Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις τέχνης με διεθνή κύρος. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo di Genova, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από τον Artmayeur, μία από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πλέον αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, σημείο ακόμη ενός αποδεικτικού στοιχείου της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και το ολοένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για τον Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρησεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Πλάτος 13 εκ.
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφος υπογεγραμμένος
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με επιφανειακή ευκολία.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαινόταν οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο.
Δημιουργείται έτσι ένας άμεσος αντίλογος ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και σε όσα βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μια προσελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση.
Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συναισθηματική από την παιδική ηλικία επανερμηνεύεται σε σύγχρονο πλαίσιο, μετατρέποντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ασφάλεια!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με τον αριθμό της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές ως Γεωμέτρης και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί υπήρξε η ανάγκη για να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις εικαστικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Το έργο του ευρέως εκτιμάται και δεν θα μπορούσε να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνης σύγχρονης, καθώς και από τους οπαδούς συλλογών κόμικς Disney, Μίκυ, γουότερ, Minnie, παππούς Ντόμπερ, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι σε ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και μνήμη."