Anton Kaestner - #455 - S - " AD ".

#455 - S - " AD ".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Σπρέι ακρυλικό σε γυάλινη πλάκα 2mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις χρώματος και/ή σπρέι, που έχει λαμπερή απόδοση "glossy" και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) συνιστώμενο και διαθέσιμο κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 70€.

Το έργο φέρει υπογραφή στο πίσω μέρος.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τη πολιτισμική πλουσιότητα του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και έβαλε τον σπόρο για το τι θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με παρέσυρε η αφηρημένη ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρισιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανάπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συνεκτιμώνται με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδιά μου ανέπτυξαν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, βυθισόμουν στη τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
παρά το επίκεντρο της καριέρας μου στην επιχειρηματικότητα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, ήρεμα βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική είχε γίνει μια μορφή μυστικής διαλογισμού για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Από πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να πειραματιστώ τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα τη studio μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, έχοντας βρει τα σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά σκούρα χρωστικά και ψεκασμούς στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξώθησης γυαλιού plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω τυχαιοποιημένα πειράματα—οτιδήποτε επιτρέπει την παράκαμψη της λογικής!—να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέφτες που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που εναρμονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας όμως σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω “απαράβατες αναγκαιότητες”, δηλαδή ό,τι πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Διατηρώ τη προσέγγιση μου σκόπιμα απλή. Ούτε συναισθήματα ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε γρήγορη κατανάλωση ούτε διανοητικοποίηση/ διανοητική κατοχή, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι αναζήτηση της “ζωής στο πυρήνα της ζωής”, le vif όπως θα έλεγε ο Γάλλος μάστερ SF Αλαν Νταμαζίου.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τον φωτισμό βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στον πίνακα μια λάμψη δέρματος όπου μπορεί κανείς να δει τη δική του σκιά, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των απουσών μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιχνιδισμός μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινή προβολή» & «απόσταση για ολόκληρο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους ενδοσκοπική πορεία.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία διερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να καταφέρω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπε".

Anton Kaestner.