό ανάκλασης εντείνει την αντίθεση και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν λαμπερή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα.Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα κινείται με τη προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποια στιγμή, το subject φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες στιγμές, επιστρέφει σε ηρεμία. Μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που ακουμπά ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατάει μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χειροκρότημα. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τίης Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια συνεχώς επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συγκλίνουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

within TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, καθαρότητα και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυσίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις φτάνουν σε συνάντηση. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν σχηματισμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διαφορετικά, σκόπιμα και ζωντανά.