Tijs Dragtsma (1992) - Discipline of Shadows

Η Στάση των Σκιών απεικονίζει έναν πολεμιστή που έχει ήδη παραδοθεί στην ηρεμία. Το κεφάλι του κατεβασμένο, το προφίλ του κομμένο από σχεδόν απόλυτο σκοτάδι, και μόνο το μέτωπο, τη γέφυρα της μύτης, τη γραμμή της γνάθας και μερικές άκρες μετάλλου επιτρέπεται να αγγίζουν το φως. Τα πάντα τα άλλα παραμένουν κρυμμένα.

Η εικόνα δεν κάθεται στην επιφάνεια, προέρχεται από αυτήν. Ούτε χρώμα, ούτε αποτύπωμα, ούτε μελάνι. Αυτό που βλέπεις είναι ό,τι έχει αφαιρεθεί, ελεγχόμενες γρατζουνιές χαραγμένες σε διαφανές ακρυλικό γυαλί, καθεμία κρατώντας ένα θραύσμα φωτός όπως η πανοπλία κρατά τη μνήμη παλιών μαχών.

Αντιμέτωπο με το μαύρο, το αποτέλεσμα είναι σχεδόν τελετουργικό. Προχώρησε πέρα από το έργο και το φως travels μαζί σου, και το πρόσωπο οξύνεται σε σιωπηλή εστίαση, σαν η πειθαρχία να ήταν κάτι που μπορεί να διακρατηθεί μόνο για μια στιγμή πριν οι σκιές πυκνώσουν γύρω της.

Από την άλλη άκρη του δωματίου το έργο διαβάζεται ως ένα ενιαίο μονοumental πρόσωπο, σιωπηλό και όρθιο. Πλησίασε και εκείνη η βεβαιότητα διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών, σκόπιμων σημαδιών, αμέτρητων μικρών αποφάσεων που μόνο όταν απομακρυνθείς ξανακατέληγαν σε ένα πρόσωπο.

Υπάρχει μια ήσυχη συμβολικότητα στο να δείχνεις τόσο λίγο ενός πολεμιστή και να το λες πορτρέτο. Η εγκράτεια, σε αυτό το έργο, γίνεται μια μορφή πανοπλίας της ίδιας της τέχνης, το κρυφό πρόσωπο λέει περισσότερα από ό,τι θα μπορούσε ποτέ ένα πλήρως φωτισμένο.

Η Στάση των Σκιών συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρωματισμό ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Αυτό που δεν φαίνεται παραμένει σε επιτήρηση."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα εργασιών όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω ατέλειωτων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Διακριτικά, εύθραυστα και σχεδόν βαρύτητα. Το τι φαινόταν στιβαρό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, καθεμία μία συνειδητή κίνηση, καθεμία απολύτως ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει διαδρομή στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία, το σώμα στέκεται ξεκάθαρο και ορισμένο. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει στην ηρεμία από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα γίνεται γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιά.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και ανεξίτηλη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικεία, ατμοσφαιρική και ζωντανή με κίνηση. Η σκληρότητα μεταβαίνει σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να μπαίνει μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στην ακινησία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, μεταξύ οξέος και ηρεμίας, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια κουβαλά τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί αποτελούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη σαν σταθερό στυλ, αλλά σαν εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα ενοποιούνται.

Η δουλειά μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απ absence, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που σχηματίζεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που φαίνονται διακριτικά, επίκαιρα και ζωντανά.