Marc Chagall (1887-1985) - Psaume de David (PL.24)






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
1,300 € | ||
|---|---|---|
1,200 € | ||
250 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139556 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ψαλμός του Δαβίδ (PL.24), χειρόγραφα υπογεγραμμένο, περιορισμένη έκδοση 18/40, κατασκευασμένο το 1980 στη Γαλλία σε σουρεαλιστικό στυλ με θρησκευτικό θέμα, σε καλή κατάσταση και σε κάδρο, διαστάσεις 55 × 45 cm, χρυσό κάδρο, τεχνική αγυαθίντη και ακουατιντάνη σε χαρτί Arches vellum.
Περιγραφή από τον πωλητή
Πολύ όμορφη εκτύπωση σε μαύρο πάνω σε φόντο ώχρας.
Τεχνική: χαρακτική με οξέα (ετζ) και ακουατίντα
Υπόστρωση: χαρτί βελλούβι Arches
Αρίθμηση: 14/40
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο με το χέρι
Διαστάσεις φύλλων: 38,3 × 28,5 εκ.
Κορνίζα: χρυσή μανταλάκι και ακρυλικό γυαλί
Κατάσταση: Πολύ καλή κατάσταση
Αυθεντικοποίηση: Το έργο πωλείται με πιστοποιητικό γνησιότητας. Αναγράφεται ως Cramer 109.
Πληροφορίες για το έργο:
Οι Ύμνοι του Δαβίδ κατέχουν μια ξεχωριστή θέση στο έργο του Μαρκ Σαγάλι, σαν φυσικό επίδωμα μιας ολόκληρης ζωής γεμάτης πνευματικότητα από τη Βίβλο και μνήμη του εβραϊκού λαού. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Σαγκάλ αντλούσε συνεχώς από τα ιερά κείμενα — από τη λιθογραφία της Βίβλου που δημιούργησε ο Τεριάντ, μέχρι τα βιτρό της Ιερουσαλήμ — και οι Ύμνοι, με τον λυρισμό τους και την διαρκή ένταση ανάμεσα σε θρήνο και δοξολογία, αντηχούσαν σε βαθιά συμφωνία με την πιο τρυφερή του ευαισθησία.
Αυτή η σειρά αφιερωμένη σε αυτό το θεμελιώδες κείμενο διακρίνεται από μια οικονομία μέσων που υπηρετεί μια μέγιστη ένταση: αιωρούμενες μορφές, μουσικοί, εραστές και άγγελοι διαλύονται μέσα σε ένα εσωτερικό φως που υπερβαίνει τη συμβολική αφήγηση και φτάνει στο universal. Το μαύρο και η ώχρα, η προτιμητέα παλέτα αυτών των γραφικών έργων, εγκαθιδρύει μια σωρευμένη βαρύτητα, μακριά από τα εορταστικά χρώματα που έκαναν τον Σαγκάλ διάσημο — σαν να επέβαλε το ίδιο το θέμα τη δική του σιωπή.
Σπάνια και ιδιαίτερα περιζήτητα από τους συγκεντρωτές που γνωρίζουν τα πράγματα, τα έργα του κύκλου θεωρούνται από τις πιο ολοκληρωμένες εκφράσεις της ωριμότητας του καλλιτέχνη. Μαρτυρούν αυτόν τον αδιάκοπο διάλογο ανάμεσα σε πίστη, μνήμη και δημιουργία που ο Σαγκάλ υπήρξε πιθανώς ο μοναδικός από τους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα που διατήρησε με τέτοια συνεκτικότητα επί σχεδόν εννέα δεκαετίες δουλειάς.
Ιστορία πωλητή
Πολύ όμορφη εκτύπωση σε μαύρο πάνω σε φόντο ώχρας.
Τεχνική: χαρακτική με οξέα (ετζ) και ακουατίντα
Υπόστρωση: χαρτί βελλούβι Arches
Αρίθμηση: 14/40
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο με το χέρι
Διαστάσεις φύλλων: 38,3 × 28,5 εκ.
Κορνίζα: χρυσή μανταλάκι και ακρυλικό γυαλί
Κατάσταση: Πολύ καλή κατάσταση
Αυθεντικοποίηση: Το έργο πωλείται με πιστοποιητικό γνησιότητας. Αναγράφεται ως Cramer 109.
Πληροφορίες για το έργο:
Οι Ύμνοι του Δαβίδ κατέχουν μια ξεχωριστή θέση στο έργο του Μαρκ Σαγάλι, σαν φυσικό επίδωμα μιας ολόκληρης ζωής γεμάτης πνευματικότητα από τη Βίβλο και μνήμη του εβραϊκού λαού. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Σαγκάλ αντλούσε συνεχώς από τα ιερά κείμενα — από τη λιθογραφία της Βίβλου που δημιούργησε ο Τεριάντ, μέχρι τα βιτρό της Ιερουσαλήμ — και οι Ύμνοι, με τον λυρισμό τους και την διαρκή ένταση ανάμεσα σε θρήνο και δοξολογία, αντηχούσαν σε βαθιά συμφωνία με την πιο τρυφερή του ευαισθησία.
Αυτή η σειρά αφιερωμένη σε αυτό το θεμελιώδες κείμενο διακρίνεται από μια οικονομία μέσων που υπηρετεί μια μέγιστη ένταση: αιωρούμενες μορφές, μουσικοί, εραστές και άγγελοι διαλύονται μέσα σε ένα εσωτερικό φως που υπερβαίνει τη συμβολική αφήγηση και φτάνει στο universal. Το μαύρο και η ώχρα, η προτιμητέα παλέτα αυτών των γραφικών έργων, εγκαθιδρύει μια σωρευμένη βαρύτητα, μακριά από τα εορταστικά χρώματα που έκαναν τον Σαγκάλ διάσημο — σαν να επέβαλε το ίδιο το θέμα τη δική του σιωπή.
Σπάνια και ιδιαίτερα περιζήτητα από τους συγκεντρωτές που γνωρίζουν τα πράγματα, τα έργα του κύκλου θεωρούνται από τις πιο ολοκληρωμένες εκφράσεις της ωριμότητας του καλλιτέχνη. Μαρτυρούν αυτόν τον αδιάκοπο διάλογο ανάμεσα σε πίστη, μνήμη και δημιουργία που ο Σαγκάλ υπήρξε πιθανώς ο μοναδικός από τους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα που διατήρησε με τέτοια συνεκτικότητα επί σχεδόν εννέα δεκαετίες δουλειάς.
