Tijs Dragtsma (1992) - Death Wears Laurel

Ο Θάνατος που Φοράει Φιόγκο ξεκινά με μια single ήσυχη εικόνα. Ένα κρανίο, ατάραχο και υπομονετικό, κοσμημένο με ένα στεφάνι φοίνικα που είχε ήδη ξεραθεί σε σκόνη. Ένα μοναχικό έντομο πετάγεται στην περιοχή του μετώπου του, ακίνητο, σαν να καταλαβαίνει κι αυτό ότι τίποτα εδώ δεν βιάζεται πλέον.

Το φυτό κεφαλής είναι μια παλιά υπόσχεση, που στο παρελθόν φοριόταν από νικητές, ποιητές και αυτοκράτορες ως απόδειξη ότι κάτι είχε κερδηθεί. Εδώ ακουμπά επάνω σε οστό. Οτιδήποτε καταδιώχθηκε στη ζωή, οτιδήποτε στέφθηκε, έρχεται να μείνει στο ένα πράγμα που η φιλοδοξία δεν μπορεί ποτέ να ξεπεράσει. Το έντομο ολοκληρώνει τη σκέψη, ένα μικρό και αρχαίο σήμα του χρόνου που περνά και της σάρκας που υποχωρεί, φυλάσσοντας μια νικηφόρα επιτυχία που δεν έχει πού να πάει.

Κανένας χρωματισμός. Κανένας αντίγραφος. Κανένα μελάνι. Εικόνα εγχαραγμένη στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, όχι εφαρμοσμένη πάνω στην επιφάνεια αλλά αποκομμένη από αυτή, σχεδιασμένη μέσω ελεγχόμενων χαραγών και ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας. Από απόσταση, το κρανίο διαβάζεται ως μεγαλοπρεπές, μια μοναδική επιβλητική παρουσία αντίθετη σε βαθύ μαύρο. Πλησιάζεις και μεταμορφώνεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων χαράξεων, η καθεμιά μέρος ενός συνόλου που κρατιέται μαζί μόνο από το πού στέκεσαι.

Η εικόνα υπάρχει πάντα, παρούσα στο ακρυλικό γυαλί ανεξάρτητα από το πώς φωτίζεται ο χώρος. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνονεί, συλλαμβάνει το στεφάνι και τα οστά καθώς το αντίθεση βαθαίνει υπό άμεσο φως. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάσει την εικόνα, πιο κοντά στην προσοχή απ’ ότι στο φώτισμα, είδος που δίνει ο θεατής κάτι που απαιτεί να κοιτάξεις δύο φορές.

Ο Θάνατος που Φοράει Φιόγκο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch (Τέχνη με Γρατζουνιές) του Τιεϊς Ντραχτσμά, στην οποία η εικονογραφία δομείται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για βαφή ή εκτύπωση. Μεταφέρει το ερώτημα της σειράς στο παλαιότερο θέμα της, ρωτώντας τι απομένει όταν το στέμμα τελικά τοποθετείται κάτω.

Μία οπτική γλώσσα όπου η βλάβη δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή. Εδώ, αυτή η δομή κρατά ένα κρανίο, ένα στεφάνι και ένα έντομο μαζί σε ένα αδιάφορο πορτρέτο δόξας που φτάνει τα όριά του.

"Το στεφάνι δεν τον σώζει. Απλώς τον θυμάται."

Σχετικά με την Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν χαράζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή επάνω σε βαθύ μαύρο φόντο, κάθε έργο ξεπετάγεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που αιχμαλωτίζουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρούσα. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, κάθε μία μια συνειδητή κίνηση, κάθε μία ουσιαστικό για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνιές αντανακλούν. Καθώς το φως μετατοπίζεται σε ολόκληρη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα φαίνεται καθαρό και ορισμένο. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο δελεαστικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη του γατζώματος είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η έλλειψη γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το πρόσωπο ποτέ δεν μένει ολόκληρα σταθερό. Δια μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει σε ηρεμία. Εκεί βρίσκεται, μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην ακρίβεια και την ηρεμία, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα γρήγγλιμο. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που αποκαλύπτεται συνεχώς με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τις Ντράχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί συνεχώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργήματος μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στο στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενοποιούνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, στοχευμένα και ζωντανά.