Santicri - Tired face (white and gold)

04
ημέρες
14
ώρες
31
λεπτά
43
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 40
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 300 - € 400
FR
40 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139556 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Tired face (white and gold), γλυπτό του 2020 από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου με χειρόγραφη υπογραφή, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα, διαστάσεις ύψος 32 cm, πλάτος 17 cm, βάθος 9 cm, καταγωγή Ιταλία, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο φημισμένο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, με αποτέλεσμα να αυξήσει την προβολή της σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ - ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΘΕΤΑ ΦΥΛΛΑ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις : Υψος 32 εκ x Μήκος 17 εκ x Βάθος 9 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση

Η γλυπτική βαμμένη με βερνίκι δύο εξαρτημάτων για να προσδώσει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια στο χρόνο, το έργο έχει ενθεμένα φύλλα χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και έναν τραυματισμό μπορεί να προκύψει μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προβάλλοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μη συμφωνεί με εκείνον της φωτογραφίας.
Αποστολή ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής που τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε όλο και πιο έντονα η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ενσωματώνει καλά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης διεθνούς εμβέλειας. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο φημισμένο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, με αποτέλεσμα να αυξήσει την προβολή της σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.

Santicri
Τεχνική: ΡΗΤΙΝΗ - ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΘΕΤΑ ΦΥΛΛΑ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις : Υψος 32 εκ x Μήκος 17 εκ x Βάθος 9 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση

Η γλυπτική βαμμένη με βερνίκι δύο εξαρτημάτων για να προσδώσει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια στο χρόνο, το έργο έχει ενθεμένα φύλλα χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και έναν τραυματισμό μπορεί να προκύψει μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προβάλλοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μη συμφωνεί με εκείνον της φωτογραφίας.
Αποστολή ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής που τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε όλο και πιο έντονα η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ενσωματώνει καλά τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble powder
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face (white and gold)
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100 ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
2977
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη