Santicri - Γλυπτό, Tired face - 32 cm - ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
03
ημέρες
05
ώρες
29
λεπτά
33
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 85
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
 | 85 € | |
|---|---|---|
| 80 € | |
| 75 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139647 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri Tired face, γλυπτό ιταλικής κατασκευής από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, Open Edition, χειρόγραφο υπογραφή, διαστάσεις 32 cm ύψος x 17 cm πλάτος x 9 cm βάθος, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους στη πλατφόρμα Catawiki, μια επιπλέον ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζονται το ταλέντο και τη συνεχή ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΠΟΛΦΕΡΑ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ,ΕΝΘΕΤΑ ΣΕ ΦΥΛΛΑ ΟΡΟ
Μέτρα : H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: νεό
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική βαφέται με δύο-συστατικό βερνίκι για μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια στο χρόνο, το έργο έχει ενέσεις σε φύλλο χρυσού διακοσμημένες χειροποίητα. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Κίντσουγκι, που προέρχεται από τη σκέψη ότι από την ατέλεια και από μια πληγή μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής τελειότητας και εσωτερικής, η οποία υπενθυμίζει τη λέξη της αντοχής.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να διαφέρει από τον αριθμό στη φωτογραφία.
Ασφαλισμένη αποστολή.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στη Catawiki, αμέσως μετά από εμβληματικά ονόματα όπως η Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη οDf γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, τέχνης σύγχρονης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι σε ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και μνημονικό."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους στη πλατφόρμα Catawiki, μια επιπλέον ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζονται το ταλέντο και τη συνεχή ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΠΟΛΦΕΡΑ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ,ΕΝΘΕΤΑ ΣΕ ΦΥΛΛΑ ΟΡΟ
Μέτρα : H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: νεό
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική βαφέται με δύο-συστατικό βερνίκι για μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια στο χρόνο, το έργο έχει ενέσεις σε φύλλο χρυσού διακοσμημένες χειροποίητα. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Κίντσουγκι, που προέρχεται από τη σκέψη ότι από την ατέλεια και από μια πληγή μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής τελειότητας και εσωτερικής, η οποία υπενθυμίζει τη λέξη της αντοχής.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να διαφέρει από τον αριθμό στη φωτογραφία.
Ασφαλισμένη αποστολή.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στη Catawiki, αμέσως μετά από εμβληματικά ονόματα όπως η Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη οDf γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, τέχνης σύγχρονης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι σε ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και μνημονικό."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble dust
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open Edition
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
