Tijs Dragtsma (1992) - Silence Wears a Body





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139338 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Τις Ντας Dragtsma (γεννηθείς το 1992) πρωτότυπη εργασία σε混合 τεχνικές με τίτλο Silence Wears a Body, 51 × 51 cm, 2026, σε άριστη κατάσταση, υπογεγραμμένο, πωλείται με κάδρο, από την Ολλανδία; μέρος της σειράς Art with Scratch, εικόνα χαραγμένη σε μαύρη επιφάνεια ακρυλικού.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κάθεται με τον τσέλο όπως κάθεται ο σκιώδης με τον τοίχο πάνω στον οποίο πέφτει, πλέον όχι δύο σχήματα αλλά ένα. Στο Silence Wears a Body ο βιολιστής και το όργανο έχουν συγχωνευθεί σε μια ενιαία, σκούπινυση μορφή, καμπύλο ξύλο και καμπύλη σπονδύλωση που διαβάζει ως μια συνεχής γραμμή εναντίον ενός μαύρου τούπου βαθύ τόσο που νιώθεις ότι το όριο του δωματίου εξαφανίζεται. Ένα μόνο σκληρό φως πέφτει από επάνω, όπως θα γινόταν σε μια σκηνή λίγο πριν την πρώτη νότα, σκαλίζοντας το σχήμα από το σκοτάδι αντί να το συμπληρώνει.
Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα χαράσσεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτισμένη όπως χτίζει μια φράση ένας μουσικός, μέσα από πειθαρχία, μέσα από εγκράτεια, μέσα από αυτό που αφαιρείται αντί να προστίθεται. Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, σε κάθε δωμάτιο, σε κάθε φως. Άμεσο φως της δίνει βάθος, οι γρατζουνιές αγκαλιάζουν και αντανακλούν, και contrasts εντείνεται. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάνει την εικόνα. Το φως δεν δημιουργεί αυτό το έργο. Το ακονίζει.
Σε κοντινή απόσταση, το κομμάτι διαλύεται σε ένα λεπτό πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, κόκκος και πλωτό σκόνισμα στον αέρα, μαρτυρία για ένα χέρι που δούλευε αργά και με πρόθεση. Με λίγο βήμα πίσω το πεδίο διαλύεται σε ένα σώμα και ένα όργανο που δεν μπορούν πλέον να διακριθούν, μεγαλοπρεπή στην ηρεμία του, θεατρικό όπως είναι τα παλιά ζωγραφικά έργα όταν ένα μόνο άτομο και ένα φως αρκούσαν για να κρατήσουν ολόκληρο το δωμάτιο.
Ο τίτλος φέρει τον δικό του ήσυχο αντίλογο. Ένας βιολιστής δεν παίζει απλώς ένα όργανο, γίνεται ένα με αυτό, έχοντας σχεδόν ήχο, κούφιο σε ορισμένα σημεία, τεντωμένο σε άλλα, ικανό να κρατήσει μια σιωπή εξίσου πλήρη με έναν ήχο. Το Silence Wears a Body ρωτά τι σημαίνει να σε μορφώσει αυτό που μεταφέρεις, να ενσωματωθείς τόσο με την τέχνη σου, τον πόνο σου, την αφοσίωσή σου, ώστε το πού τελειώνει ο άνθρωπος και αρχίζει το όργανο να μην αποτελεί πλέον ερώτημα worth asking.
Το Silence Wears a Body συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Τijs Dragtsma, όπου η εικονιζόμενη εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωματικό ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.
Για περισσότερα σχετικά με τη διαδικασία και την ιστορία πίσω από τη σειρά, επισκεφθείτε τη σελίδα About, ή επικοινωνήστε μέσω της φόρμας επικοινωνίας για να μάθετε περισσότερα για αυτό το κομμάτι.
"Ακόμη κι沈 σώματος στη σιωπή θυμάται πώς να παίξει."
About Art with Scratch
Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθύνεται. Χώνεται γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατσουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.
Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν άβαρες. Τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο πλέγμα γραμμών, κάθε μια μια συνειδητή κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το όλο.
Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανάκλαται. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σώμα στέκεται καθαρά και οριστικά. Από άλλη γωνία μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα υφίσταται μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συγκινητικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και ανεπίστρεπτη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και όμως το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σώμα ποτέ δεν παραμένει απόλυτα σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στην ηρεμία της στάσης. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην οξύνση και τη γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.
Όπως όλα τα υλικά που ακουμπούν το χρόνο, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα τουίτα. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.
About the Artist
Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από την ασταμάτητη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως πάγιο στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.
Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μία απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προέρχονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.
Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αντανακλαση και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον καιρό.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.
Κάθεται με τον τσέλο όπως κάθεται ο σκιώδης με τον τοίχο πάνω στον οποίο πέφτει, πλέον όχι δύο σχήματα αλλά ένα. Στο Silence Wears a Body ο βιολιστής και το όργανο έχουν συγχωνευθεί σε μια ενιαία, σκούπινυση μορφή, καμπύλο ξύλο και καμπύλη σπονδύλωση που διαβάζει ως μια συνεχής γραμμή εναντίον ενός μαύρου τούπου βαθύ τόσο που νιώθεις ότι το όριο του δωματίου εξαφανίζεται. Ένα μόνο σκληρό φως πέφτει από επάνω, όπως θα γινόταν σε μια σκηνή λίγο πριν την πρώτη νότα, σκαλίζοντας το σχήμα από το σκοτάδι αντί να το συμπληρώνει.
Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα χαράσσεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτισμένη όπως χτίζει μια φράση ένας μουσικός, μέσα από πειθαρχία, μέσα από εγκράτεια, μέσα από αυτό που αφαιρείται αντί να προστίθεται. Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, σε κάθε δωμάτιο, σε κάθε φως. Άμεσο φως της δίνει βάθος, οι γρατζουνιές αγκαλιάζουν και αντανακλούν, και contrasts εντείνεται. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάνει την εικόνα. Το φως δεν δημιουργεί αυτό το έργο. Το ακονίζει.
Σε κοντινή απόσταση, το κομμάτι διαλύεται σε ένα λεπτό πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, κόκκος και πλωτό σκόνισμα στον αέρα, μαρτυρία για ένα χέρι που δούλευε αργά και με πρόθεση. Με λίγο βήμα πίσω το πεδίο διαλύεται σε ένα σώμα και ένα όργανο που δεν μπορούν πλέον να διακριθούν, μεγαλοπρεπή στην ηρεμία του, θεατρικό όπως είναι τα παλιά ζωγραφικά έργα όταν ένα μόνο άτομο και ένα φως αρκούσαν για να κρατήσουν ολόκληρο το δωμάτιο.
Ο τίτλος φέρει τον δικό του ήσυχο αντίλογο. Ένας βιολιστής δεν παίζει απλώς ένα όργανο, γίνεται ένα με αυτό, έχοντας σχεδόν ήχο, κούφιο σε ορισμένα σημεία, τεντωμένο σε άλλα, ικανό να κρατήσει μια σιωπή εξίσου πλήρη με έναν ήχο. Το Silence Wears a Body ρωτά τι σημαίνει να σε μορφώσει αυτό που μεταφέρεις, να ενσωματωθείς τόσο με την τέχνη σου, τον πόνο σου, την αφοσίωσή σου, ώστε το πού τελειώνει ο άνθρωπος και αρχίζει το όργανο να μην αποτελεί πλέον ερώτημα worth asking.
Το Silence Wears a Body συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Τijs Dragtsma, όπου η εικονιζόμενη εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωματικό ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.
Για περισσότερα σχετικά με τη διαδικασία και την ιστορία πίσω από τη σειρά, επισκεφθείτε τη σελίδα About, ή επικοινωνήστε μέσω της φόρμας επικοινωνίας για να μάθετε περισσότερα για αυτό το κομμάτι.
"Ακόμη κι沈 σώματος στη σιωπή θυμάται πώς να παίξει."
About Art with Scratch
Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθύνεται. Χώνεται γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατσουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.
Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν άβαρες. Τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο πλέγμα γραμμών, κάθε μια μια συνειδητή κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το όλο.
Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανάκλαται. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σώμα στέκεται καθαρά και οριστικά. Από άλλη γωνία μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα υφίσταται μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συγκινητικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και ανεπίστρεπτη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και όμως το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σώμα ποτέ δεν παραμένει απόλυτα σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στην ηρεμία της στάσης. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην οξύνση και τη γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.
Όπως όλα τα υλικά που ακουμπούν το χρόνο, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα τουίτα. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.
About the Artist
Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από την ασταμάτητη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως πάγιο στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.
Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μία απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προέρχονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.
Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αντανακλαση και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον καιρό.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.

