M.Chiera - Convergence. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά ΈΣΩΝ, χρησιμοποιώ την γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με τους όγκους, τις οπτικές γωνίες και τα χρωματικά κολάζ, οικοδομώ οπτικές διόδους που προκαλούν την αίσθηση μοντέρνας αρχιτεκτονικής και ρυθμού της πόλης. Ωστόσο, αυτοί οι γραμμικοί και επίπεδες δεν είναι άδειοι δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων, και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν μας στον αστικό χώρο. Αναμειγνύοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσουμε και να κατοικήσουμε τη γεωμετρία, μεταμορφώντας τη froide μαρμαρώδη μεγαλοπρέπεια της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και αυθορμητισμό της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Bauhaus—ρητή διαύγεια, ισορροπία, και η χρήση της γεωμετρίας—είναι διακριτή από την ενσωμάτωση χειρωνακτικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στο εσωτερικό της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα πεδία, ενεργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εσωτερικών διεργασιών του έργου.
Σε πολλές σειρές μου, θίγω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ των σχημάτων.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική ακρίβεια και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΤΑΙΝΙΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟ-ΚΑΙ ΣΤΟ INSTAGRAM
Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω πλευρά, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των τεκμηρίων στο Τελωνείο Πολιτιστικών Αγαθών.
Τα πλαίσια των εικόνων είναι μόνο για εικονικο σκοπό.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με χαρτοταινία σε τυπωμένο καμβά, για αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενα σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένη χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε τέλη εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένας καλός βαμβακερός λινός που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος της, η σωστή ελαστικοποίηση και έτοιμα στρώματα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές στον χρόνο.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βέρονα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένο από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της ριζώνουν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές υπογραφές και σύμβολα διασκορπίζονται σε όλους τους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το αδιαπέραστο της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, αλλά πραγματικά συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέττα, όταν σπούδαζε στην Accademia di Arte στη Βερόνα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να παρουσιαστούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη συμμετοχή στην Μπιεννάλε Εφαρμοσμένων Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Painting Massa Regional, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στη XXIII Άνοιξη App, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφια στη XXIV Άνοιξη App, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στη XXVI Άνοιξη App, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Υποψήφια «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026 – Έκδοση στο Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026 – Έκδοση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της συγκαταλέγονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, πριν ταξιδέψει σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, shaping the vision and expression that flows through her work.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας μετακινεί, να εγείρει μια επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της."