Tijs Dragtsma (1992) - Tiny Dancers

Tiny Dancers είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την κίνηση, τη χαρά και τον τρόπο που δύο σώματα μπορούν να αγκαλιάσουν ένα κομμάτι μουσικής μεταξύ τους.

Δύο χορευτές διασχίζουν μια λεπτή γραμμή φωτισμένου εδάφους, στους μηχανισμούς της κίνησης. Ένα χέρι σηκώνεται, ένα φόρεμα αφήνει φως πίσω του, ο φfloor διασκορπίζεται κάτω από τα πόδια τους. Τίποτα άλλο δεν υφίσταται. Ούτε χώρος, ούτε κοινό, ούτε μουσική. Μόνο η κίνηση, και το σκοτάδι που αυτή στιγμιαία καταβάλλει.

Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνη. Οι χορευτές κατασκευάζονται από ελεγχόμενες γδάρσεις σε ακρυλικό γυαλί, αμέτρητα ασταθή γραμμικά ίχνη που πιάνουν το φως διαφορετικά καθώς ο θεατής κινείται. Η εικόνα φαίνεται να λαμποκοπά στα όρια, το οποίο της ταιριάζει. Ένας χορός δεν είναι ποτέ ένα σταθερό πράγμα. Από απόσταση το ζευγάρι φαίνεται ως μια λαμπερή φιγούρα. Πλησίασε λίγο και διαλύονται σε καθαρή κίνηση, ένα σκίτσο ενέργειας που αρνείται πεισματικά να διατηρήσει ανθρώπινο σχήμα.

Αυτό είναι το θέμα του έργου. Ο χορός είναι η πιο προσωρινή μορφή τέχνης που υπάρχει. Υφίσταται μόνο όσο συμβαίνει, και κάθε φωτογραφία από αυτόν ήδη είναι μια μνήμη. Αυτοί οι δύο συνεχίζουν να χορεύουν. Οι γδάρσεις διατηρούν την κίνηση, τον κλίνισμα, την ανάταση, χωρίς ποτέ να αφήνουν τη στιγμή να ολοκληρωθεί.

Tiny Dancers συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch (Τέχνη με Γδάρσεις) από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωστήρα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή αλλά δομή.

"Η μουσική έχει φύγει. Η κίνηση παραμένει."

Σχετικά με την Art with Scratch

Η Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποδεσμεύεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή μέσα σε μία βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Παρ\'όλα αυτά κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμιά από τις οποίες αποτελεί μια επίλεκτη κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι γραμμές που χαράχτηκαν αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μία γωνία η φιγούρα παραμένει σαφής και ορισμένη. Από κάποιας άλλης γωνίας μαλακώνει και επανέρχεται προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα τέτοια όπως αυτό τον πίνακα, το σχήμα δεν είναι ποτέ πλήρως ορισμένο. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να περνάει από το μαύρο. Σε άλλες, αποσύρεται σε ηρεμία. Εκεί βρίσκεται αυτή η κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ησύχη, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλάγμα φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως μια σταθερή στιλιστική μορφή, αλλά ως έναν εξελισσόμενο χώρο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα; Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις φτάνουν σε συνέχεια. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που σχηματίζεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται ξεχωριστά, στοχευμένα και ζωντανά.