Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - "Από εδώ γι' Αυτόν".
Μονογραφικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Αντών Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικών σε πλακέ plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα ζωγραφικής και/ή σπρέι, με λαμπερή επιφάνεια "glossy" που ποιάζεται σαν επίστρωμα ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 12,1 × 8,7 × 0,12 / cm 30,6 × 22 × 0,3 χωρίς κορνίζα.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας μάρκας Nielsen γερμανική από αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με επιπλέον χρέωση 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω όψη.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Αντών Κάεστνερ είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και το Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη της Ελβετίας, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και την πολιτιστική πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, τεχνίτης και καλλιτέχνης, η επιρροή του οποίου έσπειρε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και αργότερα Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρά το γεγονός ότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε αμέσως.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδευε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. wherever πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο της καριέρας μου στην επιχειρηματικότητα, η τέχνη πάντα ήταν ένα μέρος μου, ήσυχα βράχωνε κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μορφή κρυφής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να σπάσω τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω μέσα από αυθεντικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρήκε νοικοκυριά σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση τέχνης, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και ψεκασμούς στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε επιτρέπεται για να βάλει σε σκέψεις τη λογική!- να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και оставώ χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί τη διαδικασία αποκάλυψης / στερέωσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίες ανάγκες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλά και με φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου με επίτηδες απλό τρόπο. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε θεωρητική αντίληψη αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / νοητική κυριότητα», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για «ζωή στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο γάλλος μάστερ της επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν πλήρως αόρατο. Επιπλέον, το plexiglass χαρίζει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο ενεργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, και των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνιώδης συνδυασμός «λεπτομερειών για κοντινή ματιά» & «μακρινή ματιά για ολόκληρο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να embark on τις δικές τους ενδοσκοπικές διαδρομές.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Αpiχώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχόμενη διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί αντιπαράθεση με τα όριά μου, ώθησή μου να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιώδεις συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η ημερήσια πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για όσπερν να βλέπεις."

Anton Kaestner