Studio of Marcantonio Franceschini (XVIII), Εργαστήριο του/της - Primavera With Classical Figures

Καλλιτεχνικό έργο: Studio Of Marcantonio Franchceshini (Ιταλός) (1648-1729)

Τίτλος: Primavera με κλασικές φιγούρες

Περίοδος: Περίπου 1718

Μέσο: Αιθέρας σε καμβά

Κτήση: Από καλά διατηρημένη ιδιωτική συλλογή στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Με βάση τη σύνθεση, αυτή αποτελεί παραλλαγή στο στούντιο της παραγγελίας για τον Βίκτορ Αμαδεύο I του Σαβοϊ, τον 3ο Πρίγκιπα του Καριγιάνο, χρονολογία 1716. Πιθανώς ανήκε σε ιδιωτική ιταλική ή ευρωπαϊκή συλλογή πριν την απόκτηση στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ολική διάσταση μαζί με το σκαλιστό ιταλικό κάδρο του 18ου αιώνα είναι 87 εκ. x 79 εκ. και το έργο μετριέται 73 εκ. x 60,5 εκ.

Στυλ & Κίνηση: Ύστερο Μπαρόκ / Μπολονέζικος Κλασικισμός

• Θέμα & Σύνθεση

a allegorical απεικόνιση της Άνοιξης με επτά φιγούρες. Μια κεντρική γυναικεία προσωποποίηση της Primavera στέφεται με γιρλάντα λουλουδιών από έναν παιδάριο (πυττός), ενώ ένας νεαρός άνδρας ανάπαυεται πλάι της. Αριστερά, ένα παιδί φέρνει λουλούδια, και δεξιά, μια δεύτερη ομάδα φιγούρων ανάπαυεται σε ένα πλούσιο τοπίο με απόμακρο βίλα.
Η σύνθεση εστιάζει στο θέμα της γονιμότητας και της εποχικής ανανέωσης.

Ιστορική Σημασία
Αυτό το έργο αποτελεί σημαντικό παράδειγμα εξάπλωσης των σχεδίων του Franceschini μέσω του ενεργού εργαστηρίου του. Αντικατοπτρίζει τον τελειωμένο, ακαδημαϊκό κλασικισμό που κυριαρχούσε στην Μπολονέζικη τέχνη στις αρχές του 18ου αιώνα, δένοντας έμφαση στη χάρη και στη ισορροπημένη σύνθεση παρά στο ταραχώδες ύφος του υψηλού Μπαρόκ.

Το έργο που προσφέρεται συνδέεται με την Primavera του Marcantonio Franceschini στην Πινακοθήκη του Μπολόνια. Η μπολονέζικη ζωγραφιά παραγγέλθηκε ως μέρος μιας ομάδας που απεικονίζει τις Τέσσερις Εποχές τον Μάρτιο του 1716 από τον Βίκτορ Αμαδεύο I του Σαβοϊ, 3ος Πρίγκιπας του Καριγιάνο (1640-1741).

Η κεντρική ομάδα της Primavera που στέφεται από έναν πυττό και βρίσκεται σε συνομιλία με έναν νεαρό άνδρα εμφανίζεται και στις δύο εικόνες· στην μπολονέζικη εκδοχή ωστόσο υπάρχουν εννιά φιγούρες, ενώ σε αυτή εδώ υπάρχουν επτά, και αν και ο drapery διαφέρει, ο κεντρικός άνδρας αποτελεί την ίδια πόζα σε αμφότερες.
Πιστεύουμε ότι το έργο πιθανώς συνθέθηκε από τον Franceschini σε συνάρτηση με το μπολονέζικο έργο, διατηρώντας την attribution στο εργαστήριό του.

Το μπολονέζικο έργο παραγγέλθηκε ως μέρος μιας ομάδας που αντιπροσωπεύει τις Τέσσερις Εποχές τον Μάρτιο του 1716 από τον Βίκτορ Αμαδεύος Α΄ του Σάβου, 3ος Πρίγκιπας του Καριγιάνο (1640–1741). Η κεντρική ομάδα της Primavera στέφεται από πυττό και συνομιλεί με έναν νεαρό άνδρα σε αμφότερες τις εικόνες. Ωστόσο, στη μπολονέζικη εικόνα υπάρχουν εννιά φιγούρες, ενώ σε αυτή υπάρχουν επτά, και παρόλο που ο χιτώνας διαφέρει, ο κεντρικός άνδρας είναι η μόνη φιγούρα στην ίδια πόζα και στα δύο έργα.

Πιστεύουμε ότι ο πίνακας πιθανώς συνθέθηκε από τον Franceschini σε συνεργασία με τον μπολονέζικο παραχθέντα πίνακα, διατηρώντας την απόδοση στο εργαστήριό του.

Ο Franceschini ήταν μαθητής του Carlo Cignani, με τον οποίο εργάστηκε στα τοιχογραφικά έργα στο Palzzo del Giardino της Parma (1678-1681). Διετέλεσε στενός συνεργάτης με τον αδελφό της συζύγου του, Luigi Quaini, ο οποίος ήταν επίσης εξάδελφος του Cignani.

Ο Franceschini διένυσε μια επιτυχημένη και εκτενέστατη καριέρα, παραγωγώντας θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα για πελάτες σε ολόκληρη την Ευρώπη. Μεταξύ των διακεκριμένων έργων του ήταν οι οροφογραφίες στο Palazzo Ranuzzi (1680) και στο Palazzo Marescotti Brazzetti (1682) στη Μπολόνια. Το 1690 συνέβαλε επίσης στη διακόσμηση της κλίτης στην Εκκλησία San Bartolomeo Porta Ravegnana.

Το 1696 ο Franceschini παραγγέλθηκε να ζωγραφίσει με φρέσο την οροφή της Sala d’Onore (Αίθουσα Τιμής) στο Ducal Palace του Μοντένα, που δημιουργήθηκε για να γιορτάσει το γάμο του Rinaldo d’Este και της Πριγκίπισσας Charlotte Felicity of Brunswick. Επίσης φιλοτέχνησε έναν ιερό πίνακα για τον Καθεδρικό Ναό Finale Ligure, καθώς και έναν πίνακα του San Carlo για την Εκκλησία San Carlo στο Μοντένα.

Δημιούργησε τον ιερό ναό για τον Καθεδρικό Finale Ligure, καθώς και έναν πίνακα του San Carlo για τον ναό αφιερωμένο στον ίδιο άγιο στο Μοντένα. Μεταξύ 1701 και 1704 παρήγαγε εκτεταμένη σειρά ιστορικών και μυθολογικών έργων για τη Sala del Maggior Consiglio στο παλάτι Ducale της Γένοβας. Δυστυχώς, αυτά τα έργα καταστράφηκαν σε πυρκαγιά το 1777.

Ολοκλήρωσε το έργο με τη βοήθεια του Tommaso Aldrovandini, του Quaini και του Antonio Meloni. Οι τοιχογραφίες που κοσμούν τις πλάκες και τις λουντίνες της Κατακόμβης Piacenza αφαιρέθηκαν αργότερα στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ασκηση διακοσμητικού έργου και στη Χριστιανική Εκκλησία Corpus Domini στη Μπολόνια μεταξύ 1688 και 1694.

Η δημιουργική παραγωγή των ζωγράφων έχει σημασία όσον αφορά τον αριθμό των συνθέσεων.

Έκθεση Κατάστασης:
Σε εξαιρετική κατάσταση γκαλερί.
Το καμβάς έχει επανασυρθεί.
Το έργο έχει πρόσφατα καθαριστεί και επαναβερβίστηκε με διάφανο βερνίκι αντι-UV αναστρέψιμο.
Υπάρχει ραγιδευτήριο.
Έλεγχος υπό UV αποκαλύπτει διασκορπισμένες επισκευές, συμπεριλαμβανομένης μικρής πλήρωσης και κάποια ενίσχυση στις φιγούρες, στο προσκήνιο, στο τοπίο και στον ουρανό, καθώς και κάποια λεπτή πρόσφατη ενίσχυση στην κάτω περιοχή και το χέρι του αριστερού Cherub, με συγκερασμένες επεμβάσεις. Όλα αόρατα με γυμνό μάτι και επαγγελματικά αποκατεστημένα.
Το γλυπτό 18ου αιώνα ιταλικό κάδρο πιθανώς δεν είναι αρχικό, αλλά έχει επισκευαστεί επαγγελματικά και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση για προβολή και προσφέρεται ως δώρο. (βλ. παρακάτω σημειώσεις σχετικά με τα κάδρα).

Σημειώσεις:
Τα μεταφορικά κόστη αντικατοπτρίζουν το μέγεθος· τα ασφάλιστρα και το βάρος του πλαισιωμένου πίνακα. Δεν κερδίζουμε από τα μεταφορικά και είμαστε πάντοτε πρόθυμοι να μοιραστούμε τα στοιχεία αποστολής με οποιονδήποτε αγοραστή. Επί πλέον, τα μεταφορικά υλικά είναι ακριβά και συσκευάζουμε επαγγελματικά.
Το κάδρο που περιλαμβάνεται στις εικόνες έχει προστεθεί στο έργο από τρίτο/τιλη, οπότε δεν αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του αντικειμένου. Το κάδρο παρέχεται χωρίς επιπλέον χρέωση ώστε όταν το έργο φτάσει στο σπίτι σας να μπορείτε αμέσως να το τοποθετήσετε στον τοίχο σας. Ως εκ τούτου, τυχόν ζημίες στο ίδιο το κάδρο που δεν επηρεάζουν την ακεραιότητα του έργου δεν μπορούν να γίνουν δεκτές ως έγκυρος λόγος για άνοιγμα αξίωσης ή ακύρωση. Επισημαίνουμε επίσης ότι ενώ ασφαλίζουμε όλα τα έργα πριν από την αποστολή, δεν έχουμε έλεγχο επί της αποστολής μετά την αποστολή του πίνακα.

Ο επιτυχών υποψήφιος θα είναι υπεύθυνος για το εκτιμητικό τέλος εισαγωγής και κάθε συναφή ΦΠΑ στην χώρα προορισμού. Παρακαλούμε ανατρέξτε στους όρους δημοπρασίας πριν βάλετε προσφορά. Όλα τα έργα τέχνης που πωλούνται είναι ασφαλισμένα για την αποστολή (υπό τους παραπάνω όρους). Όλες οι αποστολές γίνονται με επαγγελματική συσκευασία. Έχουμε αποστείλει τα περισσότερα έργα σε πολλούς ευρωπαϊκούς προορισμούς εντός 5 εργάσιμων ημερών, αλλά δεν μπορούμε να το εγγυηθούμε. Σε μερικές περιπτώσεις πρόσφατα αντιμετωπίσαμε καθυστερήσεις με τελωνεία σε ορισμένες χώρες. Σημείωση: Οι φωτογραφίες του στούντιο/γκαλερί με τα έργα σε εσκαμμένες απεικονίσεις χρησιμοποιούνται μόνο για να αντιπροσωπεύουν με ακρίβεια το μέγεθος του πίνακα σε αυτό το περιβάλλον δωματίου. Αναφορικά με τα μεταφορικά κόστη και τη δήλωση των δημοπρατητών για πιθανές χρεώσεις τελωνείων.

Δεν μπορούμε να υπολογίσουμε τέτοιες χρεώσεις, καθώς επιμετρώνται στη χώρα προορισμού και το ποσό που οφείλεται καθορίζεται από τα τελωνεία εκεί και όχι από εμάς ή τους δημοπραλητές. Έχουμε αντιμετωπίσει ορισμένες εισπράξεις τελωνείων υψηλότερες από το αναμενόμενο φόρο εισαγωγής· οπότε συνιστούμε στους υποψηφίους να επιχειρήσουν να διαπιστώσουν πιθανά ειδικά τέλη που θα επιβάλλει το τοπικό τελωνείο πριν από τη δημοπρασία.

Ευχαριστώ.