Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περιβόητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δική της προβολή σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayaier, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε και στους τρεις πιο περιζήτητους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, περαιτέρω ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά της. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή της Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που μπορείς να αγγίξεις ή να ζήσεις με επιπόλαια τρόπο.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μία πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα επαναδιαβάζεται υπό ένα σύγχρονο πρίσμα, μετατρέποντας σε κάτι πιο περίπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΝΑΜΕΝΕΤΑΙ ΜΑΝΑ ΛΙΣΤΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μη συμφωνεί με αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στο Ματσέρτα της Μαρκέας, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέτρεξε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί δημιουργήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί σε Ιταλία και Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να απουσιάζει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Scrooge McDuck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντελισμούς, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που συνυφαίνει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και αξέχαστος."