Tijs Dragtsma (1992) - Where Wonder Lingers

Υπάρχουν στιγμές που δεν ξεχνιούνται. Όχι μνήμες με την αυστηρή έννοια, αλλά περισσότερο μια ποιότητα φωτός που παραμένει στο σώμα αφού η πηγή έχει αφανιστεί. Αυτή η δουλειά αφορά αυτό. Για το τι κάνει το θαύμα όταν δεν έχει πού να πάει, όταν καταπαύει, όταν αρνείται να αντικατασταθεί από το επόμενο πράγμα.

Η εικόνα εμφανίζεται όχι με προσθήκη αλλά με αφαίρεση. Ελεγχόμενη φθορά επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί γίνεται το μέσο μέσω του οποίου κάτι εμφανίζεται, κάτι που πιάνεται και απελευθερώνεται ανάλογα με το πού στέκεσαι, ποια γωνία συναντά το φως. Δεν υπάρχει ποτέ εξ ολοκλήρου. Δεν φτάνει ποτέ να φύγει ολότελα.

Από απόσταση, το έργο είναι ολόκληρο. Σωθρωμένα. Σιωπηλό. Κρατά τη μορφή του με την αυτοπεποίθηση ενός πράγματος που πάντα υπήρχε. Πλησίασε, και η επιφάνεια ανοίγει σε κάτι εντελώς διαφορετικό, ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών που διαβάζεται ως μια εικόνα ξανά από απόσταση.

Ο θαυμασμός είναι ήρεμος. Δεν ανακοινώνει τον εαυτό του. Φτάνει στην παύση ανάμεσα στο βλέπε και στο καταλαβαίνω, στη στιγμή ακριβώς πριν προλάβει η γλώσσα. Αυτό το έργο υπάρχει σε αυτή την παύση. Δεν εξηγεί. Αντέχει.

Χωρίς μπογιές. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα δεν τοποθετείται πάνω στην επιφάνεια. Βρίσκεται μέσα σε αυτήν, οριοθετημένη από το φως, σμιλεμένη από όσα έχουν αφαιρεθεί.

Where Wonder Lingers συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες οικοδομούνται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωστικές ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

“Κάποια πράγματα δεν προορίζονται να φανούν όλα μαζί. Προορίζονται να επιστραφούν.”

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπηδά μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάζουν το φως και εξάγουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν βαρύτητας ανάλαφρες. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτεπίλεπτο ισTutο γραμμών, κάθε γραμμή μια σκόπιμη κίνηση, κάθε κίνηση ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως κινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από κάποια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο πειστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαραγμού είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και γεμάτο κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το πρόσωπο δεν είναι ποτέ εντελώς σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει στη στασιμότητα. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα σε οξεία καθαρότητα και ηρεμία, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, μια κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, η οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναισθηματικό έρχονται μαζί.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση αποτελεί την ουσία όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Ανάμεσα στην ισχύ και στην ευθραυστότητα. Ανάμεσα στον έλεγχο και τον συναισθηματικό αντίκτυπο. Ανάμεσα σε ό,τι είναι ορατό και σε ό,τι παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που διατηρεί την προσοχή, προσκαλεί την αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι αναζητήσεις συναντώνται. Δεν είναι μόνο στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσω έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.