Tijs Dragtsma (1992) - The Boy Behind the Icon

Υπάρχει ένα παιδί μέσα σε αυτό τον πίνακα.

Στο «Το Αγόρι Πίσω από το Εικονίδιο», ο Μάικλ Τζάκσον εμφανίζεται σε δύο στιγμές μέσα σε μια ζωή. Το πρόσωπο που ο κόσμος γνωρίζει ως ενήλικας ενώνεται με εκείνο του παιδιού που κάποτε ήταν. Δεν στέκονται δίπλα-δίπλα. Ένα υπάρχει μέσα στο άλλο, δύο ηλικίες που μοιράζονται τα ίδια χαρακτηριστικά, το ίδιο βλέμμα, την ίδια επιφάνεια.

Το έργο χτίζεται γύρω από τη τραγωδία μιας παιδικότητας που εξελίχθηκε γρήγορα σε κάτι άλλο. Ένα αγόρι με εξαιρετικό χάρισμα, αλλά και μια ζωή όπου η αθωότητα, η προσδοκία και η ερμηνεία έγιναν αδιάσπαστα. Το παιδί δεν εξαφανίστηκε όταν ξανά εμφανίστηκε το εικονίδιο. Έμεινε κάπου μέσα στον άνθρωπο, διαμορφώνοντάς τον, στοιχειώνοντάς τον, ίσως ακόμα ψάχνοντας για την παιδικότητα που ποτέ δεν μπόρεσε να έχει ολόκληρη.

Ο πίνακας δεν προσπαθεί να εξηγήσει τον Μάικλ Τζάκσον, ούτε να κρίνει τη ζωή που ακολούθησε. Αντίθετα, επιστρέφει σε κάτι πιο ήσυχο και πιο ανθρώπινο. Πριν τη μυθολογία, πριν το θέαμα, πριν ο κόσμος μάθει το όνομά του, υπήρχε απλώς ένα παιδί.

Οπτικά, οι δύο φάσεις της ζωής του διαχέονται η μία στην άλλη. Το νεώτερο πρόσωπο προβάλλεται από το ενήλικο πορτρέτο, σχεδόν σαν ανάμνηση παγιδευμένη κάτω από την επιφάνεια. Αρχικά ο θεατής βλέπει ένα μεγαλειώδες ομοίωμα. Μόνο με τον καιρό φαίνονται οι διαχωρισμένες ηλικίες. Όσο περισσότερο παρακολουθεί κανείς το έργο, τόσο πιο αβέβαιο γίνεται πού τελειώνει το παιδί και πού αρχίζει ο άνδρας.

Δεν υπάρχει χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι.

Κάθε ορατή γραμμή είναι φυσικά σκαμμένη στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού. Ο Τις Ντράγκτσμα τεκμηριώνει το πορτρέτο μέσω χιλιάδων ελεγχόμενων σημαδιών και σχεδιασμένων φθορών επιφάνειας, δημιουργώντας φως με την αφαίρεση και την αναστάτωση υλικού αντί με την προσθήκη χρωστήρας.

Αυτή η διαδικασία δίνει στο έργο μια ασυνήθιστη σχέση με το περιβάλλον του. Η εικόνα είναι μόνιμα παρούσα, αλλά το φως που αλλάζει συνεχώς τροποποιεί τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται. Καθώς αλλάζει η γωνία θέασης, οι μεμονωμένες γρατζουνιές πιάνουν και απελευθερώνουν αντανακλάσεις, περιοχές του πορτρέτου εμβαθύνονται ή εξαφανίζονται, και τα νεώτερα και τα παλαιότερα πρόσωπα φαίνονται να κινούνται προς το ένα το άλλο ή μακριά του.

Από σε ένα δωμάτιο, οι γρατσουνιές εξαφανίζονται και η εικόνα γίνεται ολόκληρη. Κοντά, το πορτρέτο διαλύεται σε μεμονωμένες ουλές σε ολόκληρη την επιφάνεια, στίγματα που φαντάζουν ουσιαστικά χωρίς νόημα απομονωμένα, αλλά συλλογικά σχηματίζουν μια ζωή.

Αυτή η αντίφαση βρίσκεται στην καρδιά του έργου.

Ο ίδιος ο τραυματισμός που έγινε στην επιφάνεια είναι ο λόγος που το πορτρέτο υπάρχει.

Και μέσα σε αυτήν τη φθαρμένη επιφάνεια, το εικονίδιο και το παιδί παραμένουν αδιαχώριστα.

«Το Αγόρι Πίσω από το Εικονίδιο» αποτελεί μέρος της σειράς Art with Scratch* του Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου μέσω ελεγχόμενης χαραγής σε ακρυλικό γυαλί αντί για χρωστική ύλη, μελάνι ή εκτύπωση. Αυτό το έργο είναι μέρος περιορισμένης έκδοσης 10 αντίτυπων.

«Κάθε εικονίδιο κάποτε ήταν, απλώς, ένα παιδί.»

Σχετικά με το Art with Scratch

To Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαραγές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό ιστό γραμμών, κάθε μια μια επίμονη κίνηση, καθεμιά κρίσιμη για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται κατά της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σώμα φαίνεται καθαρό και οριστικό. Από μια άλλη μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από κεντρική εστία, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη της χαρακής είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείo, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσα από τη διανόηση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, επιστρέφει σε ακινησία. Εκεί βρίσκεται αυτή η κίνηση, ανάμεσα στην οξεία αντίληψη και τη γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινεί μια συνεχής επιθυμία να διερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως μια σταθερή προσωπικότητα, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συναντώνται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων αντιμετωπίζεται σαν ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της ανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στην σαφήνεια και στην συναισθηματική παρουσία.

Ενθουσιάζομαι από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ό,τι φαίνεται και ό,τι μένει ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν, διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.