Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Όνομα καλλιτέχνη: Gully

Εθνικότητα: Γαλλίδα

Ημερομηνία γέννησης: 1977, Παρίσι, Γαλλία

Τίτλος του έργου: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Έτος: 2024

Τεχνική: Πολλαπλό digigraphic έργο σε καμβά, επισημασμένο χειροχείρως, (pigmentary giclée εκτύπωση σε καμβά)

Διαστάσεις: 50 x 70 cm

Πλαισίωση: Όχι, σε ρολά

Λεπτομέρειες υπογραφής: Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο χειρόγραφα στο κάτω δεξιά

Έκδοση: Χειρογράφως αριθμημένο στο κάτω αριστερά
Αναφορά: P-87-10 - Αρίθμηση: 25/35

Διαθεση:
Έργο άμεσα προερχόμενο από το WORKSHOP του καλλιτέχνη, Gully. Το έργο πωλείται με πιστοποιητικό γνησιότητας που εκδίδει ο καλλιτέχνης.

Τεκμηρίωση:
Πιστοποιητικό γνησιότητας εκδιδόμενο από τον καλλιτέχνη

Κατάσταση:
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση, χωρίς αξιοσημείωτες ατέλειες.

Αποστολή:
Το έργο θα σταλεί από τη Γαλλία, προσεκτικά πακεταρισμένο και ασφαλισμένο. Θα αποσταλεί κυλιόμενο
Αποστολή με ασφάλιση.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Γεννημένος το 1977 στα προάστια του Παρισιού, ο Gully ξεκίνησε στο graffiti αρχές της δεκαετίας του 1990, στο Val-d’Oise. Στα 13 του, λάτρης κόμικς γαλλο-βελγικού αγγίζει το γράφειν: tags, block letters, chrome με ρολό, μεγάλα υπογραφές με στόχο τη μέγιστη ορατότητα. Εντελώς αυτοδίδακτος, διαμορφώθηκε στον δρόμο, στην σχολή του graffiti και της συντροφικότητας, αναπτύσσοντας οξεία αίσθηση για τη γραφή και την οπτική επίδραση.

Σύντομα συνειδητοποιεί τη σημασία της υπογραφής και της ταυτότητας. Το 2008 υιοθετεί το ψευδώνυμο «Gully», σηματοδοτώντας μετάβαση σε μια εικαστική εργασία περισσότερο ζωγραφική, χρωματιστή και αφηγηματική. Αυτό το όνομα, δανεισμένο από τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, ενσαρκώνει την αμέλεια και την πονηριά που βάζει στον πυρήνα της δουλειάς του. Πείθει ότι ο ενήλικας δεν πρέπει ποτέ να αποσυνδεθεί από το παιδί που υπήρξε, ο Gully κάνει την παιδική ηλικία το κεντρικό νήμα του καλλιτεχνικού του σύμπαν.

Η δουλειά του αντλεί από πολλαπλές αναφορές: τη σαφή γραμμή των Uderzo, τον ρεαλισμό αφήγησης του Norman Rockwell, ορισμένες ατμόσφαιρες του Edward Hopper, αλλά και την κληρονομιά του graffiti από τη Νέα Υόρκη και τους πρωτοπόρους του street art. Σιγά σιγά απαλλάσσεται από την κλοπή για να αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ, ανάμεσα στον ρεαλισμό και τον ονείρωνα.

Οι παιδιές που απεικονίζει δεν παρατηρούν πλέον μόνο τα αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης: αλληλεπιδρούν μαζί τους, τα εκμεταλλεύονται, τα ερωτώντας, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ λαϊκής κουλτούρας και πολιτιστικής κληρονομιάς.

Η αναγνώρισή του στην αγορά τέχνης είναι ταχεία. Το 2009 συμμετέχει στην πρώτη του δημοπρασία στο Millon et Cornette de Saint Cyr. Το έργο Alésia υπερβαίνει σε μεγάλο βαθμό την εκτίμησή του, σηματοδοτώντας την αρχή μιας συνεχούς ανόδου.

Το 2013 μια ζωγραφική σπάει το όριο των 50.000 ευρώ, το 2019 το Hommage NTHK Magritte 17 ξεπερνά τα 70.000 ευρώ. Το 2021 θέτει ρεκόρ σε δημοπρασία της Louiza Auction στις Βρυξέλλες: το τρίπτυχο ογκώδες Children meet Delacroix (2019) αποδίδεται 168.000 ευρώ.

Έχει επίσης εισέλθει στην διεθνή αγορά με την πρώτη του πώληση στο Christie's το 2015.

Σήμερα, ο Gully εδραιώνεται ως μια σημαντική φιγούρα της γαλλικής πόλης σκηνής τέχνης του σήμερα. Από τη σκαλιστή πυροδότηση αεροζόλ μέχρι τους μεγάλους ιστορικούς καμβάδες, η διαδρομή του μαρτυρεί μια ελεγχόμενη εξέλιξη: ενός καλλιτέχνη που προέρχεται από graffiti και κατάφερε να οικοδομήσει ένα αναγνωρίσιμο σύμπαν, όπου η παιδική ηλικία γίνεται ένα κριτικό και ποιητικό φασμάτο για την ανάγνωση της ιστορίας της τέχνης και της κοινωνίας μας.