Tijs Dragtsma (1992) - Voice Made Visible

Η Φωνή Γίνεται Ορατή αρχίζει με μια ανάσα που κρατήθηκε στη μέγιστη κορύφωση μιας άριας. Μια ιταλική σοπράνο βρίσκεται αιχμάλωτη ανάμεσα στη σιωπή και τον ήχο, τα μάτια της κλειστά, το πρόσωπό της φωτισμένο από ένα θεατρικό επάκουσμα σε ένα πεδίο βαθύ, καθαρό μαύρο.

Η εικόνα δεν ήρθε μέσα από μπογιά ή χρωστική. Αναδύθηκε από το ίδιο το ακρυλικό γυαλί, μέσα από ελεγχόμενες χαράξεις που πιάνουν και απελευθερώνουν το φως καθώς το μάτι κινείται στην επιφάνεια. Τίποτα δεν προστέθηκε εδώ. Ό,τι φαίνεται είναι το αποτέλεσμα αυτού που αφαιρέθηκε.

Το φόρεμά της, αποδοσμένο σε ρεύματα φωτός και σκοτάδι, γίνεται κάτι παραπάνω από ύφασμα. Διαβάζεται σαν ήχος που έγινε στέρεος, σαν το σχήμα που θα μπορούσε να πάρει μια νότα αν μπορούσε να κρατηθεί στην παλάμη. Αυτή είναι η μουσική χωρίς σημειώσεις, μια φωνή μεταφρασμένη σε επιφάνεια και σκιά.

Από απόσταση, το πορτρέτο φαίνεται μεγαλόπρεπο, συντεταγμένο, σχεδόν αδρανές. Πλησίασε λοιπόν και εκείνη η ακινησία διαλύεται σε μια ήσυχη πεδιάδα ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, σημαδάκια που λύνουν σε πρόσωπο, φόρεμα, προβολέα, όταν το φως και η απόσταση ευθυγραμμιστούν.

Αυτή η αστάθεια είναι το σημείο. Η σοπράνο υπάρχει στην άκρη της ορατότητας, παρούσα σε μια στιγμή και σχεδόν εξαφανισμένη στην επόμενη, ακριβώς όπως μια φωνή ανεβαίνει και εξασθενεί τη στιγμή που ακούγεται. Το έργο ζητά από τον θεατή να μείνει, να αλλάξει θέση, να κερδίσει την εικόνα αντί να την παραλάβει απλώς.

Η Φωνή Γίνεται Ορατή συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες οικοδομούνται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Μια φωνή δεν επιβιώνει ως ήχος. Επιβιώνει ως το σχήμα που αφήνει πίσω της."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο από κοντά το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Λεπτή, εύθραυτη και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, καθεμιά τους μια συνειδητή κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το όλον.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή παραμένει καθαρή και οριζόμενη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί οριστικά. Κάτω από ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που καθιστά αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήπια του ένταση. Η πράξη της χαράξης είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικεία, ατμοσφαιρική και γεμάτη κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η έλλειψη γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το άτομο δεν καθίσταται ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με τη σκοπιά και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Άλλες στιγμές, επιστρέφει στην ακινησία. Εκεί, μέσα σε αυτή τη κίνηση, μεταξύ σαφήνειας και ηρεμίας, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαράξη κρατά ένα moment, ένα ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε μεταβολή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με ένα νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μ within TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων αντιμετωπίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσω έλλειψης, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μα fascinates από τη αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σε σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτά, σκόπιμα και ζωντανά.